78歳を迎えた今もなお、彼は写実的な絵画を通して人生の美しさを精力的に捉え続けています。彼は写実的な絵画を「芸術家の心の最も正直な言語」と呼んでいます。間もなく開催される展覧会「78年」は、彼の人生における節目となるだけでなく、薄れゆく芸術の時代の光を再発見する旅でもあります。

画家ヴィ・クオック・ヒエップ。

戦時中の顔

ダラットに来る前、ヴィ・クオック・ヒエップは幾度となく過酷な現地視察を経験しました。1971年、まだ24歳だった彼は、ベトナム美術大学を卒業したばかりで、 ハザン省（旧称）に派遣されました。ハノイからドンヴァンまで、その日はトゥエンクアンで一泊し、二日かけて旅をしました。寒々とした高原と岩山の真っ只中で、彼はタイ族の民兵の女性と出会いました。軍服を着た、たくましくも優しいその女性の顔に、彼はイーゼルを構えました。そして、その旅から静かに生まれたのが、絵画「タイ族の民兵女性 ドンヴァン」でした。

画家ヴィ・クオック・ヒエップが1971年にハザン省で描いた絵画「ドンヴァン女性民兵」 。

1974年、この絵は美術評論家のグエン・ピー・ホアンの目に留まり、同年の著書『ベトナム美術史』に次のような一文とともに収録された。「ヴィ・クオック・ヒエップがこの知らせを聞いたのは、何年も後のことだった。彼にとって最も心を動かされたのは、絵が本に収録されたことではなく、あの年、銃を持った女性の顔が絵画史に残り、『誠実さには声がある』という証しとなったことだった。戦争が終わっても、誰も記録しなければ、あの民兵たちの顔は断片的な記憶の中にしか残らないだろう。こうしてこの絵は、あの年、銃を持った階級全体の代表的な顔を保存する証人となるのだ。」

数年後、ディンホア（ タイグエン）の旧基地地区への出張で、彼は別の顔から始めました。そこには、ホーおじさんの絵画や写真に情熱を燃やす老人がいました。彼は集落のすべての家に一枚ずつ飾ってほしいと願っていました。しかし当時、ホーおじさんの絵は珍しく、画材も不足していました。村全体で布と卵を集め、彼は卵白を分けて接着剤を作り、背景も自分たちで混ぜるように指示しました。彼は下絵を担当し、友人が色付けを行い、3日間で30軒分のホーおじさんの肖像画を制作しました。まだあらゆる面で貧しいこの地で、一枚一枚の絵は小さくとも厳かな喜びであり、「ホーおじさんが毎日見上げて、価値ある人生を送れるように壁に飾ること」でした。爆弾と銃弾の下、貧困の中で、彼が守ったのは芸術的業績ではなく、共通の顔、つまり信仰と熱烈な愛国心の顔を保つことだった。

ダラットの古い家々

ハザン省とディンホア省（タイグエン省）を訪れた後、ヴィ・クオック・ヒエップは文化省（現文化スポーツ観光省）からダラットでの制作を命じられました。当初は数年だけの滞在になると思っていましたが、急峻な斜面、松林、そして高原の薄暗い光に心を奪われ、ダラットに留まりました。彼はあの日の選択を振り返り、優しく微笑みました。「画家は公務員ではありません。美しい場所ならどこでも仕事をし、適した場所ならどこにでも留まります。そしてダラットは本当に美しいのです。」それから半世紀近く、彼はダラットで制作を続けました。

芸術家ヴィ・クオック・ヒエップによるダラットの古い別荘の絵画。

彼はダラットが急速に変化していくのを目の当たりにしたと語った。1983年、多くのフランス人邸宅が没収され、役人に分配された。誰もがそれらの貴重な資産を認識しているわけではない状況下で、多くのものが静かに失われた。家々、並木、街角が静かに姿を消した。まるで、拡大する観光都市の中で捨てられるだけの残骸のように。捨てられたように見えるそれらの物々を前にした悲しみが、彼を馴染み深い民族的テーマから引き離し、ダラットの古びた邸宅、斜面、森、そして水面へと引き戻したのだ。

時を経て、彼の絵画の多くは、変わりゆくダラットの「長期スケッチ」となりました。そこには、今では絵画では捉えることが難しい古い別荘、道端、霧のかかった空間が広がっています。ダラットの絵画を評価したジャーナリスト、ファム・クオック・カ氏（ニャンダン新聞）は、「ヴィ・クオック・ヒエップ氏の絵画は、苔むした街の静寂な表情、特に古い別荘や山間の街並みを保存するのに貢献しており、絵画を通して「ダラットの記憶」を積み重ねているようです」とコメントしました。

78歳になった彼は、1978年という節目とダラットでの生活48年を記念した展覧会「78年」の準備を進めていた。これは単なる絵画展ではなく、彼の人生と故郷と呼んだこの街を巡ってきた時間の層を積み重ねていくための方法だと彼は語った。戦場からダラットに至るまで、彼がしたのはただ一つ、兵士の顔、家々、街角を描くことだった。それらが人々の記憶の中に永遠に残るように。

現実の時代の光

ベトナム美術大学での学びの日々を語る時、ヴィ・クオック・ヒエップの口調は落ち着いた。大学院時代の指導教官は画家のグエン・ドゥック・ヌンだった。ヌンから10枚の絵を何度も描くように指示され、10枚目の絵を描き終えたところでようやくヌンは頷き、「これでいい。試験に出せる」と言った。「当時は抽象的な絵を描くと退学になった。先生は写実主義しか教えなかったが、そのシンプルさこそが芸術の奥深さを生み出したのだ」とヴィ・クオック・ヒエップは語る。彼は今でも、インドシナの教師世代から受け継がれた厳格な教育法の産物だと語る。

今、彼は芸術を違った視点で見ている。抽象画、印象派、そして市場志向の絵画さえ存在する。しかし、彼は今もなお「写実的な才能を持つ者は、より美しく安定した絵を描く。師匠なしに肖像画を描くことなどできるだろうか？」と強調する。ヴィ・クオック・ヒエップにとって、写実主義もまた、ダラットの古風な邸宅と何ら変わりなく、消えゆく遺産なのだ。学生時代に培った専門的な規律によって、彼は多くのものが慌ただしく失われていく現代において、直線、正確なプロポーション、そして自身の見解への誠実さを静かに維持している。彼が言うように、芸術は変化し、市場は変動する。しかし、師匠が伝承する職業への優しさ、写実主義もまた、誰もそれを守らなければ、簡単に失われてしまうのだ。

78歳になった今も、アーティストのヴィ・クオック・ヒエップは朝早く起き、書き物をし、読書をし、筆を握り続けています。彼は冗談めかして自らを「7つの職業を持つ男」と呼んでいますが、彼が最も忠実に捧げる職業は、常に絵画です。彼はこう言います。「誰もがまともな生活を送るためには職業を持つべきです。芸術は変化し、市場は変化しますが、仕事における優しさは決して変わりません。」したがって、「78年」展は、個人の回想録ではなく、貧困の中で生まれ、職業的な規律の中で育ち、美と真実への忠誠心を貫いた世代のアーティストたちの物語です。そしてその旅路の中で、ヴィ・クオック・ヒエップは今も静かに一つのことを続けています。それは、ダラット、人生、そして普通の人々の光を、気取らないながらも温かみのある色彩の層で守り続けることです。

    出典: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/phong-su/hoa-si-vi-quoc-hiep-nguoi-luu-tru-ky-uc-bang-my-thuat-1013531