ハノイで「ディン・フォン絵画彫刻展」が開幕

アートスペース（ハノイ、イェウ通り42番地）は、「ディン・フォン絵画と彫刻」展示スペースで多くの専門家や一般の人々を魅了しています。

「ディン・フォン絵画と彫刻」展に出展するアーティストたち。

展覧会「ディン・フォン絵画と彫刻」では、キュレーターのヴー・フイ・トン氏が彫刻家ダオ・チャウ・ハイ氏の芸術的アドバイスを受け、11月30日から12月14日まで、絵画と彫刻31点が紹介される。

ハノイ生まれ、ホーチミン市で成功を収めたディン・フォンは、幼い頃から美術に情熱を注いできました。彼が絵画と彫刻に本格的に打ち込んだのは、ここ5年ほどのことです。彼は先人たちの芸術家を観察し、読み、体験し、学ぶことで、この道を自ら歩み始めました。

展覧会では素晴らしい作品が展示されています。

ディン・フォンは本展以前にも、彫刻家ダオ・チャウ・ハイとの合同展（ベトナム美術大学、2022年）や3つの個展「空飛ぶ男と超現実的な夢」（ハノイ、2020年）、「超現実的な夢」（ ホーチミン市美術館、2021年）、「ディン・フォン絵画・彫刻」（ベトナム美術館、2025年）で作品を発表している。

研究者のヴー・フイ・トン氏は、 世界には独学で偉大な芸術家となった例は数多くあるが、ディン・フォン氏のケースは彼にとって特別な驚きだったと述べた。なぜなら、ディン・フォン氏の作品は、絵画や彫刻の一般的な論理にほとんど従っていないからだ。

この展覧会には多くの芸術家と芸術愛好家が集まります。

古典的な訓練を受けた芸術家にとって、形式の原則は基盤であると同時に限界でもある。しかし、本能と直感に頼るディン・フォンは、そうした慣習から抜け出し、独自の言語を探求する。この離脱は無謀なものではなく、引き裂かれた内面の旅の結果である。

この展覧会では、鉄や鋼が絹のように柔らかくなり、ステンレス鋼が水のように輝き、金属が土のように深くなります...金属片は切断され、研磨され、曲げられ、酸化され、衝撃を受け、層になり...時間、強さ、そしてアーティストの精神の物語を語っているようです。

その作品は観客に強い印象を与えた。

アーティストのタン・チュオン氏は、作品の前に立った瞬間、驚きと喜びを隠せませんでした。彼はこう語りました。「じっくりと鑑賞し、強い関心を抱きました。心を揺さぶられる作品がいくつもありました。ディン・フォン氏は、ベトナム美術界において真に新しいものを生み出した稀有なアーティストの一人です。作品の正体を知るために、実際に触ってじっくり観察する必要がありました。鉄板、波形鉄板、金網…素材について、様々な考えが湧いてきました。」

研究者や同僚たちの感情が驚きだとすれば、アーティストのディン・フォン自身にとって、この展覧会は創造性と行き詰まりの克服という二つの側面を持つ旅の成果と言えるでしょう。彼はこう語ります。「絵を描き始めたのは5年前です。これまでの3回の展覧会では、油絵の具かアクリル絵の具しか使っていませんでした。しかし、同じ素材とモチーフで描き続けるうちに、もはや興味が持てなくなってしまいました。行き詰まり、精神的に崩壊してしまいました。新しい表現方法が見つからなかったのです。」

画家のタン・チュオン氏（中央）が展示会で共有している。

行き詰まりの中で、彼は周囲の物質世界を観察するようになり、その試みが新たなエネルギーの源をもたらした。アーティストはこう説明する。「新しい素材を見つけるのは、暗い森で迷子になって突然光を見るようなもの。あるいは、海の真ん中で漂流し、船が沈みかけているのに救命ブイを掴むようなもの。とても幸せな気分です。」

しかし、金属を使った創作は決して平坦な道のりではありません。ディン・フォン氏自身もこう語っています。「非常に過酷で重労働です。高い集中力と健康が求められます。これらの作品を作るために、指紋がすり減るまで働きました。」

ディン・フォンは、純粋な肉体労働と直感から、力強く、荒々しく、それでいて詩情豊かな独特の視覚言語を創造します。アーティストにとって、芸術はどんなものからでも生まれます。それは、作者自身の独自の声を帯びている限りにおいてです。

トゥイ・フオン

出典: https://nhandan.vn/khai-mac-trien-lam-hoi-hoa-va-dieu-khac-dinh-phong-tai-ha-noi-post927038.html