
年末の肌寒い季節、フルート、琴、モノコード、そして太鼓の音が、開放的な空間を暖かく心地よいものにしています。その音色は、ロータス・フォーク・ミュージック・アンド・ダンス・シアターの公演から聞こえてきます。
毎週20近くのパフォーマンスが交互に上演され、伝統楽器と現代的なハーモニーが融合しています。郵便局とブックストリートに隣接する歩道は工事中で、スペースがやや狭くなっていますが、それでも観客は集まり、開演を熱心に待っています。
柵や座席はなく、わずか数平方メートルのスペースで、郵便局の入り口の階段に座って、観客は街の中心でまさに「オープンステージ」を楽しむことができます。

賑やかな通りのメロディー
先週末の午後7時半頃、伝統衣装をまとったアーティストたちが登場しました。これは毎週定期的に行われている公演ですが、多くの外国人観光客やベトナムの若者が、生で見るのは初めてだと言っていました。
最初の音が鳴り始めると、活気あふれる歌と踊りがすぐに通行人を魅了しました。観客はどんどん増え、多くの人が携帯電話を掲げてその瞬間を記念に撮影したり、友人や家族と共有したりしていました。
演奏は、モノコードの長く響く音と琴の澄んだ音色を奏でる「Soul of the Country」 (作曲:Thanh Son)で幕を開けました。後ろでは、数人の外国人観光客が最初はただ立ち止まって見ているだけでした。しかし、しばらくすると、彼らはカメラを向け、短い動画を撮影し始めました。
歌曲「南の太陽と風」 (功労芸術家ナット・シン作曲)、「わが故郷」(カック・ヴィエット作曲)、「ベトナムのメロディー」(トゥアン・クライ作曲)、デュエット曲「チュック・シン」 (功労芸術家ディン・リン作曲)、ソロ演奏「ダン・キム(満月)」(功労芸術家アン・タン作曲)、ノン・クアイ・タオ舞踊(振付:人民芸術家フィ・ロン)、マム・ヴァン舞踊(振付:功労芸術家ヴィン・ヒエン)など、次々と披露されたパフォーマンスは、観客を北部、中部、南部へと誘い、短いながらも深くベトナムの旅へと誘いました。それぞれのパフォーマンスは数分と短かったものの、衣装、動き、楽器を通して、地域のニュアンスを観客が感じるには十分でした。
特筆すべきは、ベトナム語と英語のバイリンガル・プログラムで、来場者が公演の全体的な内容を理解するのに役立ちます。それぞれの公演の背景にある文化的なストーリーを誰もが理解できるわけではありませんが、音とリズムを通して伝わる感情は翻訳を必要としません。
ホーチミン市でインバウンド観光客を専門に扱うミレニアム・トラベル・カンパニーに所属するカオ・ニさんという女性ガイドは、インド人観光客のグループを市内中心部へ案内していた際、彼女とグループは「偶然このプログラムに出会った」ものの、皆が楽しんでいたと語った。「内容は理解できなかったものの、メロディーは気に入ったようです。音は奇妙だけど耳に心地良いと言ってくれました。郵便局、ブックストリート、ノートルダム大聖堂などにも案内していますが、このようなパフォーマンスを目にするたびに、観光客は立ち止まって見ています」とガイドは語った。
ニさんは、インド人ゲストに加えて、シンガポール、マレーシア、オーストラリア、デンマーク、スウェーデンなどからゲストを招くことが多く、「ほとんどのゲストがこうした屋外文化プログラムを気に入ってくれます」と付け加えました。理由を尋ねると、ニさんは「自然な流れだからです。ゲストは通り過ぎ、 音楽を聞き、ダンサーを見ると、興味を持つようになります。そして、見ていて楽しいのです」と答えました。

オープンステージ - オープン観客
通りの真ん中にあるパフォーマンススペースは、親しみやすくアクセスしやすい雰囲気を醸し出しています。高齢者は若者の後ろに立ち、子供たちはステージのすぐ前に座り、観光客はより良いアングルを求めて絶えず動き回っています。この柔軟性は、ロータス・シアターが長年維持してきた公演モデルのユニークな特徴です。
ロータス民族音楽舞踊劇場の公演組織・渉外部長を務める歌手兼音楽家のレ・アン・トゥアン氏によると、この活動は2025年末まで実施される現代民族芸術振興プログラムの一環であるという。「毎週朝と夕方の2回公演があります。常に新鮮さを保つために、レパートリーは常に変えています。人々、特に若者に、最も自然な形で伝統芸術に触れてもらうことが目標です」とトゥアン氏は述べた。
ロータス国立音楽舞踊劇場は現在、グエンフエ通りと市郵便局前の2か所で公演を行っています。各公演は60分から90分で、功労芸術家アン・タン氏、功労芸術家トゥー・トゥイ氏、レー・アン・トゥアン氏、アン・グエット氏、ミン・カン氏、ミン・ファット氏、ラム・トラン・クアン氏、ホアン・アン・トゥアン氏、ディエム・クイン氏、ラム・ゴック氏、ミー・ズエン氏、トゥオン・ヴィ氏など、多数のアーティストと多くのダンサーが出演します。
柔軟な構成のプログラムを通して、観客は様々な民族芸術を「手軽に体験」することができます。琴、モノコード、猫笛のアンサンブル、3つの地域の民族舞踊、民族の旋律を新たにアレンジした歌などです。どれも伝統的な精神を保ちつつ、表現方法は都市の現代的な生活ペースに寄り添っています。
11月29日の朝、人混みの中で、ホーチミン市外国語・情報大学の学生、トゥアンさんに出会った。トゥアンさんはインタビューに応じるまで、長い間じっと立っていた。「ええ…奇妙ですね。最初は奇妙だと思っていましたが、その後、興味深いと思いました。普段は映画や現代音楽で楽しむので、こういうものを見ることは滅多にありません。でも、路上でパフォーマンスを見ると、すぐに立ち止まってしまいます」とトゥアンさんは語った。
もう一度観に来るかと尋ねると、トゥアンはすぐにうなずいた。「ええ。友達も誘ってきます。屋外で観る方が楽しいですからね」。近くには、ホーチミン市国家大学人文社会科学大学の女子学生2人がいて、ここの「オープンステージ」の常連客だ。
フォン・アンという友人はこう言いました。「私たちはブックストリートによく行くので、郵便局でよくアートパフォーマンスが行われていることを事前に知っています。ドン・カ・タイ・トゥ(伝統音楽)の時もあれば、カイルオン(改革派オペラ)の時もあり、今は音楽、ダンス、オーケストラの演奏もあります。この雰囲気が好きです。明るくて楽しく、とても有意義です。」
こうした自然な反応は、公演がホーチミン市の中心部をより活気あるものにし、地元の人々や観光客に伝統芸術やベトナムのメロディーをより身近に感じてもらうことに貢献していることを示しています。
伝統芸術が「街頭に出る」のは今回が初めてではないが、今日のように定期的かつ体系的に維持されているという事実は特筆すべきものだ。ロータス・シアターのプログラムはチケットを集客したり、商業的な目標を設定したりしていない。
アーティストたちは、車や靴の音、すぐ隣の工事現場など、時に不完全な環境でパフォーマンスを繰り広げます。しかし、だからこそ芸術と都市生活の間に自然な繋がりが生まれるのです。多くのパフォーマンスでは伝統楽器が用いられながらも、現代音楽にアレンジされており、若者にとってより親しみやすい雰囲気を醸し出しています。柔軟な演出によって、観客は重苦しさや繰り返しを感じることなく、何度か鑑賞した後でも、さらに長く鑑賞したくなるのです。
興味深いことに、オープンスペースは体験をより快適にします。多くの技術系ドライバーは、駐車したりステージに入ったりすることなく、近くの駐車場を利用して、顧客を待つ間にいくつかのショーを鑑賞します。
劇場によると、一連のプログラムの最大の目標は、伝統と現代の間に橋を架け、ホーチミン市の人々、特に若い世代に、最も身近な空間でベトナム文化の美しさを感じてもらうことです。同時に、これは国際的な観光客の目に、活気に満ちた親しみやすい都市のイメージを広める手段でもあります。
出典: https://baovanhoa.vn/van-hoa/diem-hen-am-nhac-giua-trung-tam-tphcm-185351.html






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