カマウにおける起源と広がり
ペンタトニック・オーケストラは、古代インドのバラモン宮廷音楽に由来し、数千年かけてクメール人によって取り入れられ、現地化されました。18世紀末には、この音楽はダン・オン師によってラック・ジョン・パゴダ（ホー・ティ・キー村）にもたらされ、そこからカオダン・パゴダ（タンロック村）、モニボンサ（アン・スエン区）、タム・ヒエップ（チャン・ヴァン・トイ村）など、省内の多くのパゴダに広まり、何世代にもわたって練習と演奏を続ける職人集団が形成されました。
文化遺産展示イベントでのペンタトニックオーケストラの演奏。
「ペンタクル」という名前は、楽器の材料として使われる青銅、鉄、木、革、そして管楽器の5つの要素に由来し、東洋哲学における五大元素を象徴しています。ペンタトニックオーケストラは通常、ローネエク、ローネトゥン、ローネデク、クンヴォングトゥム、クンヴォングトック、スコトゥム、スコトゥム、スコソムフォ、スロレイピンピート、チュンの9つの楽器で構成されます。ローネエクがメロディーをリードし、スコトゥムとスコトゥムがリズムを刻み、スロレイピンピートが優しく響き渡る音を生み出す「魂」の役割を果たします。ペンタトニックの楽器と音色は、人々を神や祖先と結びつける精神的な言語となります。
クン・ヴォン・トックという楽器を練習するアーティスト。
研究資料によると、クメール・ペンタトニック・オーケストラは、タイ王室オーケストラやインドネシアのガムラン・オーケストラに匹敵する、東南アジアで最も複雑かつ古い楽器システムの一つだそうです。
Rone-tek 楽器を練習するアーティスト。
文化生活における役割
ペンタトニック音楽は、クメールの重要な儀式の全てに用いられています。仏陀生誕、カティナ供物、オク・オム・ボック、チョル・チュナム・トマイ、葬儀など。太鼓と鐘の音が盛大な儀式の始まりを告げ、喪太鼓の三拍子とロ・ニート・エクの澄んだ音色は故人への別れを告げます。儀式に加え、プレン・ピン・ピートは祭り、競技会、ドゥ・ケやロ・バムの舞台、そして地域の文化活動にも登場し、若い世代が伝統に触れ、学ぶ機会となっています。
スコトゥム楽器演奏家。
価値観の保存と促進
ペンタトニック音楽は、ヒンドゥー教、仏教、そしてクメールの先住民信仰の文化交流を反映しています。それぞれの楽器は繊細な手工芸品で、伝統的な模様が刻まれており、一緒に演奏することで、自然と共同生活を想起させる生き生きとしたシンフォニーが生まれます。Plêng Pinn Peatは「仏教音楽」とも呼ばれ、悲しみを洗い流し、人々を善へと導く力を持っています。
学生と青年組合員のためにペンタトニックオーケストラの展示会を企画します。
現在でも、パゴダ、サラテル、クメールのコミュニティでは五音オーケストラが演奏されています。カマウ省では、展示、紹介、演奏、学校やコミュニティでの研修・教育など、多くの保存活動を実施しています。同時に、デジタル技術を活用した古代音楽のアーカイブ化と普及、データベースの構築、そして五音音楽をコミュニティツーリズムに取り入れる取り組みも推進されています。
ツアーガイドがペンタトニックオーケストラを紹介します。
五音音楽は貴重な無形文化遺産であるだけでなく、クメール文化の揺るぎない生命力の証でもあります。寺院の境内で響く太鼓、トランペット、フルートの音は、それぞれのルーツ、親孝行、そして善への信仰を思い起こさせます。プレン・ピン・ピートを現代の生活に響き渡らせることは、クメール人の魂を輝かせ、カマウの文化的アイデンティティをより豊かで人間味あふれるものにし続けることにつながります。
ダン・ミン
出典: https://baocamau.vn/nhac-ngu-am-linh-hon-van-hoa-nguoi-khmer-ca-mau-a123938.html
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