美術研究者Ly Doi氏：価値と保証された価値
キュレーターのリー・ドイ様、ベトナム美術のコレクターであり研究者として、現在市場に出回っているインドシナ絵画についてどのような見解をお持ちですか？インドシナ絵画の人気が高まっている理由は何でしょうか？
インドシナ美術大学の開講を節目とすれば、ベトナム近代美術は既に100年の歴史を刻んでいます。また、ハム・ニー王が描いた最初の絵画（1889年頃）を節目とすれば、ベトナム近代美術も135年の歴史を刻んでいます。この間、ベトナムは幾多の大きな変化を経験し、時には美術学校全体を戦地へ移転させ、一時的に閉鎖したり、解散したりすることもありましたが、それでも美術には、時代、流行、そして運動を代表する作品が残されてきました。
美術研究者のリ・ドイ
また、その旅路において、インドシナ絵画は近代美術の礎を築いた初期の成果を象徴するだけでなく、国家の平和、独立、そして繁栄への夢をも象徴しています。これが、インドシナ絵画が美術市場において高い価値と高い評価を得ている第一の理由です。
2つ目の理由は、非常に重要なことですが、インドシナ絵画を本当に愛するコレクターの多くは、2つの条件を満たしている必要があります。1) このジャンルの絵画のコンセプトと美学を共有していること。2) 十分な資金を持っていること。十分な資金を得るには、ほとんどの場合、長年の努力と蓄積が必要であり、そのため、コレクターの年齢も高くなります。だからこそ、「インドシナ絵画で遊ぶのは高齢者にとって安全だ」という格言があるのです。高齢者は芸術的価値を認識するのに十分な時間があり、価格や販売価格の変動を観察するのに十分な時間があるからです。一般的に、価値と真価はインドシナ絵画の2つの保証です。
第三に、これはベトナムだけでなく、あらゆるアート市場における避けられないトレンドです。インドシナ絵画の流通は、アート市場のトレンドとなっています。多くの人がコレクションにインドシナ絵画を数点加えることで、歴史を紐解き、そして「山を守る宝」のように精神的に安定したいと考えています。官僚や新興の大物たちもインドシナ絵画を好みます。なぜなら、インドシナ絵画はそれほどセンシティブではなく、有名であるため、芸術的な物語や作品の主題など、多くの側面を「説明する必要がない」からです。
有名な画家グエン・ジャー・トリによる国宝「中央、南、北の春の庭園」
亡命期間を経て、故トラン・フック・ズエン画家をはじめ、レー・ティ・ルー、レー・フォー、マイ・チュン・トゥー、ヴー・カオ・ダムといった著名な画家の作品がベトナムに戻ってきました。これらの作品の返還は、このジャンルの絵画の価値の保存と促進にどのように役立つとお考えですか？
絵画に対する私の見解は、故郷を離れることは必ずしも哀れなことではないし、故郷に帰ることは必ずしも喜ばしいことでもないということです。もし20世紀を通して、美しい絵画のほとんどが故郷を離れていなければ、戦争、自然災害、嵐、洪水といった状況下で、それらを完全に美しく保存することはできなかったでしょう。言うまでもなく、創作活動と市場活動は異なります。もし絵画の海外流出がなかったら、今日、インドシナ絵画の活気に満ちた高値市場は存在しなかったでしょう。
多くの芸術形態は、分離と帰還に直面してきました。例えば、帰還は20世紀半ばにはオランダ、ロシア、スペイン、日本などで起こり、近年ではシンガポール、インドネシア、中国、韓国、フィリピン、ミャンマー、タイ、カンボジア、ベトナムなどで起こりました。これを流れとして捉えると、分離は作品にとって人生と触れ合い、試練を与えるものであり、帰還は「祖先に敬意を表すために故郷へ帰る」ことなのです。しかし、祖先に敬意を表した後、それをどこかにしまい込み、継続したり、人生に存在しなかったりするのは、やはり無意味です。
しかし、「絵画の価値の保存と促進」は別物です。返還は美術館やコレクションの充実に役立ちますが、その価値をどのように促進するかは容易ではありません。近年、多くの若者が海外に留学し、キュレーション、美術館での保存、コレクション管理、マーケティング、アートビジネスなどについて学んでいます。彼らがインドシナ半島を含む絵画の価値促進に貢献してくれることを期待しています。
おそらく私が初めてマスコミで「フォー・トゥ・ルー・ダム」という言葉を使ったのでしょう。当時は一部の人々や地域から反応がありましたが、15年経った今、すべてがより普通のことになりました。返還は作品を持ち帰るだけでなく、新たな概念、新たなアイデンティティを生み出すということを示す例を挙げましょう。インドシナ絵画のような古い概念でさえ、ここ10年で再び注目を集め、より注目を集めるようになりました。20世紀後半にはほとんど話題に上らなかったのです。
ル・フォーの「茶物語」 （油絵）は、かつてサザビーズの香港オークションで130万ドル以上で落札された。
写真：研究者LY DOIの文書
インドシナ絵画のオークションでは、非常に高い落札価格が付くケースが多く見られます。この分野の専門家として、これはこの種の絵画の真の価値を認識した上で、本当に良い兆候だとお考えですか？
レ・フォーの絵画は創造性に欠けるため、美術史的にはあまり価値がないと考える人もいますが、私も同感です。しかし、ベトナムの美術市場では依然として最も価値のある作品の一つです。レ・フォーは1930年代初頭にフランス市場、そして1960年代初頭にアメリカ市場を通じて、非常に早くから美術市場に参入していたからです。美術市場の原理は、不動産と似ていますが、価格は上昇する一方です。そのため、今日、レ・フォーの作品は最も価値の高い作品です。「フォー - トゥー - ルー - ダム」の四重奏曲は、今後も長期的に価格が上昇し続けるでしょう。そのため、彼らの作品が500万ドル、あるいは1000万ドル以上で取引されるようになるのも、近い将来に起こるでしょう。
かつて生活がまだ苦しかった頃、「芸術は金銭の話や売買を控えるべき」という考え方があり、ベトナム人が絵画で遊ぶことはほとんどありませんでした。そのため、絵画の価格は低かったのです。21世紀初頭、ベトナムで絵画で遊ぶ人は50～60人程度でしたが、今では2,000人近くになり、GDPは成長し、中流階級と富裕層が明らかに増加していることから、絵画の価格が高騰しているのも当然と言えるでしょう。言うまでもなく、絵画は持ち運びやすく、持ち主を煩わせることもなく、見せびらかしたり隠したりするのも簡単です。
2022年にホーチミン市でサザビーズが主催した「奇妙な埠頭の古代の魂」展に出品された、レ・ティ・ルー作「小川のほとりのベトナムの少女」 （シルクにインクとグアッシュ）
アート市場では「宝くじに当たる」という話もよく起こります。偶然の場合もあれば意図的な場合もありますが、必ず大きな感動と魅力を生み出します。2013年5月25日、香港のクリスティーズ・オークションハウスがシルク絵画「米売りの男（La Marchand de Riz）」を75米ドルの予想価格で出品したことを覚えていますか。これは、あまり知られていない中国人アーティストの作品だと思われていたためです。オークションが行われた際、一部のコレクターはこれがグエン・ファン・チャンの作品だと知っていたため、最高額の39万米ドルで入札しました。これは、当時このアーティストの作品として公開市場で最高額となりました。
東南アジアでは、インドネシアが初めて公設市場で100万ドルの絵画を販売した国となった。当時、ベトナムの絵画はわずか2万ドルから5万ドルで、10万ドルの絵画はごくわずかだった。例えば、ホーチミン市美術館が購入し、今では国宝となっているグエン・ジャー・チの「ヴオン・スアン・チュン・ナム・バック」だ。過去15年間、わが国は最も活気のある市場の一つであり、その成長は年々高まっている。ホーチミン市が2030年までに発展させることを選択した8つの文化産業分野の中に美術が含まれているのは偶然ではない。その8つの分野とは、映画、舞台芸術、美術、写真、展示会、広告、文化観光、 ファッションである。
インドシナ絵画のジャンルの作家による春をテーマにした作品をいくつか、 Thanh Nienの読者に紹介していただけますか？
インドシナ絵画の主要なテーマは、平和な生活、幸福、繁栄、旧正月、少女たちです。インドシナ絵画における旧正月とアオザイは、その描写が鮮やかで説得力があるため、2冊の本にまとめられるほどのテーマです。国宝に指定されている絵画の中でも、ト・ゴック・ヴァンの「二人の少女と一人の赤ちゃん」、グエン・ジャー・チの「中南北春庭」、グエン・ジャー・チの「庭の少女」は、春の雰囲気がはっきりと伝わってきます。これらはインドシナ美術を代表する二人の画家による作品です。
美術評論家ゴ・キム・コイ：輝かしい夜明け
先生、絵画史ではレ・ヴァン・ミエンがベトナム最初の近代画家として記録されていますが、近年、最初の絵画は1889年にハム・ニー王によって描かれたという情報があり、この問題は議論を呼んでいます。この問題について、先生はどのようにお考えでしょうか？ハム・ニー王の絵画はインドシナ絵画と言えるでしょうか？
フォン・ミスさんの肖像画の隣にある研究者のゴ・キム・コイさん
ハム・ニー王とレ・ヴァン・ミエン王のどちらが先に油絵を描いたかという問題だけでなく、美術史は常に新たな発見によって補完され、更新されていくべきだと私は考えています。ナム・ソン、タン・チャン・ペンなど、ベトナム絵画の転換期を築いた偉大な貢献者たちを、私たちは常に高く評価しています。ハム・ニー王の絵画は例外です。制作当時、彼はベトナムに住んでおらず、インドシナ美術との関わりもなかったため、インドシナ絵画とは言えません。王は主に独学で絵画を学び、インドシナ美術学校の画家たちとは全く異なる視点から世界の絵画にアプローチしました。
インドシナ絵画は世界へと広がり始め、1931年のパリ万国博覧会で大きな成功を収めました。ベトナム絵画の最初の作品、著名な画家ナム・ソン（インドシナ美術学校の共同創設者）による「母の肖像画」は、1932年のサロンで銀賞を受賞したレ・フォーの「幸福な時」と共にフランス政府に購入されました。1931年から1933年にかけて、グエン・ファン・チャンがインドシナ美術学校の絵画の海外販売の50%を占めていたことはあまり知られていません。これは、このジャンルの魅力を物語っています。多くの人が贈り物としてフランスに持ち帰り、政府関係者も記念品や贈答品として所有したいと考えました。私がしばしば「輝かしい夜明け」と呼ぶこの時代は、美術の黄金時代でした。そして、1945年に学校が閉鎖され、突如として消え去ったのです。
ベトナムの美術、特にインドシナ絵画に関心を持つあなたにとって、どの名前が最も印象に残りましたか?
インドシナ絵画といえば、グエン・ファン・チャンの作品に特に感銘を受けています。彼は日本画や西洋の視点の影響を受けながらも、ベトナムらしさが強い絹絵の画家です。
ヴー・カオ・ダム作「旧正月の雰囲気がいっぱいの油絵」
二人目は私の祖父ナム・ソンです。彼は予備クラスを担当していただけで、正式な生徒は皆、彼の訓練と指導を受けなければなりませんでした。ナム・ソンの作品「紅河のチョー・ガオ」は、フランス政府が購入し、国立美術館に展示された最初の絵画です。
もう一人は、日常生活や宗教的な礼拝に用いられていた漆絵を、壁に掛けて鑑賞できる芸術作品へと変貌させた著名な画家、グエン・ジャー・トリです。彼の作品を見るたびに、まるで妖精の世界に迷い込んだかのような錯覚に陥ります。
あなたにとって、インドシナ美術における春の絵画の特別なところは何ですか?
有名な画家グエン・ジャー・チーの国宝「中南北の春の庭」を見ると、喜びと賑わいに満ちた春が見えます。または、「ハイビスカスの花を持つ少女」は広大な春の空で、少女の美しさは自由への欲求と夢に満ちていることを体現しています。ルオン・スアン・ニーの「桃の花を持つ少女」、グエン・ティエン・チュンの「テト市場へ行く」は、蓮と桃の花が咲くテト休暇の何千もの花の中で優雅にアオザイを着た少女の優雅な姿を描いています。グエン・トゥ・ギエム、ズオン・ビック・リエン、グエン・サン、ブイ・スアン・パイの4人組もまた、春を題材にした絵画を数多く描いています。有名な画家グエン・トゥ・ギエムは、民族文化からインスピレーションを得て、国の伝統を現代絵画に取り入れ、12支の美しい動物の絵を描き、コレクターが特に興味を持つベトナム美術のユニークな現象となっています。
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出典: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm
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