インドシナ美術大学（現在のベトナム美術大学）は1924年に設立され、1925年に最初のコースが開始された。インドシナ連邦の首都ハノイに設立された、先駆的な美術教育機関であった。

20世紀初頭まで、ベトナムの画家は主に無名の職人であり、プロの芸術家という概念は存在しなかった。西洋式の美術学校の出現と美術市場の形成は、ベトナムの新たな世代の画家を生み出す上で決定的な要因となった。本書は、これらの学校がベトナム近代美術の形成に果たした役割を明らかにするための包括的な研究である。

本の表紙。

パリのアジア美術家協会会長であるシャルロット・アギュット＝レイニエは、現代アジア美術の専門家です。彼女は10年以上にわたり、資料収集、芸術家の家族へのインタビュー、個人コレクションや美術館所蔵の貴重な作品の研究に尽力してきました。本書は、彼女のこうした努力の集大成であり、学術的な側面だけでなく、ベトナムの芸術遺産に対する深い敬意を反映した、感情豊かな作品となっています。

著者は、教師と生徒の両方の芸術家が一体となって輝かしい創造性の時代を築き上げた、活気に満ちたインドシナ美術の時代を巧みに再現している。グエン・ファン・チャン、マイ・チュン・トゥー、レ・フォー、ヴー・カオ・ダム、トー・ゴック・ヴァン、グエン・ジア・トリ、ジョルジュ・カン、ジョセフ・イングンベルティ、アリックス・エイメ…彼らはベトナムの近代美術のアイデンティティ形成に貢献する作品を生み出した。本書は、彼らの功績を称えるだけでなく、西洋の技法とベトナム美術の精神と伝統を融合させた新世代の画家たちの出現へと至る重要な過程も分析している。

本書は「序文」「ベトナム近代美術の誕生」「伝記と選集」「付録」の4つの章から構成されています。「序文」では、インドシナ美術大学の歴史的背景と意義を紹介し、文化の架け橋としての役割を強調しています。「ベトナム近代美術の誕生」の章では、ヴィクトル・タルデューによる創立からエヴァリスト・ジョンシェールへの移行、そして絵画技法の革新に至るまで、同校の発展段階を分析しています。「伝記と選集」の章は本書のハイライトであり、教師と生徒を含む28名の著名な芸術家に関する詳細な情報を提供しています。著者は彼らの伝記を列挙するだけでなく、代表作についても分析しています。「付録」では、アーカイブ資料、ベトナムとフランスでの展覧会情報、美術評論家によるレビューなどを補足しています。

本書の最も際立った特徴の一つは、その網羅性と研究の深さである。シャーロット・アギュット＝レイニエは、貴重な資料を巧みに活用し、研究の空白部分を明らかにしている。著者は、著名な芸術家だけでなく、あまり知られていない人物にも焦点を当てることで、この時代の芸術の多様性を包括的に描き出している。

本書は、異文化交流へのアプローチにおいても特筆すべき点がある。シャーロット・アギュット＝レイニエは、インドシナ美術大学を単なる教育機関としてだけでなく、東西文化が交わる場としても捉えている。学生たちはベトナムの芸術的伝統を探求するよう奨励され、漆器や絹絵に顕著に表れているように、現代的でありながらもベトナムらしさを感じさせる作品を制作している。

さらに、本書は美術市場の振興という実用的な価値も有している。アギュット・オークションハウスのオークション専門家であるシャーロット・アギュット＝レイニエは、レ・フォー、マイ・チュン・トゥー、ヴー・カオ・ダムといったインドシナの画家たちの作品を国際市場に紹介し、その価値と地位を高めることに貢献した。本書は単なる学術書ではなく、ベトナムの芸術遺産を保存し、普及させるための呼びかけでもある。

    出典: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/cuon-sach-gia-tri-ve-ngoi-truong-my-thuat-dong-duong-1012346