Il cantante Bao Tram:

Dopo un periodo di assenza dal mercato musicale, all'inizio di aprile ad Hanoi la cantante Bao Tram è tornata ufficialmente con il videoclip di "Lacrime a forma di bambola", un brano che esplora gli aspetti nascosti dell'amore moderno. Senza clamore né inseguendo le tendenze, questo ritorno conferma la coerenza del suo percorso artistico: approfondire le emozioni e le storie personali. Un giornalista dell'Agenzia di stampa e radiodiffusione di Hanoi ha intervistato Bao Tram a proposito di questo progetto musicale e del suo percorso professionale.

La cantante Bao Tram.

- Dopo un periodo di assenza, cosa ti ha spinto a tornare con il videoclip "Tears in the Shape of a Doll"?

Per me, "Tears in a Doll's Shape" non è semplicemente un prodotto musicale , ma un incontro predestinato. La canzone mi è arrivata al momento giusto, quando provavo tante emozioni che non riuscivo ancora a definire e desideravo esprimere gli aspetti più autentici e nascosti di me stessa. Questo ritorno segna anche un punto di svolta nel mio percorso personale. Sento chiaramente di poter affrontare le mie emozioni più direttamente, senza più evitarle o essere vaga come prima. È come una pietra miliare per chiudere la vecchia fase e iniziare un percorso più maturo, sia nella vita che nella musica.

Questo videoclip esplora il tema di un'emozione difficile da definire. Perché hai scelto questo approccio invece di storie d'amore più esplicite?

- Penso che nella vita moderna le persone, soprattutto i giovani, provino molti tipi di emozioni difficili da definire. Non si tratta esattamente di amore, né di un impegno totale, ma di cura e attenzione, che gradualmente si trasformano in un legame molto difficile da spezzare.

Non voglio raccontare una storia drammatica o mostrare le solite tragedie d'amore. Il mio obiettivo è un percorso di consapevolezza di sé, in cui ognuno impari a comprendere e controllare proattivamente le proprie emozioni, a trovare la felicità per sé stesso e a diffonderla a chi gli sta intorno. Non ogni emozione può essere definita amore, ma ogni relazione va coltivata con sincerità. Ed è questo il messaggio che voglio trasmettere con la mia canzone.

- Durante la registrazione e la produzione del brano, qual è stata la sfida più grande per te?

Per me, la sfida più grande non è stata la tecnica vocale, ma il controllo delle sfumature espressive. Questa canzone richiede un alto grado di autocontrollo per mantenere la delicatezza in ogni verso. Oltre a questo, anche le riprese del video musicale sono state un'esperienza memorabile. Il video è stato girato a Ba Vi ( Hanoi ) con un clima molto freddo. Io e il mio co-protagonista abbiamo dovuto impegnarci molto per completare bene le scene.

Il team ha scelto Ba Vi come ambientazione per la sua bellezza unica: l'atmosfera fresca, tranquilla e onirica, che si adatta perfettamente allo stato d'animo dei personaggi della storia. Ci auguriamo inoltre che queste immagini contribuiscano a far conoscere al pubblico la bellezza di questa pittoresca località nella capitale.

- La combinazione di colori introspettivi ed elementi EDM (electronic dance music) nel mix finale è considerata un esperimento. Cosa ne pensi?

- Si è trattato di un esperimento attentamente studiato. "Tears of a Doll" era stata inizialmente concepita in una versione minimalista per pianoforte, in cui le emozioni erano al centro, nella loro forma più autentica. Tuttavia, durante la fase di finalizzazione, il team ha deciso di aggiungere elementi EDM all'arrangiamento ufficiale, con l'obiettivo di ampliare la portata e creare nuove sfumature per il brano.

Per me, la cosa più importante è che, pur con i cambiamenti sonori, lo spirito di base del brano rimanga invariato. La musica elettronica non diminuisce la profondità emotiva; se usata con delicatezza, può persino far emergere nuove sfumature emotive. Cerco sempre di trovare un equilibrio tra elementi moderni e lirismo, per mantenere il mio stile unico pur rimanendo nel mainstream della musica contemporanea, rendendo così il mio lavoro più accessibile a un pubblico più giovane.

Dopo aver raggiunto la notorietà grazie al concorso Vietnam Idol 2012 e dopo molti anni di lavoro svolto con un approccio "lento ma costante", quali sono i tuoi obiettivi per il futuro?

Non ho mai cercato di creare prodotti che catturassero immediatamente l'attenzione. Forse questo significa che non mi faccio vedere molto spesso, ma in compenso ho il tempo di curare meticolosamente ogni singolo prodotto. Ciò che desidero è che la mia musica risuoni a lungo nel pubblico. Che, riascoltando una canzone dopo un po' di tempo, possano ancora trovarvi qualcosa in cui rispecchiarsi o riconoscere in essa una parte della propria storia: questo è ciò che costituisce un valore duraturo.

Nel percorso che mi attende, continuerò a seguire una strada musicale decisamente personale, concentrandomi su storie quotidiane in cui il pubblico possa riconoscersi.

- Grazie, Bao Tram, per la condivisione!

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La cantante Bao Tram, emersa dalla scena musicale vietnamita grazie alla sua partecipazione al concorso Vietnam Idol 2012, si è fatta notare per le sue ballate intense e la sua spiccata personalità musicale. Bao Tram si dedica al genere ballad e lyrical pop ed è famosa per brani come "Only the Memories Remain", "I've Lost You Now", ecc. La cantante ha vinto numerosi premi, tra cui una medaglia d'oro per il duetto al Festival Nazionale delle Arti Performative del 2018 e una medaglia d'argento per la performance da solista al Festival Nazionale delle Arti Performative del 2021.

Fonte: https://hanoimoi.vn/ca-si-bao-tram-di-cham-de-cham-sau-vao-cam-xuc-743272.html