インドシナ美術大学（現在のベトナム美術大学）は1924年に設立され、1925年に最初のコースを開設しました。インドシナ連邦の首都ハノイに設立された先駆的な美術教育機関でした。

20世紀初頭まで、ベトナムの画家は主に無名の職人であり、職業画家という概念は存在しませんでした。西洋の美術教育機関の誕生と美術市場の形成は、新世代のベトナム画家を生み出す上で重要な要因となりました。本書は、この流派が近代ベトナム美術の形成において果たした役割を明らかにするために行われた包括的な研究成果です。

本の表紙。

パリのアジア美術家協会会長、シャルロット・アギュット＝レイニエ氏は、近代アジア美術の専門家であり、10年以上にわたり資料収集、芸術家の家族へのインタビュー、個人コレクションや美術館所蔵の貴重な作品の調査を行ってきました。本書は、学術的であるだけでなく、ベトナムの芸術遺産への感謝の気持ちを込めた、彼女の努力の結晶です。

著者は、教師と弟子の両方の芸術家が共に輝かしい創造の時代を築いた、活気に満ちたインドシナ美術の時代を巧みに再現しています。グエン・ファン・チャン、マイ・チュン・トゥ、レー・フォー、ヴー・カオ・ダム、トー・ゴック・ヴァン、グエン・ジャー・トリ、ジョルジュ・カーン、ジョセフ・インギンベルティ、アリックス・エメ…彼らは、ベトナム近代美術のアイデンティティ形成に貢献した作品を制作しました。本書は、彼らの功績を称えるだけでなく、西洋の技法とベトナム美術の精神と伝統を融合させた新しい画家たちの誕生に至るまでの重要な過程を分析しています。

本書は、「序文」、「ベトナム近代美術の誕生」、「略歴と作品集」、「付録」のセクションに分かれています。「序文」では、インドシナ美術大学の歴史的背景と意義を紹介し、文化の架け橋としての学校の役割を強調しています。「ベトナム近代美術の誕生」セクションでは、ヴィクトル・タルデューの指導による創立からエヴァリスト・ジョンシェールへの移行期までの学校の発展段階、そして絵画技術の革新を分析しています。「略歴と作品集」セクションは本書のハイライトであり、教師と生徒を含む28人の代表的なアーティストの詳細な情報を提供しています。著者は略歴を掲載するだけでなく、代表的な作品も分析しています。「付録」セクションでは、アーカイブ資料、ベトナムとフランスでの展覧会情報、美術評論家からのフィードバックを補足しています。

本書の最も印象的な特徴の一つは、その網羅性と研究の深さです。シャルロット・アギュット＝レイニエは、貴重な資料を巧みに活用し、文献の空白部分を解明しています。著名な芸術家だけでなく、あまり知られていない人物にも焦点を当てることで、この時代における芸術の多様性を包括的に捉えています。

本書は、異文化へのアプローチも特筆すべき点です。シャルロット・アギュット＝レイニエは、インドシナ美術大学を単なる教育機関としてではなく、東洋と西洋が出会う空間と捉えています。学生たちはベトナムの芸術的伝統を探求し、現代的でありながら深く民族的な作品を創作することが奨励されており、それは彼女の漆と絹の作品にも表れています。

さらに、本書は美術市場の促進という実用的価値も有しています。アギュット・オークションハウスのオークショニアとして、シャルロット・アギュット＝レイニエは、レ・フォー、マイ・チュン・トゥ、ヴー・カオ・ダムといったインドシナの芸術家の作品を国際市場に送り出し、その価値と地位の向上に貢献してきました。本書は学術的な資料であるだけでなく、ベトナムの芸術遺産の保存と普及への呼びかけでもあります。

    出典: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/cuon-sach-gia-tri-ve-ngoi-truong-my-thuat-dong-duong-1012346