専攻はグラフィックデザイン、 ファッションデザイン、応用彫刻の3つです。
大きなショーで「輝く」学生たち
美術デザイン学部の学生は毎年、プロの彫刻家のための大規模な「トーナメント」、地域、国内、そして国際展への参加機会を数多く得ています。これらは、グラフィックデザイン専攻の学生が企画し、観客を魅了するプロジェクトの典型的な展示会でもあります。また、ファッションデザイン専攻の学生が主催し、新聞やラジオ局などを「占拠」するプロのファッションショーもあります。
グラフィックデザイン専攻の学生の代表的なプロジェクトの展示。
学生が自らの専門分野に積極的に「取り組む」ための学習モデルこそが、 ハノイ建築大学の教育戦略です。この戦略は、これまで開催してきた展覧会やファッションショーに明確に示されています。同校の学生向けイベントは、常にアーティストコミュニティや観客から注目、関心、そして高い評価を得ています。コンペティション、展覧会、ショーを通して、学生たちは「輝き」を放ち、真の若きデザイナーや彫刻家として、自らの能力と学習成果を観客に示しています。
ゴ・ホアン・ガンさん（19TT2年卒業、ハノイ建築大学ファッションクラブ代表）は、「学生の作品の創造性、応用性、そして斬新さは常に高く評価されています。特にファッション製品、そしてアートデザイン製品は、生活に欠かせない製品だと私は考えています。」と語りました。
美術デザイン学部の学生は毎年、学部内外の様々な活動を通して、作曲、美術実習、MCクラスなどの課外活動、 スポーツ活動、地域社会へのボランティア活動など、あらゆる分野で自己表現の機会を得ています。同時に、トークショーや専門セミナーなど、新たな知識を習得し、更新する機会も得られます。
生徒たちはカラフルなアートスペースで交流し、つながることができます。
理論的な学習法と生活を組み合わせた体験
美術デザイン学部は、特に建築分野における多分野にわたる強みを活かし、応用芸術業界において着実に存在感を高めています。美術デザインと建築デザインのビジョンを結びつけることは、美術デザイン学部の学生の学習プロセスに違いをもたらす重要な要素であり、ハノイ建築大学でのみ提供可能なものです。
修士・博士課程のファム・タイ・ビン氏（副学部長、美術デザイン学部長）は、一般的に美術、特に彫刻を専攻する学生の教育における学校の正しい方向性の最も明確な証拠は、建築家と彫刻家/画家（2 in 1）の連携により美術を現実のものにすることであると述べました。
「2 in 1」学習モデルは、理論的な活動と実践、そして社会の実社会における芸術的創造を常に密接に結びつけることで、明確に実証されています。学部の3つの専攻はすべてこのメソッドに基づいて訓練を受け、ツールや機器を完備した実習ワークショップと「オープン」な学習空間で、学生は教員の指導の下、実践に取り組み、「職業への情熱」を現場で伝授します。教員は学生に刺激を与え、励まし、創造性、デザイン思考、その他の重要な専門スキルを最大限に発揮できるよう、学生を導きます。
ハノイ建築大学は、海外の大学との連携による研修プログラムやアートデザイン教育を実施し、学生に多くの学習上のメリットを提供しています。同時に、多くのブランド、企業、事業体と協力協定を締結しています。企業は、教員の研修プロセスを支援し、キャリア機会を提供し、実習時間やインターンシッププロジェクトで学生を支援し、公演や展覧会などの専門活動を企画・運営します。
プロのファッションショーは学生たち自身によって企画・運営されています。写真：ハイ・レ・カオ
プロジェクト評価会や卒業制作発表会では、教員からの熱心なコメントに加え、国内大手企業の専門家、デザイナー、彫刻家、建築家からも多くの意見や感想を「受け取る」機会を得ています。多くの学生が、プロジェクト評価会の最中に企業から作品の価値を認められ、作品集の作者とデザイン契約を締結しています。
2023年度、美術デザイン学部は募集枠を拡大し、従来のH00グループに加え、H00グループとH02グループの2つのグループを設け、適性試験のスコアも併せて評価します。これは、現代社会における美術デザイン産業の発展をさらに証明するものであり、応用芸術を愛し、情熱を抱く受験生にとって、将来真のアーティストとなるための機会を増やすものです。
ミンミン
役に立つ
感情
クリエイティブ
個性的
[広告2]
ソース
コメント (0)