テクノロジーは舞台芸術に積極的に関わっています。作曲から演奏、構成、舞台配置、音響、照明、スクリーン、そして観客に披露される音楽プログラムに至るまで、あらゆる音楽活動にテクノロジーが浸透しています。
避けられない傾向
人工知能（AI）は音楽制作において大きな進歩を遂げました。音楽のテーマ、タイトル、あるいは言葉で書かれたアイデアさえも、わずか数秒の操作で、創造、複製、そして完成された作品へと昇華させる作業です。テクニカルソングは、ボーカル、オーケストラ、そして録音されたサウンドによって演奏されることもあります。
AIは多くのミュージシャンによって研究され、音楽作品を作成するためのフリーソフトウェアに実装されています。AIは、多くの「アマチュアミュージシャン」にとって、歌手の演奏を含むアレンジの完全な録音を備えた完全な楽曲を作成する手段となっています。
2024年のプログラム「Anh trai vu ngan cong gai」でベトナム文化を色濃く反映したパフォーマンス「Drum Rice」が観客を魅了した（写真：DUC THANH）
ミュージシャンは、オーケストラの楽器を楽譜に書き記したりアレンジしたりする手間や、ミュージシャンのリハーサルを省くことができ、芸術的な創造性と感情表現を持つ演奏者も必要ありません。多くのミュージシャンは、ノートパソコンに接続された電子キーボードと、コンピューターソフトウェアの使い方さえ知っていれば、歌の伴奏、ダンスパフォーマンスのBGM、あるいは演奏プログラム全体のためのサウンドなどを数曲録音できます。
多くの音楽作品がコンピューターで作曲されていますが、作曲家自身はそれらの音楽のコピーを入手する手段がありません。なぜなら、これらの作品は機械によって作成され、録音として制作されているからです。電子録音の多くの部分は非常に魅力的で心を掴むものですが、実際にはそのようなメロディーを演奏することはできません。
デジタル技術の進歩には、スタジオ技術、オーディオ編集ソフトウェア、音響調整技術、照明効果、LEDスクリーン、仮想照明、回転ステージ、背景効果、音響などもあり、芸術活動のあらゆる実際的なニーズを満たし、ベトナム国民の芸術鑑賞傾向を向上させるのに役立っています。
その芸術作品は魂を失った。
上記の利点に加え、伝統的な風習や伝統の本質を含む芸術・文化コンテンツが、テクノロジーによって二の次になってしまう可能性が容易に認識されるようになったことに対する国民の懸念も高まっています。多くの記事やウェブサイトでは、現代の人々が音楽を聴くのではなく、音楽を観るという事実、リップシンク技術、プロモーションなどが痛ましい問題となっていることが指摘されています。カイルオンの舞台芸術もリップシンクのせいでファンに敬遠されるほどです。オーケストラは事前に録音されたディスクであり、カイルオンのアーティストは事前に録音されたパートの音に合わせて「リップシンク」を強いられています。
テクノロジーは芸術を模倣し、ありふれた声を非凡で非凡なものへと変貌させる。多くのソフトウェアが声をより厚みのある、より色彩豊かなものにしてくれる。スタジオのアーティストは、テクノロジーがピッチやリズムの誤りを修正してくれるので安心できる。あらゆる楽曲を組み合わせ、カット＆ペーストし、複数の声を作り、バックコーラスを歌い、音を重ねることも可能だ。言うまでもなく、他人の音やビート（BGM、伴奏）を分離し、その上に自分の歌声を重ねて、自分だけの作品に仕上げることも不可能ではない。
テクノロジーは、60代、70代の歌手が全盛期の頃の声を取り戻すのを助けます。歌手はオーケストラが奏でる新しいハーモニーに合わせてリップシンクするだけで済みます。アーティストの芸術的才能、芸術的感情、そして技巧はそれほど重要ではなくなり、芸術作品は魂を失います。なぜなら、アーティストは何も考えたり表現したりする必要がなくなり、テクノロジーに頼ることになるからです。
音響効果、照明効果、背景や観客席空間の視覚効果、水・空気・風などのテクノロジーは、ソフトウェアによって制御され、芸術公演プログラムに不可欠な要素となっています。しかし、これには多くの欠点があり、観客は次第に自分が騙されていることを忘れてしまい、芸術を楽しむためではなく、高度な視聴覚技術を見るためにチケットを購入しているのです。
観客は感情と創造性を必要としている
音楽作曲において、AIは魅力的なトレンドですが、同時にテクノロジーの大量生産品でもあります。しかし、音楽作品は人間が創造したものであり、ベトナム人のアイデンティティと個々のアーティストの個性を帯びており、独自の価値を持ち、多くの聴衆に愛され、選ばれるものです。
文化的アイデンティティを持つ音楽を演奏し、楽しむという分野において、テクノロジーは効果的かつ不可欠な手段となっていることが現実です。万全の音響システム、最新の映像技術、照明、そして舞台がなければ、今日のようにスタジアムで熱狂する何千人もの観客に魅力的な音楽プログラムを提供することは困難です。音楽フェスティバル（「ホゾ・フェスティバル」「アン・トライ・ブン・ンガン・コン・ガイ」「アン・トライ・セイ・ハイ」など）を成功させるには、最新のテクノロジーが不可欠です。しかし、舞台芸術全般、特に音楽演奏において、観客の知覚に必要なのは、感情、創造性、そして芸術性なのです。
ベトナムのアイデンティティを持つ文化産業を目指し、持続可能な方法で芸術を発展させることは、もちろん科学技術の成果の活用を否定するものではありません。しかし、音楽は結局のところ、人間による芸術的価値を持つ創造的な産物でなければなりません。どの時代の聴衆も、人間らしさを備えた音楽、つまり人間による創造的な芸術的産物を求めています。ですから、テクノロジーにすべてを委ねたり、テクノロジーに頼ったりしてはいけません。
（つづく）
* 文化産業育成のための人材：6月7日付の労働東新聞参照
音楽活動への科学技術の応用は、今日では避けられない流れとなっています。しかし、パフォーマンス、エンターテインメントプログラム、音楽製品などへの科学技術の応用は、唯一の決定要因ではありません。国全体、特にホーチミン市における文化産業の発展という目標を達成し、音楽で成功を収めるためには、やはり、聴き手を震わせる魂、そしてベトナム文化のアイデンティティの魂こそが最も重要な要素なのです。
出典: https://nld.com.vn/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-dung-lay-cong-nghe-chi-phoi-toan-dien-nghe-thhuat-196250607203957109.htm
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