デジタル時代の彫刻

AIが彫刻に進出

彫刻の制作プロセスは、長きにわたり多くの段階でテクノロジーの活用が求められてきました。彫刻家によると、近年のAIの進化は、創作プロセスのスピードアップ、制作時間の短縮、そして実験の可能性の拡大に役立っているとのことです。

多くのAIツールは、数千点もの古典彫刻や現代彫刻を分析し、新たなデザインを提案できるようになりました。Midjourney、DALL·Eなどのソフトウェア、あるいはRunway ML、ZBrush + AIプラグインといったAIと統合された3Dデザインシステムを活用することで、アーティストは手作業や3Dプリントを行う前に、形状、素材、照明を簡単にシミュレーションできます。

彫刻にAIを活用する最も明白なメリットは、時間と制作コストの削減です。以前はスケッチから完成まで数週間から数ヶ月を要していましたが、AIを活用することで、手描きのスケッチや言語による説明からわずか数分で3Dモデリングの段階を完了できます。AIはまた、材料の量を正確に計算し、廃棄物を最小限に抑える加工方法を提案することで、材料の節約と環境への影響の最小化を実現します。

ホーチミン市美術協会会長で彫刻家のグエン・スアン・ティエン教授は、次のように述べています。「画像分類システムを活用することで、彫刻家は短期間で一連のデザインを作成できるようになります。これは、多くのプレゼンテーションオプションを必要とするプロジェクトに役立ちます。このサポートは、アーティストがより創造的で実験的な表現を行えるようにし、言語、文化、地理的障壁を乗り越え、世界中のリソースやツールへのアクセスを拡大するのに役立ちます。」

即興で

AIの普及は紛れもない事実です。しかし、他の芸術分野とは異なり、彫刻には独自の言語、すなわち「形の言語」があります。形から光の効果が生じ、凹面の度合い、距離、そして外観によって、様々な陰影やイメージが生まれます。そのため、それぞれの彫刻は、スケッチから完成に至るまで、アーティストの作品、知性、そして感情の結晶なのです。

彫刻家のラム・クアン・ノイ氏は、他の芸術分野においては、テクノロジー、特にAIが非常に効果的に支援に関与できると考えています。しかし、彫刻やレリーフにおいては、それらは角度、形状、そして三次元空間に縛られた独立した位置を占めています。突き出た鼻や窪んだ目が三次元空間、そして全体の全体像の中でどの程度適切であるかを表現する必要性は、AIにとって解決が難しい課題です。テクノロジーは、彫像の原型作成、石の彫刻、ブロンズの鋳造といった、ごく一部の段階においてのみ支援を行うに過ぎません。彫刻は現実空間における現実の形状であるため、それぞれの作品は、アーティストが体力、知性、そして魂のすべてを駆使して物質と「対話」する、継続的な創造の旅なのです。

彫刻家のグエン・スアン・ティエン氏は、「様々な視点、多くの段階、材料、そして芸術評議会による審査を必要とする大型モニュメントや公共事業においては、AI技術による効果的な支援はほとんど不可能です。コスト削減や時間短縮には貢献しますが、芸術的な質は従来の手法とは比べものになりません」と付け加えました。

一方、装飾的な彫像や大量生産品においては、3D技術とAIの活用により高い経済効率が実現します。迅速かつ正確な施工が可能になり、人的資源とコストを削減できます。建築分野では、AIはコンセプトリサーチの段階もサポートします。数枚のスケッチや口頭での説明だけで、ソフトウェアは直感的で豊富なデザインオプションを作成できます。

彫刻は、どの段階においても、形と光の芸術であり、人間と物質、感情と空間との対話の芸術です。テクノロジーはより速く、より正確に作業できますが、石、ブロンズ、木といった生命のない塊に命を吹き込み、芸術作品へと昇華させることができるのは人間だけです。したがって、デジタル時代における「即興」とは、テクノロジーを追いかけることではなく、AIが代替することのできない創造性の精神を守るためにテクノロジーを習得することなのです。

ホン・ドゥオン

出典: https://www.sggp.org.vn/nghe-thuat-dieu-khac-trong-thoi-dai-so-post821418.html