Bab baru dalam sejarah seni rupa Vietnam
Sejak tahun 1975, ketika negara ini bersatu, seni rupa seluruh negeri menyatu menjadi satu aliran yang sama, menciptakan gambaran panorama seni rupa modern Vietnam. Para seniman dari tiga wilayah, yang dimabuk sukacita perdamaian dan kemenangan, dengan antusias berintegrasi dan penuh semangat merefleksikan kehidupan baru, rakyat baru yang penuh keyakinan dan harapan dalam pembangunan sosialisme.
Metode realisme sosialis, yang mendominasi periode 1954-1975, terus dipertahankan, dipopulerkan, dan menyebar dari Utara ke Selatan. Seiring dengan informasi baru tentang seni internasional dari luar, metode ini memperluas konsep bahasa artistik, menciptakan premis bagi titik balik dalam periode pembaruan.
Publik mengunjungi Pameran "Produk Pernis Vietnam", September 2024. Foto: THANH TUNG |
Meskipun menghadapi kesulitan materi, kegiatan seni rupa tetap berlangsung dalam skala besar dan mengalami kemajuan yang signifikan dibandingkan periode sebelumnya, dengan semangat optimis dan keyakinan hidup. Kegiatan kreatif berbasis gerakan berkembang pesat. Pameran seni rupa nasional diselenggarakan pada tahun 1976, 1980, dan 1985; pameran tematik rutin seperti Pameran Patung Nasional 10 Tahun, pameran lukisan dan patung bertema Angkatan Bersenjata, pameran seni grafis, pameran lukisan dan patung karya penulis muda, dengan partisipasi seniman ternama dan beragam karya berkualitas. Selain itu, sejumlah pameran kelompok maupun individu yang khas juga meninggalkan jejak dalam kegiatan seni rupa, seperti pameran lukisan karya Tran Van Can, Van Giao, Nguyen Tu Nghiem-Duong Ngoc Canh-Vu Duy Nghia (1980), Nguyen Sang, Bui Xuan Phai (1984), dan Kim Bach (1985).
Pada awal 1980-an, tren seni modern bagaikan angin segar yang memikat bagi para seniman Vietnam. Sejak tonggak sejarah renovasi tahun 1986, pedoman dan kebijakan Partai, kebijakan pengelolaan negara di bidang sastra dan seni pada umumnya, dan seni rupa pada khususnya, telah berubah dalam hal pemikiran, persepsi, dan dorongan semangat kreatif para seniman. Namun, mungkin aturan yang tak terelakkan adalah bahwa tema perang revolusioner secara bertahap berkurang, digantikan oleh nostalgia, kenangan masa kecil, dan pedesaan. Tema pedesaan dengan festival, agama, kepercayaan rakyat, adat istiadat, praktik, dan filosofi yin-yang berkembang pesat. Seni rupa kembali ke budaya tradisional, yang melaluinya mereka berusaha mengekspresikan identitas budaya nasional. Tema-tema cinta, individualitas, gender, globalisasi, dll. mulai disebutkan, meskipun tidak banyak. Bahasa dan konsep artistik secara bertahap diperluas.
Pada awal 1990-an, generasi seniman muda berkembang pesat dalam eksperimen dan eksplorasi bahasa mereka sendiri. Seni rupa Vietnam memasuki fase perkembangan modern yang sangat unik, menyerap pengaruh seniman-seniman ternama sebelumnya seperti "Nghiem, Lien, Sang, Phai", dan sekaligus mendapatkan pengaruh multidimensi dari bahasa-bahasa internasional: dari kubisme, surealisme, hingga tren abstraksi... Pemikiran visual yang unik dan estetika khas masyarakat Vietnam, dengan emosi primitif yang terkait dengan desa, alam, serta kehidupan budaya yang dijiwai oleh cerita rakyat dan kepercayaan, menjadikan seni rupa kontemporer Vietnam memiliki warna yang unik dan menarik. Seni rupa di Utara mempopulerkan tren kembali ke budaya desa tradisional, mengeksploitasi estetika rakyat yang naif dan primitif, sementara di Selatan justru mengembangkan tren abstrak dengan kuat.
Pembentukan identitas
Selama masa transisi antara dua abad, para seniman muda mulai mempelajari seni kontemporer dengan isu-isu generasi mereka. Beberapa seniman merupakan mahasiswa unggulan di Universitas Seni Rupa Vietnam dan menjadi pelopor seni kontemporer di Vietnam, menciptakan seni pertunjukan, seni video , dan instalasi.
Pada awal abad ke-21, seni instalasi dan pertunjukan mengalami masa kejayaannya. Banyak seniman senior juga ikut serta dalam seni kontemporer, berinovasi dalam bahasa artistik, seperti Nguyen Bao Toan dan Dao Anh Khanh. Selain itu, seniman muda individual seperti Pham Ngoc Duong, Ly Hoang Ly, Nguyen Huy An, Vu Duc Toan, dan Phuong Linh meninggalkan jejak yang mendalam dalam dunia seni kontemporer. Bentuk-bentuk seni baru juga mulai terbentuk dalam pameran seni nasional, seperti karya instalasi, seni video karya Nguyen Van He, dan Le Tran Hau Anh. Pada tahun 2011, karya pertunjukan "Feeling" karya Nguyen Van He memenangkan hadiah ketiga dalam pameran seni nasional. Namun, tren seni baru hanya muncul sesaat dan perlahan-lahan mengalami kemunduran. Kecuali segelintir seniman yang berkarya dengan gigih dan memiliki pola pikir serta arah yang jelas, sebagian besar penulis dan karya seni baru di Vietnam masih terlalu terpaku pada bentuk dan kurang mendalam.
Hingga kini, tim pelukis dan pematung telah berkembang pesat. Secara umum, tim ini masih menghasilkan karya-karya yang baik, tetapi gaya dan terobosan khas mereka dalam bentuk belum terlihat. Pameran yang diselenggarakan oleh Departemen Seni Rupa, Fotografi, dan Pameran (Kementerian Kebudayaan, Olahraga , dan Pariwisata) dan Asosiasi Seni Rupa Vietnam, karena berbagai alasan, tidak lagi semenarik sebelumnya. Penulis ternama, bahkan banyak pelukis muda, tidak lagi tertarik untuk berpartisipasi. Dalam beberapa tahun terakhir, kualitas pameran akar rumput telah stagnan dan menurun. Sebagai gantinya, kegiatan seni rupa domestik menjadi semakin profesional, banyak galeri dan pusat patronase seni telah didirikan untuk mendukung kegiatan para seniman. Pameran seni, terutama pameran tunggal, semakin banyak dan diselenggarakan secara sistematis. Baru-baru ini, sejumlah seniman muda telah membuat langkah pertama mereka dalam menorehkan jejak di pasar seni rupa internasional dengan memanfaatkan elemen identitas nasional seperti Le Thuy, Le Giang...
Di era globalisasi, seniman Vietnam memiliki kesempatan untuk bertukar dan memperluas kontak mereka dengan dunia, dengan banyak peluang, tetapi juga banyak tantangan. Permasalahan individu di dunia yang datar, masalah lingkungan, epidemi, pengangguran, degradasi budaya, kebebasan gender, dll., dieksploitasi secara bebas dan beragam. Karya-karyanya sangat berbeda, kompleks, dan kaya, hingga sulit dikenali.
Secara umum, dalam 50 tahun setelah Pembebasan Selatan dan penyatuan kembali negara, seni rupa Vietnam telah berkembang pesat dan kuat, baik dari segi kuantitas maupun kualitas seniman yang berpartisipasi. Namun, dalam hal pencapaian artistik, selain para pelukis hebat dari generasi pelukis dari Sekolah Tinggi Seni Rupa Indochina seperti Nguyen Sang, Nguyen Tu Nghiem, dan Bui Xuan Phai yang masih berkarya dengan gaya mereka sendiri, seni rupa Vietnam pada periode selanjutnya masih kekurangan penulis dan karya hebat yang representatif dengan gaya khas.
Sebagian besar seniman Vietnam masih terbiasa berlatih dan mengalami seni lukis, yang darinya mereka memperoleh pengalaman pribadi, tetapi jarang mendalami isu-isu teoretis formal, dan tidak membangun landasan teoretis serta manifesto seni lukis mereka sendiri. Cara melukis mereka cenderung naluriah, psikologi mengoleksi dan dipengaruhi, dan belum menciptakan gaya dan tren artistik yang jelas. Setelah bertahun-tahun perang, dengan investasi dan perhatian yang sistematis, seni rupa bertema militer dan perang revolusioner telah berkembang pesat, tetapi sejujurnya, masih belum banyak karya besar yang meyakinkan dan memiliki pengaruh yang kuat.
Situasi ini tidak hanya terjadi dalam seni rupa, tetapi juga dalam bentuk-bentuk seni lain pada topik-topik penting sastra revolusioner dan ortodoks. Untuk topik-topik kehidupan sosial, kehidupan pribadi, dan urusan dunia, banyak seniman secara sadar mengikuti napas kehidupan, tetapi semangat kewarganegaraan, kesadaran sosial, dan keinginan untuk mengeksplorasi bentuk-bentuk baru seniman belum cukup kuat.
Terlihat bahwa kesadaran akan semangat kebangsaan di kalangan seniman muda masih kurang. Generasi pelukis dari Indochina College of Fine Arts, terutama penulis-penulis besar seperti Le Van De, To Ngoc Van, Nguyen Gia Tri, Nguyen Sang, Nguyen Tu Nghiem... semuanya mengekspresikan semangat kebangsaan yang kuat dalam karya-karya mereka. Karakter kebangsaan dalam seni berakar kuat pada sumber-sumber budaya dan seni tradisional. Pembangunan karya seni yang besar dan bergengsi perlu dimulai dari hal-hal kecil: dari membangun dan mengembangkan individu, kepribadian seniman, hingga membangun kehidupan budaya dan spiritual masyarakat yang kaya, berawal dari nilai-nilai tradisional yang kaya akan kemanusiaan.
Menurut Tentara Rakyat
Sumber: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-dong-cua-my-thuat-viet-nam-a420441.html










Komentar (0)