AIが彫刻の世界に参入する。
彫刻制作の過程は、長らく多くの段階で技術の活用を伴ってきた。彫刻家たちによれば、近年のAIの急速な発展は、創作過程の加速、制作時間の短縮、そして実験の可能性の拡大に貢献しているという。
現在、多くのAIツールは、数千点に及ぶ古典彫刻や現代彫刻のサンプルを分析し、新しいデザインを提案できる能力を備えています。Midjourney、DALL·Eといったソフトウェア、あるいはRunway ML、ZBrush + AIプラグインなどのAI統合型3Dデザインシステムを用いることで、アーティストは制作や3Dプリントを行う前に、形状、素材、照明などを容易にシミュレーションできます。
彫刻にAIを応用する最も明白な利点は、時間と製造コストの削減です。従来、スケッチから完成までには数週間から数ヶ月かかっていましたが、AIを使えば、手描きのスケッチや口頭での説明からわずか数分で3Dモデリングを完了できます。また、AIは材料の量を正確に計算し、無駄を最小限に抑える加工方法を提案することで、材料の節約と環境負荷の低減にも貢献します。
ホーチミン市美術協会会長で美術学博士のグエン・スアン・ティエン教授は、「画像分類システムを利用することで、彫刻家は短時間で一連のデザインを作成できるようになり、複数のプレゼンテーションオプションを必要とするプロジェクトに役立ちます。この支援は、アーティストがより創造的かつ実験的な活動を行い、言語、文化、地理的な障壁を克服し、世界中のリソースやツールへのアクセスを拡大するのに役立ちます」とコメントしました。
状況に適応する。
AIの普及は紛れもない事実です。しかし、他の視覚芸術とは異なり、彫刻には独自の言語、すなわち形態の言語があります。形態から光の効果を生み出し、曲率、距離、視認性に応じて様々な陰影やイメージが生まれます。したがって、それぞれの彫刻は、最初のスケッチから最終的な完成に至るまで、制作者の芸術性、知性、そして感情の集大成なのです。
彫刻家のラム・クアン・ノイ氏は、他の芸術分野では、特にAIなどの技術が非常に効果的であると主張する。しかし、彫刻やレリーフにおいては、それらは角度、形状、そして三次元空間と密接に結びついた独立した位置を占めている。突き出た鼻や窪んだ目を三次元空間と全体的な遠近法の中で適切に表現する必要性…これらはAIでは解決が難しい問題である。おそらく、彫像のモデル作成、石の彫刻、ブロンズの鋳造など、いくつかの段階でのみ技術が役立つだろう。彫刻は現実空間における現実の形態であるため、それぞれの作品は継続的な創造の旅であり、アーティストは自身の肉体的、知的、そして感情的な力を駆使して物質と「対話」するのである。
彫刻家のグエン・スアン・ティエン氏は、「様々な視点が必要で、多くの工程を経て、様々な素材を使用し、芸術評議会による評価を受ける必要がある大規模な記念碑や公共作品の場合、AI技術は効果的な支援を提供することは難しい。コスト削減や時間短縮には役立つかもしれないが、芸術的な質は従来の方法には到底及ばない」と付け加えた。
一方、装飾彫刻や大量生産品においては、3D技術とAIの活用は高い経済効率をもたらします。より迅速かつ正確な製作、人員削減、そしてコスト削減が実現するのです。建築分野においても、AIはコンセプト研究段階を支援します。わずかなスケッチや口頭での説明だけで、ソフトウェアは直感的で多様なデザイン案を生成できるのです。
彫刻は、その制作段階に関わらず、形と光、人間と物質、感情と空間の対話の芸術であり続ける。テクノロジーは物事をより速く、より正確にするかもしれないが、石、青銅、木といった無生物の塊に命を吹き込み、芸術作品へと変容させることができるのは人間だけだ。したがって、デジタル時代における「状況への適応」とは、テクノロジーを追い求めることではなく、創造性の精神を守るためにテクノロジーを使いこなすことであり、それはAIでは決して代替できないものなのだ。
出典: https://www.sggp.org.vn/nghe-thuat-dieu-khac-trong-thoi-dai-so-post821418.html
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