ベトナム映画：収益が質に追いついていない

多くの「完売」映画は、内容が長くて、ストーリー展開が古臭く、退屈だと考えられています。さらに心配なのは、観客の一部がベトナム映画を観に行ってがっかりし、ソーシャル ネットワークで彼らを嘲笑するという、ネガティブな傾向を生み出しているという状況があることです。

メディアキャンペーンの成功

近年、特に2025年初頭にかけて、ベトナムの映画市場には明らかな傾向が見られました。それは、映画のトリックが多ければ多いほど、観客を引き付けやすくなるというものです。純粋な娯楽映画は、コメディ、暴力、精神的な要素、セクシーなシーンなど、視聴者を引き付ける主要な要素を備え、興行収入の大部分を占めています。これは市場の観点からのみ考えれば間違いではありませんが、コンテンツ レベルが歪んでしまいました。

例えば、ベトナム映画史上最高の興行収入を達成した映画があるが、観客は、おなじみの公式、つまり「異なる」登場人物のグループ、ソーシャルメディアで強い影響力を持つ会話、不条理だが精巧に演出された状況を容易に認識できる。内容には何ら目新しい点はなく、心理的な深みや内面的な葛藤も描かれていない。プロデューサーは映画の最小限のストーリーテリング原則を無視して、大衆の求めを理解し、それに焦点を当てていると考えているからだ。

さらに悪いことに、こうした映画の興行成績が成功すると、投資家やプロデューサーは「適切な嗜好を捉える」ことが勝利だと考えるようになる。そこから、トレンド主導の投資サイクルが形成されました。つまり、分かりやすく、作りやすく、チケットが売れやすく、宣伝しやすい脚本に資金を注ぎ込む一方で、芸術映画や歴史映画、深みとコミットメントを必要とする強い色彩と社会的なリズムを持つ作品は取り残され、劇場で上映されることさえ困難になりました。

ソーシャルメディアのプラットフォームでは、多くの若い観客が「ベトナム映画を観て怒りを感じる」「ストレスを解消するために映画館に行って、またストレスを感じて帰ってくる」といった感想を共有している。その気持ちは、必ずしも国内映画に背を向けたからではなく、信頼して失望したからである。高い収益は、脚本、演技、監督の質の弱点をいつまでも隠す「王冠」であってはならない。このことは、経営者と専門家の両方に次のような疑問を投げかける。ベトナム映画は実質的な発展を遂げており、正しい方向へ進んでいるのだろうか？

映画に関する国内外の数多くの会議やセミナーで専門家らは、ベトナム映画が徐々に過度な市場化へと傾きつつある現象について説明してきたが、その原因は映画製作者と周囲の映画界のエコシステムの両方に深く根ざしている。まず、正式な訓練と明確な美的志向が欠如していることです。

今日の映画製作者の多くは、メディア、マーケティングなどの他の職業から来た人や、単に経済的な可能性を持ち、映画界で活躍したいと考えている人です。彼らは市場を予測し、マスメディアキャンペーンを展開するのは得意だが、構造的思考、イメージ、リズム、人生哲学を必要とする映画言語の適切な訓練を受けていない。その結果、映画は往々にして「中途半端」なものになり、外見は壮大だが中身は空虚なものになってしまう。

さらに、プロデューサーがディレクターを圧倒し、観客がコンテンツを形作るという現象は非常に一般的です。多くのプロジェクトでは、ディレクターは創造的であるだけでなく、投資家の収益目標にも応えなければなりません。芸術を優先しない人々の手にコンテンツの決定が委ねられると、必然的に、簡単な脚本、単調な登場人物、当たり障りのない、あるいは不快な方法で解決される対立という結果になります。さらに、一部の視聴者はソーシャル ネットワーク、短いクリップ、そして「早ければ早いほど楽しい」というトレンドの影響を受け、理解したり記憶したりせずに映画を見る習慣が生まれています。そのため、歴史的、人文主義的、あるいは実験的な要素を持つ映画であっても拒否されるのです。基礎の欠如と保守的な趣味もまた、まともな映画製作者を阻む障害となる。

映画産業が発達している多くの国では、政府や独立組織が芸術プロジェクトへの資金提供、映画祭の開催、非営利の映画上映スペースの開発などを通じて指導的な役割を果たしています。ベトナムにはそのようなエコシステムが必要です。

さらに、専門的な批評制度は国産映画の質を高める役割を果たしておらず、ソーシャル ネットワークで広まっているレビューは感情的であったり、偏っていたり、さまざまな要因に影響されていることが多く、収益と質の両面で本当に成功した映画を適切に評価するための専門的な根拠を一般大衆に与えていない。

ベトナム映画はかつて古典作品で黄金時代を迎えました。しかし、民間映画が台頭したものの、標準的な開発価値体系がなかったため、その流れは中断されました。その結果、次世代の映画製作者たちは確固たる伝統を欠き、生き残るためには市場と妥協せざるを得なくなることもある。

未開拓の可能性

ベトナムには、国を建国し防衛した王朝から、フランス植民地主義やアメリカ帝国主義に対する抵抗戦争、国家主権の回復と保護、国際統合などの英雄的な時代まで、数千年にわたる膨大な歴史的、文化的財産があります。しかし、今日のベトナム映画は、この潜在的な領域をほとんど放置しているか、あるいは、それが利用されているとしても、「見せかけ」のレベルにすぎません。

歴史映画の製作は、衣装、セット、特殊効果、俳優のトレーニングなど高額な費用、長い制作期間、そして何よりも収益面での大きなリスクなど、まさに「戦争」です。一方、独立系映画基金からの多額の支援金や財政的保証がなければ、民間のプロデューサーは躊躇し、失敗を恐れることになる。さらに、多くの映画製作者は歴史的解釈を恐れているため、多くのプロジェクトが平凡なまでに安全な状態に陥っています。

映画評論家は、優れた歴史映画は必ずしも壮大である必要はなく、最も重要なのはやはり脚本だと言います。しかしながら、ベトナム映画には脚本に深く投資するという伝統がありません。プロジェクトは、アイデアから始まり、その後、プロットを「組み立てる」人を探すことが多いため、映画は説明に偏り、映画的なドラマ性が欠け、感情的な「押し出し」を生み出すことができません。

多くの障害にもかかわらず、実際には困難を乗り越えて目覚ましい成功を収めたベトナムの政治映画プロジェクトがまだある。 2025年の映画『トンネル：暗闇の太陽』の成功は、真の映画的情熱で作られた戦争と革命に関する映画の普及という点で重要な転換点でした。この映画は、説明的または決まり文句的なやり方ではなく、親密で繊細で人間味あふれる物語スタイルを選択しています。観客は、戦争は爆弾や銃弾だけではなく、人間の運命の悲劇や魂の中の静かな空虚さについても理解します。人間の物語を通して歴史を語るというのは、世界の映画が長らく成功を収めてきた手法でもある。ブイ・タック・チュイエン監督の映画の魅力は、感情の奥底に触れる巧みな映画言語で語られる限り、ベトナムの観客は歴史映画を受け入れる用意があることを示している。

ブイ・タック・チュイエン、ファン・ダン・ディ、トラン・タン・フイ、グエン・ファン・クアン・ビンなどの若い世代の監督たちは、歴史的な要素を応用して感情や映画のアイデンティティを探求し、比較的一貫性があり持続可能な選択を示しています。さらに、多くの短編映画プロジェクト、独立系映画、学校映画でさえ、時の流れの中で忘れ去られた地元の歴史、民間伝承、人物をひっそりと活用しています。

若い人たちの間で歴史を新たな方法で探求する必要性が増えていることは容易に理解できます。彼らは歴史小説を読んだり、遺跡に関するビデオブログを見たり、復元ビデオに夢中になったり、古代の人物のコスプレをしたりします。 「Dai Viet Su Ky Toan Thu」の物語バージョンや「Viet Su Giai Thoai」、またはソーシャル ネットワーク上の歴史ゲーム ショーなどの作品の成功は、歴史に新たな創造的な息吹が吹き込まれたときの活力を示しています。映画界がこの波を捉えることができれば、精巧な歴史映画に忠実な観客を獲得できるだろう。

ベトナム映画振興協会会長のゴ・フオン・ラン博士は、国際市場では多くの映画が芸術的要素と娯楽的要素を融合させて観客を惹きつけ、成功していると語った。国内の作品は、あらゆる面で投資すれば、世界の観客を完全に征服することができます。しかし、映画産業を構築するには、政府と民間部門の連携が必要です。まず、投資家の参加を促し、映画産業の発展を促進するために、合理的な利益分配の仕組みを構築する必要がある。映画製作者を奨励するための仕組みとして、資金援助、施設、若い才能のトレーニングと育成などがあり、国内市場だけでなく国際市場に向けた質の高い作品の制作を促します。

明らかに、ベトナム映画には十分な可能性がありますが、その可能性を最大限に発揮するには、真に適切で効果的かつ同期した管理メカニズムが必要です。専門家と一般大衆の両方のニーズを満たすことができれば、映画の収益と質は反比例しなくなるはずです。

出典: https://nhandan.vn/dien-anh-viet-doanh-thu-chua-song-hanh-cung-chat-luong-post879520.html