Lukisan pemandangan klasik karya pelukis master dunia

Proses kreatif memungkinkan seniman memadukan realitas dan imajinasi, menciptakan lukisan pemandangan yang memberikan nuansa dunia lain kepada pemirsanya.

Di bawah ini adalah lukisan pemandangan yang dikatakan "surealis, merangkai cerita di luar jangkauan penglihatan," menurut situs seni dan fotografi Click121.

"Kafe di Malam Hari" oleh Vincent Willem Van Gogh (1888)

Berjudul "Cafe Terrace At Night", lukisan ini dengan sempurna menangkap gerakan Pasca-Impresionis. Van Gogh segera mulai memasukkan "efek malam" khasnya ke dalam lebih banyak karyanya. Dimulai pada tahun 1888, "efek malam" telah menjadi tambahan ikonis dalam repertoar Van Gogh.

"Jembatan Jepang dan Kolam Lili Air" oleh Claude Monet (1899)

Daun-daun teratai hijau tersebar di sekitar kolam dan dapat terlihat di permukaan air. Banyak teratai yang sedang mekar, menyembul keluar dari air. Meskipun bunganya didominasi warna putih, Monet memberi kita sekilas warna lain, termasuk biru, merah muda, merah, dan kuning.

"Penjelajah antara gunung dan sungai" oleh Pham Khoan (1000)

Lukisan lanskap raksasa "Penjelajah Antara Gunung dan Sungai" menetapkan standar yang sering dijadikan inspirasi oleh para seniman di kemudian hari. Pham Khoan menggunakan garis kontur bersudut untuk menggambarkan pegunungan dan lereng, serta sapuan kuas seperti tetesan air hujan untuk mengisinya, menekankan karakteristiknya yang agung dan abadi...

"Iris" oleh Vincent Willem Van Gogh (1889)

Ini adalah lukisan pertama Van Gogh selama ia di rumah sakit jiwa. Ada banyak warna dalam lukisan ini, dan semuanya tampak menyatu. Sementara biru dan hijau mendominasi lanskap, semburat kuning dan putih menyempurnakan mahakarya ini.

"Laut Es" oleh Caspar David Friedrich (1824)

Salah satu karya terbesar Friedrich, lukisan ini dianggap membingungkan karena subjeknya yang unik dan komposisinya yang radikal. Menurut Friedrich, Arktik menyerupai lautan es, sesuai dengan namanya. Gunung-gunung es kecil bertumpuk di latar depan lukisan, sehingga tampak seperti tangga. Namun, gunung-gunung es tersebut menyatu membentuk menara es di latar belakang.

"Wivenhoe Park" oleh John Constable (1816)

Tak ada yang mampu menangkap keindahan alam Inggris seperti John Constable. Lingkungan yang nyaris seperti fotografi ini memancarkan rasa tenang dan harmoni. Sintesis imajinatif sang seniman terhadap tempat yang sesungguhnya tampak jelas dalam hamparan luas sinar matahari yang cerah dan keteduhan yang sejuk, deretan pagar tanaman yang menyapu, dan keseimbangan yang indah antara pepohonan, padang rumput, dan sungai.

"Pohon Zaitun dengan Matahari dan Langit Kuning" oleh Vincent Willem Van Gogh (1889)

Van Gogh ingin menggambarkan pohon zaitun secara berbeda. Warisan Van Gogh terekam dalam lukisan ini, dan ini merupakan mahakarya yang tak terbantahkan.

"Pertapaan di Pontoise" oleh Camille Pissarro (1867)

Lukisan ini menggambarkan jalan pedesaan yang berkelok-kelok di kaki Hermitage, sebuah desa di Pontoise, Prancis, tempat seniman Camille Pissarro tinggal dari tahun 1866 hingga 1882. Ia memilih lokasi pedesaan di ibu kota provinsi tersebut untuk beberapa lanskap berskala besar yang menjadi mahakarya awalnya.

"Biara di Hutan Ek" oleh Caspar David Friedrich (1810)

Friedrich menggambarkan sebuah biara bersejarah di tengah lukisan. Dengan menampilkan orang-orang yang membawa peti mati menuju biara, Friedrich mencoba membangkitkan rasa waktu yang berlalu. Idenya adalah, apa pun yang kita lakukan, alam akan selalu menang, mengambil alih bangunan-bangunan, dan bertahan lebih lama dari manusia.

"Gelombang Kesembilan" oleh Ivan Aivazov (1850)

Menggambarkan lautan setelah malam badai, orang-orang berpegangan erat pada bangkai kapal karam, berusaha menyelamatkan diri dari kematian. Bangkai kapal berbentuk salib, seolah-olah merupakan alegori Kristen tentang pembebasan dari dosa di bumi. Warna-warna hangat dalam karya seni ini melembutkan nuansa laut yang suram, sehingga meningkatkan kemungkinan orang-orang untuk bertahan hidup. Baik kehancuran maupun keindahan alam tergambar dalam lukisan ini.

"Kind Spirits" oleh Asher B. Durand (1849)

Pada dasarnya sebuah karya seni nostalgia, Durand, sahabat Cole dan Bryant, menggambarkan teman-temannya dalam latar yang dirujuk Cole dan Bryant dalam karya seni mereka. Lukisan ini menggambarkan gagasan untuk terhubung dengan alam dengan menggabungkan dua lokasi – Kaaterskill dan Clove Falls – secara ideal.

"Pemandangan Toledo" oleh El Greco (1600)

Salah satu dari dua lukisan lanskap karya El Greco yang masih ada, bersama dengan "Pemandangan dan Buah-Buahan Toledo", berjudul "Pemandangan Toledo". Hitam, putih, dan biru tua merupakan beberapa warna kuat dalam lukisan tersebut. Lukisan ini sepenuhnya bernuansa tanah. Kontras warna yang mencolok antara biru tua langit di atas dan hijau cemerlang perbukitan di bawah sangat mencolok. "Pemandangan Toledo" menyampaikan kesan suram atau suramnya Toledo kepada pengunjung. Di sekitar kota, pengamat dapat melihat langit mendung yang tidak biasa.

"The Oxbow" oleh Thomas Cole (1836)

Melihat The Oxbow, kita dapat melihat bahwa Cole telah membagi komposisi menjadi dua bagian yang tidak sama dengan menggambar garis diagonal dari kanan bawah ke kiri atas. Sisi kiri lukisan merupakan pemandangan menakjubkan yang membangkitkan bahaya. Awan badai gelap tampak mengguyur hujan di area tengah di dekatnya. Area lukisan ini merepresentasikan lanskap liar yang belum tersentuh, penuh dengan keliaran.

"Ladang Gandum dengan Pohon Cemara" oleh Vincent Willem Van Gogh (1889)

Ladang gandum keemasan, pohon cemara Provençal yang menjulang tinggi seperti obelisk hijau di sebelah kanan, pohon zaitun hijau pucat di kejauhan, bukit dan gunung terlihat jelas di latar belakang, dan awan putih berputar-putar di langit biru cerah, semuanya tergambar dalam lukisan tersebut. Van Gogh menganggapnya sebagai salah satu lanskap musim panas "terindah"-nya...

Source: https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-phong-canh-kinh-dien-cua-cac-hoa-si-bac-thay-the-gioi-18524013116072577.htm