プロのショーで活躍するデザイン学生を育成する学校

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専攻はグラフィックデザイン、ファッションデザイン、応用彫刻の3つです。

学生たちが大きなショーで「輝く」

美術デザイン学部の学生は毎年、プロの彫刻家のための大規模な「トーナメント」、地域、国内、そして国際的な展覧会に出場する機会に恵まれています。これらは、グラフィックデザイン専攻の学生が企画・運営する、観客を魅了するプロジェクトの典型的な展示会でもあります。また、ファッションデザイン専攻の学生が主催する、新聞やラジオ局などで「放送を独占する」プロのファッションショーもあります。

プロのショーで活躍するデザイン学生を育てる学校 - 1 — グラフィックデザイン専攻の学生の代表的なプロジェクトの展示。

学生が職業に積極的に「関わる」ための学習モデルこそが、ハノイ建築大学の教育戦略です。この戦略は、これまで開催してきた展覧会やファッションショーに明確に示されています。本校の学生によるイベントは、常にアーティストコミュニティや観客から注目、関心、そして高い評価を得ています。コンペティション、展覧会、ショーを通して、学生たちは「輝き」、真の若きデザイナーや彫刻家として、自らの能力と学習成果を観客に示しています。

ゴ・ホアン・ガンさん（19TT2年卒業、ハノイ建築大学ファッションクラブ代表）は、「学生の作品における創造性、応用性、そして斬新さは常に高く評価されています。特にファッション製品、そしてアートデザイン製品は、生活に欠かせない製品だと私は考えています。」と語りました。

美術デザイン学部の学生は毎年、学部内外の様々な活動を通して、作曲、美術実習、MCクラスなどの課外活動、スポーツ活動、地域社会へのボランティア活動など、あらゆる分野で自己表現の機会を得ています。同時に、トークショーや専門セミナーなど、新たな知識を習得し、更新する機会も得られます。

プロのショーで活躍するデザイン学生を育てる学校 - 2 — 生徒たちはカラフルなアートスペースで交流し、つながることができます。

理論的な学習法と生活を組み合わせた体験

美術デザイン学部は、特に建築分野における多分野にわたる強みを活かし、応用芸術業界において着実に存在感を示しています。美術デザインと建築デザインのビジョンを融合させることは、美術デザイン学部の学生の学習プロセスにおける差別化の鍵であり、ハノイ建築大学でのみ提供可能なものです。

マスターであるファム・タイ・ビン博士（副学部長、美術デザイン学部長）は、一般的に美術、特に彫刻を専攻する学生の教育における学校の正しい方向性の最も明確な証拠は、建築家と彫刻家/画家（2 in 1）の連携により美術を現実のものにすることであると述べました。

「2 in 1」学習モデルは、理論的な活動と実践、そして社会の実社会における芸術的創造が常に密接に結びついていることからも明確に示されています。学部の3つの専攻はすべてこのメソッドに基づいて訓練を受け、ツールや機器を完備した実習場と「オープン」な学習空間で、学生は教員の指導の下、実践を通して「職業への情熱」を現場で伝授されます。教員は学生に、創造性、デザイン思考、その他の重要な専門スキルを最大限に発揮できるよう、提案、励まし、そして条件を提供します。

ハノイ建築大学は、アートデザインの教育・研修において国際的な大学との協力関係を構築し、学生に多くの学習上のメリットをもたらしています。同時に、多くのブランド、企業、事業体などと協力協定を締結しています。企業は、教員の研修プロセスを支援し、キャリア機会を提供し、実習時間やインターンシッププロジェクトで学生を支援し、公演や展覧会などの専門活動を企画・運営します。

プロのショーで活躍するデザイン学生を育てる学校 - 3 — プロのファッションショーは学生によって企画されている。写真：ハイ・レ・カオ。

プロジェクト評価会や卒業制作発表会では、教員からの熱心なコメントに加え、国内大手企業や大企業の専門家、デザイナー、彫刻家、建築家からも多くの意見や感想を「受け取る」機会を得ています。多くの学生が、プロジェクト評価会の期間中に企業から作品の価値を認められ、作品集の作者と設計契約を締結しています。

2023年度、美術デザイン学部は募集枠を拡大し、従来のH00グループのみからH00グループとH02グループの2グループを追加し、適性試験のスコアも併せて採用します。これは、現代社会における美術デザイン産業の発展をさらに証明するものであり、応用芸術を愛し、情熱を抱く受験生にとって、将来真のアーティストとなるための機会を増やすものです。

ミンミン

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