山々 - 若い世代のアーティストにとって理想的な創造空間

豊かなテーマと素材を用い、若い世代のアーティストたちは、ノスタルジックでありながら現代的な新しい精神で、山岳空間を精力的に再現しています。鮮やかな色彩の中に、人々のシルエット、小川、屋根などが描かれ、人間と自然、記憶と現在との間にあるバランスを見つけたいという願いが込められています。

自然の脅威に直面しながらも、多くの若いアーティストたちは、再生しつつある強靭な生命と向き合い、耳を傾けることを選びました。彼らは深い生命力と信念をもって高原を描き、芸術を希望に満ちた声へと昇華させています。ベトナムの美術界には興味深い傾向が見られます。感情、美学、そして地域社会への責任を探求する旅として、ますます多くの若いアーティストが山岳地帯へと回帰しているのです。

稲穂が実る棚田、霧に隠れた高床式住居、そして少数民族の厳粛でありながらも優しい表情。若き芸術家は、そこに豊かな感情と純粋なアイデンティティを見出しました。そのため、作品はもはや「山を描く」という段階ではなく、「山に生きる」段階へと移行し、息吹、生命のリズム、大地の脈、そして人々の魂を描き出しています。

それに加えて、現代アートは、若いアーティストたちに、明るく力強く、抽象的な色彩パレットを使って山や森の変化を新しい方法で表現する余地を与えています。

チャン・クオン画伯は「平和」（油彩）という作品で、小さな山道に咲く春の花と葉を再現しました。木々の梢には白い花が咲き、曲がりくねった道は視線を奥深くへと導きます。絵画の色彩は軽やかで明るく、新たな生命の温かさが感じられます。「平和」は、嵐と洪水の後の高原に届けられた心からの慰めの言葉のように、柔らかな内なる力を感じさせます。繊細な油彩を用い、薄い色彩の層を重ねることで透明感を生み出し、鑑賞者はまるで雨上がりの空気を吸い込んでいるかのようです。山々はまだ露に濡れていますが、人々の心は不安から解放されています。

「午後の日差し」（キャンバスに油彩）は、彼のもう一つの作品で、思索と表現の深みに満ちた作品です。鮮やかでありながらも控えめな色彩で、陽光を浴びて明るく輝く花が、母なる大地に謙虚に頭を垂れる様子を描き、生命と起源に関する哲学を想起させます。

筆致の一つ一つに、お辞儀の姿勢から生まれた場所へと向かう視線まで、美に対する人間の感情が込められています。トラン・クオンの光の表現は力強くも繊細で、雨上がりの山々に「一粒の陽光」が人々の温もりをもたらす中で、誇りと平和の調和を際立たせています。

ヴー・トゥイ・マイ画家の最新作2点「雲上の庭園」（シルクに水彩画）と「大雪山頂上の朝」（シルクに水彩画）では、リアルでありながら幻想的な絵画世界が広がり、山岳地帯の自然が女性的で優しくも力強い眼差しで再現されています。

「雲の庭」は、高原を描いた澄み切ったラブソングのようです。バウヒニアの花、ラズベリーの木々、遠くの山の斜面… 透明なシルクを通して柔らかに浮かび上がり、霧や煙のような、温かな生命の息吹を宿したような感覚を生み出しています。ヴー・トゥイ・マイは「ヘリテージ」スタイルを忠実に守り、シルクを記憶を呼び起こし、時の息吹を想起させる素材として用いています。儚さから美しさが生まれる、慈しみと癒しの感覚を作品に込めています。

「大雪山頂の朝」は、太陽の光への前奏曲です。同じく絹糸に描かれたこの作品では、雲、人目につかない高床式の家屋、鮮やかな赤いバナナの花、素朴な陶器の花瓶など、広大な情景が描かれています。これらのディテールは、親しみやすさと現代的な感覚が融合した様式化となっています。民族的アイデンティティと現代的な美的感覚が融合することで、ヴー・トゥイ・マイの絵画は他とは一線を画しています。雲と花、大地と人々が純粋な光の中で溶け合い、見る者は嵐の後の、清らかで揺るぎない美しさを取り戻したかのような感覚に陥ります。

「Cloudy Realm」、Pham Thi Hong Sam によるキャンバスに描かれたアクリル画。

アーティスト、ファム・ティ・ホン・サムは、「雲の王国」（キャンバスにアクリル画）で、鑑賞者をロマンチックな世界へと誘います。そこでは、雲は心の王国です。白と青の筋が山々や記憶の上を漂い、夢幻的で揺らめく光を生み出します。ホン・サムの絵画には特別な喚起力があり、雲が魂の隠れ家となる時、鑑賞者を感情の王国へと誘います。

グエン・ゴック・ディエップは、慈悲深い眼差しで高原を見つめながら、「導く手」（シルクにインクと鉱物色）を描きました。小品ながら、深い感動を与える作品です。草木のように流れる髪と、すべての愛と支えを必要としているかのような澄んだ瞳を持つ赤ちゃんの姿が描かれています。薄いシルクの背景に、作家は柔らかな光を見つめています。「導く手」は、人々を悲しみから、自然災害の灰の中から人間性の温かさへと導く、芸術の導きでもあります。

柔らかなパレットの空気感とは異なり、男性画家の作品は、洪水の後、泥は残っているものの緑の芽が生えている土地の精神に戻る感覚をもたらす傾向がある。

グエン・ヴァン・フン画家は、非常に平和な絵画「平和」（キャンバスに油彩）を発表します。小さな犬がポーチに座り、遠くの光を見つめています。そこにはわずかな陽光があり、遠くにはモン族の人々のフレアスカートのシルエットが見えます。悲劇や災害はなく、ただ人々の感情を揺さぶる日常の瞬間が描かれているだけです。山々の静寂の中に、彼は流れ続ける暮らしの日常の平和を描き出しています。

自然という観点からも、ドゥ・ヴァン・ティエップは「イルカのくちばし」（油彩）において特別なイメージを選びました。鋭く尖った山の頂が空にそびえ立ち、力強くも不思議な色彩は森と海の両方を想起させます。画家は風景を描写するのではなく、山がまるで前を向く生き物のように、大地の立ち位置を彫刻しています。その山頂から、鑑賞者は辺境の地の忍耐力と誇り、幾多の困難にもめげず、山々と人々の姿で今もなお高くそびえ立つ大地を目にするようです。

ドアン・シュアン・トンの「曇りの日」（油彩・キャンバス）は、純粋で生き生きとした感覚を呼び起こします。葉から山脈まで、キャンバス全体が緑で満たされ、まるで希望のシンフォニーのようです。彼の作品は、山の人々の揺るぎない楽観主義を思い起こさせます。あらゆる困難を乗り越えても、木々は再び芽吹き、人々は再び種を蒔き、雲は静かに力強いメッセージのように漂い続けます。

グエン・マイン・クオンの作品「父の背中」（油彩・キャンバス）は、雲海に浮かぶ山の稜線を描いており、感情豊かなメタファーとなっています。力強く曲線を描く山の姿は、まるで村全体を肩に担ぐ父親の姿を想起させます。それは風景画であると同時に、寛容と責任感の象徴でもあります。クオンは絵画を通して、この土地の個性と、揺るぎない愛情深い山の人々を描き出しています。

グエン・ティエン・ズンの「村への道」（油彩・キャンバス）は、遠く離れた人々に故郷に帰ってきたかのような感覚を与える。曲がりくねった道、屋根に差し込む陽光、台所から立ち上る煙…それらが溶け合い、再会の感覚を醸し出す。画家は、山を離れながらも、土の匂い、笛の音、夕暮れの焚き火の温もりを心に刻み続ける多くの人々の思い出を、まさにこの絵に描いている。

もっと広い視野で見てみると、今日の若い世代のアーティストたちが、価値ある方向性を形成していることが容易に分かります。それは、彼らが描くものと共に生きるということです。前述の「May May」グループのアーティストたちをはじめ、多くのアーティストたちが共に山へ赴き、募金活動の企画・運営、奨学金の授与、そして高地の学校や子どもたちへの絵画の寄贈などを行っています。筆を携えた彼らの旅は、人生と切り離されたものではなく、自然災害後の復興の一部となり、色と線を通して信仰の種を蒔くのです。

洪水の後も泥だらけの村々、山々、川や小川を巡る、その専門的な活動を通して、彼らは芸術の素材、そして何よりも大切な、芸術家であることの意味を見出しました。それぞれの絵画は、分かち合いと慰めを広げ、愛と希望の中で人々が互いに触れ合うために生まれます。

マイ・ルー

出典: https://nhandan.vn/mien-nui-khong-gian-sang-tao-ly-tuong-cua-the-he-hoa-si-tre-post917050.html