Puncak seni revolusioner
Bahasa Indonesia: Seni dalam Van Cao, sebagaimana banyak orang berkomentar, adalah bawaan. Pada usia 16 tahun, ia menulis Kesedihan di Musim Gugur, kemudian segera setelah itu serangkaian lagu romantis, liris, menghantui, baik musikal maupun liris seperti: Ben Xuan, Suoi Mo, Thien Thai, Truong Chi, Thu Co Lieu, Cung Dan Xua ... Di bidang puisi, pada usia 17 tahun, ia menulis Mot Dem Dan Lanh di Sungai Hue , kemudian Chiec Xe Xuong Qua Phuong Da Lac... Dalam hal melukis, pada usia 19 tahun, Van Cao belajar persiapan di Indochina College of Fine Arts; pada usia 20 tahun, ia memiliki lukisan terkenal seperti: Co Gai Pubi Thi, Sam Hoi, Nua Dem, Thai Ha Ap Dem Mua ..., terutama lukisan Cuoc Bang Vu Cua Nguoi Tu Tu (Le Bal aux suicides) . Sebagian besar musik dan sampul seninya dibuat sendiri.
Pada tahun 1944, Van Cao yang berusia 21 tahun bergabung dengan Viet Minh dan Asosiasi Kebudayaan Keselamatan Nasional, dan menulis lagu terkenal Tien Quan Ca. Ini adalah tonggak sejarah ketika Van Cao beralih dari gaya artistik realisme romantis, liris, dan kritis menjadi gaya artistik revolusioner dan perlawanan dalam musik, lukisan, dan puisi. Sejak 1945 dan seterusnya, ia menulis Bac Son, kemudian lagu-lagu dan mars penuh kepahlawanan: Angkatan Laut Vietnam, Angkatan Udara Vietnam, Pekerja Vietnam, Tentara Vietnam, Go Dong Da, Lagu Markah Thang Long ..., diikuti oleh Desa Saya, Hari Panen, Berbaris ke Hanoi , terutama lagu Pujian untuk Presiden Ho dan lagu epik Song Lo ... Ia juga menggubah musik latar untuk film Chi Dau (1980), rangkaian simfoni untuk film dokumenter Prajurit Paman Ho dari Studio Film Angkatan Darat... Ia memiliki banyak lukisan, tetapi karena perang, hanya beberapa yang dilestarikan seperti: Pekerja gunung, Pasar dataran tinggi, Tumbuh dalam perang perlawanan, Orang Mong menuntun kuda, Orang Mong minum anggur, Ikan, Wanita berdada panjang menyusui anaknya ...
Setelah perlawanan yang berhasil, Van Cao kembali mengubah komposisinya, dengan tujuan pembangunan bersama negara, dengan menggambarkan potret manusia. Di antaranya, yang paling menonjol adalah karya Potret Nyonya Bang, Potret Dang Thai Mai, Gerbang Desa, Jalan Nguyen Du, Kuda, Gitar Merah, Gadis dan Piano, Potret Diri ... (lukisan); Tiga Variasi di Usia 65, Waktu, Jalan Phai, Karangan Bunga ... (puisi). Khususnya, setelah tahun 1975, ia memiliki lagu Musim Semi Pertama - salah satu karya terakhirnya.
Mengomentari karier seni Van Cao yang luar biasa, banyak orang memujinya sebagai seniman multitalenta yang gemar "berkelana" melintasi berbagai "wilayah" seni. Meskipun ia tidak terpaku pada satu bentuk seni secara terus-menerus dan dalam jangka waktu yang lama, di ketiga "wilayah" tersebut, ia meninggalkan jejak dengan karya-karya pionir - membuka jalan bagi dirinya sendiri, orang-orang sezamannya, atau generasi selanjutnya. Namun, yang terutama dan terpenting, dalam musik, lukisan, dan puisinya, budaya Vietnam, jiwa Vietnam, dan aspirasi Vietnam selalu kuat, bergairah, konsisten, dan bersatu.
Berbagai jejak dalam dunia seni
Meskipun ia tidak banyak menulis, komposisi puisinya menunjukkan pentingnya pemikiran dan kontemplasi dalam bahasa dan puisi artistik penulis. Itulah rasa sakit menyaksikan tragedi-tragedi kehidupan manusia yang bertumpuk, kehidupan para budak di kereta jenazah yang melintasi daerah Da Lac, daerah pinggiran musim dingin 1946, Linh cam tien, Ly khach ... Itulah pula kepekaan, pengalaman hidup seorang seniman sejati yang membuat Van Cao memilih dan menerima untuk memulai perjalanan seni, berani menyuarakan isi hatinya di hadapan kemerosotan, kemerosotan moral, martabat manusia, memperingatkan munculnya bahaya yang mengancam pembangunan negara: Negara ini menumbuhkan daging dan darah / Negara ini masih berdarah hari demi hari / Kami ingin membungkus kehidupan kami dengan rapi seperti leci / Kami telah melihat ulat-ulat tergeletak di tangkai / Mereka ingin anak-anak yang baru belajar berjalan jatuh / Secara bertahap menguras tenaga untuk menghancurkan tanah untuk merebut kembali tanah / Mengosongkan rakyat, secara bertahap surut harapan / Secara bertahap layu benih-benih kreativitas, kehilangan martabat manusia / Mereka bersama kita, di dalam kita, secara diam-diam / Mengosongkan setiap simpanan uang, beras, obat-obatan ( Rakyat di pintu gerbang laut).
Banyak tokoh budaya, ahli teori, kritikus budaya dan sastra, serta seniman terkenal yang pernah ditanya atau jika ditanya: Di Vietnam, pada abad ke-20, siapakah seniman terhebat, dengan banyak sekali kreasi yang inovatif, meninggalkan jejak yang paling beragam dan mendalam, memberikan sumbangan penting dalam banyak aspek terhadap budaya dan sastra negeri ini, maka pasti mayoritas akan dengan suara bulat berkata: Itulah Van Cao!
72 tahun Van Cao hidup dan berkarya seni sepenuhnya terikat dengan abad ke-20 yang penuh gejolak. Dalam perjalanan hidup itu, meskipun banyak duri, badai, dan derita: Ada masa muda/ Seperti pohon musim semi yang baru tumbuh/ Yang perlahan-lahan dilucuti kulit mudanya... Ada kalanya/ Di siang hari, mendengar daun-daun berguguran, aku begitu ketakutan... Namun di atas segalanya, gaya hidupnya yang rendah hati, sederhana, sabar, menerima kekalahan; cinta dan rasa hormatnya kepada manusia, pepohonan, jalanan, desa, dan negara membantunya mengatasi penderitaan dan kemalangan, senantiasa mendampingi bangsa, rakyat, menciptakan karya-karya cemerlang yang abadi.
Van Cao akan selalu bersama kita. Karya-karyanya bagaikan tonggak sejarah, budaya, dan seni negeri kita di abad ke-20 yang penuh cinta, heroik, dan penuh gairah, menyebar, menggugah, dan menghantui hari ini dan esok.
Nama asli musisi Van Cao adalah Nguyen Van Cao, lahir pada 15 November 1923 di Lach Tray, Hai Phong, tetapi kampung halamannya adalah Desa An Le, Kecamatan Lien Minh, Distrik Vu Ban, Provinsi Nam Dinh , dari keluarga pegawai negeri sipil. Ia adalah anggota pendiri Asosiasi Penulis Vietnam (1957), anggota Asosiasi Seni Rupa Vietnam, dan anggota Asosiasi Musisi Vietnam.
Pada usia 16 tahun, Van Cao mulai menggubah karya seni. Pada tahun 1944, ia bergabung dengan Viet Minh dengan tugas pertamanya menggubah sebuah lagu, yaitu Tien Quan Ca. Pada tanggal 13 Agustus 1945, Tien Quan Ca resmi menjadi Lagu Kebangsaan Republik Demokratik Vietnam dan kemudian menjadi Lagu Kebangsaan Republik Sosialis Vietnam.
Pada 10 Juli 1995, setelah menderita kanker paru-paru, musisi Van Cao meninggal dunia di Rumah Sakit Persahabatan di Hanoi. Pada tahun 1996, setahun setelah kematiannya, musisi Van Cao dianugerahi Penghargaan Ho Chi Minh dalam upacara penghargaan pertamanya. Ia juga dianugerahi Medali Ho Chi Minh, Medali Perlawanan Kelas Satu, Medali Kemerdekaan Kelas Satu, dan tiga medali lainnya oleh Negara Vietnam... Namanya diabadikan di banyak jalan utama di Hanoi, Kota Ho Chi Minh, Hai Phong, Hue, Da Nang, Nam Dinh...
Pelukis LE THIET CUONG: Van Cao selalu mencari dan mendukung hal-hal baru dalam seni.
Meskipun ia hanya menempuh pendidikan selama 2 tahun di program persiapan Sekolah Seni Rupa Indochina, meskipun jumlah lukisannya tidak banyak, meskipun nama musisi Van Cao agak mengaburkan nama pelukis Van Cao, kontribusinya terhadap seni rupa modern Vietnam tidak dapat disangkal. Ciri yang paling menonjol dalam estetika lukisannya adalah perpaduan harmonis antara lukisan dan grafis. Menciptakan bentuk dengan garis yang dipadukan dengan blok datar, tidak terpaku pada detail, mengabaikan gaya pemangkasan, menggambarkan blok, terang dan gelap. Dengan membandingkan karya-karyanya selama tahun-tahun tersebut dengan karya-karya pelukis lain, kita dapat melihat keunikan dan kebaruan Van Cao. Mencari hal-hal baru, mendukung hal-hal baru dalam penciptaan seni adalah kepribadiannya yang khas. Ingat, pada tahun 1948 di Viet Bac, bersama Nguyen Dinh Thi, ia selalu antusias mempromosikan syair bebas, syair tak berirama...
Peneliti musik NGUYEN THUY KHA: Seiring berjalannya waktu, nama Van Cao semakin terkenal.
Perlawanan panjang bangsa terhadap Prancis-lah yang membuat bakat Van Cao mencapai puncaknya. Mendengar lonceng gereja berdentang di kala senja, Van Cao memiliki My Village; menyambut hari panen, Van Cao memiliki The Harvest Day seindah lukisan cat air... Pikiran untuk selalu meraih kebaruan dalam seni mendorong Van Cao untuk bereksplorasi dalam persepsi dan emosi dalam segala bentuk puisi, musik, dan lukisan. Contoh khasnya adalah lukisan The Flute Player yang dilukis dengan gaya kubisme dengan seorang anak laki-laki pemain seruling dua warna... 28 tahun setelah kematiannya dan 100 tahun sejak kelahiran Van Cao hanyalah sekejap mata. Namun waktu tidak saja membuat nama Van Cao terlupakan, tetapi hari demi hari, seiring waktu, namanya semakin hadir, semakin bersinar, semakin gemerlap bagai bintang di negeri tercinta.
Dilakukan oleh THU HA
[iklan_2]
Sumber
Komentar (0)