アーティストたちは、集中した目と熟練した手足で、乗り物に接続された複雑なワイヤーシステムを操作し、きらめくタングラムのピースをステージ上に放ち、観客を夢のような旅へと誘います…
「ぜひお越しください！きっと気に入っていただけると思いますし、ここにいる若いアーティストたちも気に入っていただけると思います…」と、ザット・シアターの運営会社であるベガ・エンターテインメント・インターナショナル・ジョイント・ストック・カンパニーのグエン・ホアイ・トゥー総監督は、劇場について詳しく尋ねた際にこう答えました。
同じことを繰り返さないでください。
ニャチャンの最新の文化芸術ランドマークであるこの劇場は、地元の文化的価値を守り、革新するという夢を粘り強く追い求める若いアーティストたちの、独特の芸術的活動の場でもあります。地下エリアは多くの機能的な部屋に分かれており、廊下に沿って装飾された小道具や人形など、強い個性が感じられます。
この場所は、専門的なトレーニング場、小道具のワークショップ、そして談話室として機能しています。「劇場はアーティストにとって真の『家』のような存在です。一人ひとりが育まれ、成長し、長期的な繋がりを感じられる、緊密な空間です。私たちは劇場を仕事ではなく、遊びとして捉えています。一緒に創作活動を行い、毎日が新しいことなので、一日中退屈することなく過ごすことができます」と、ダンサーのヴァン・ティ・ゴック・フエンは語りました。
2年間も定期的に上演されている劇であっても、キャストのために毎日リハーサルのスケジュールを設けている劇場はおそらくほとんどないでしょう。出演者たちのスケジュールは、午前中に地下室でウォーミングアップとリハーサルから始まります。午後の早い時間には、舞台上で全プログラムをリハーサルし、夜の本番に向けて、プログラムを修正、調査、そして新たなディテールを加えていきます。彼らは、自分たちの作品が常に「生きている」状態であることを望んでいます。そうすることで、彼ら自身が情熱を燃やし続けることができるからです。彼らは同じことを繰り返すことはありません。そのため、今日観劇した観客は、たとえ脚本が同じであっても、しばらくして再び観劇したときに、劇が大きく変わっていることに気づくかもしれません。
グエン・ホアイ・トゥー氏は、このことについて次のように説明した。「ショーの創造的な活力を維持するために注力している重要な要素は、ライブパフォーマンスです。アーティストと観客は、リアルタイムで、リアルタイムの空間で交流します。ショーで語られる物語は、俳優自身がそれぞれの文化や生活から抽出したものなので、常に変化し続けます。」劇場のアーティストのほとんどは40歳未満の若者です。
この劇場は人形劇に最適な舞台を提供するという明確な目的を持って建設されましたが、出演者についてはいまだ謎に包まれています。専門の美術学校で訓練を受けた少数のアーティストに加え、大半はチャム族、ラ・グライ族、エデ族、コーホー族といった先住民族出身です。これがこの劇場に独特の個性を与えている一方で、多くの課題も抱えています。まず大きな困難は、タングラム人形と連結された自転車を操る技術など、特殊な演技技法の伝承と訓練です。タングラム人形は、体力、感情、創造性のシームレスな協調を必要とする独特の人形劇です。
この技法はドリーム・パペット・シアターにほぼ特有のもので、既存のモデルから学ぶことは不可能です。体系的で粘り強い訓練が必要です。「しかし、最大の強みは、若い俳優たちの強い学習意欲と適応力です。最初から正式な訓練を受けていないにもかかわらず、伝統文化から得た彼らの回復力、柔軟性、そして優れたボディランゲージのスキルは計り知れません。彼らの純粋さ、素朴さ、そして内面の強さが、ドリーム・パペット・シアターの独特の精神と活気に満ちたエネルギーに貢献しています」と、同シアターの芸術監督であるゴ・タン・フオン氏は語りました。
人形劇作家のホー・ミン・トリはカインホア省出身で、ハノイのタンロン水上人形劇場で学びました。故郷に戻って貢献することを決意した時、トリは劇場の創造的な方向性と芸術的なアプローチに魅了されました。「新しい考え方、新しい表現方法、そして自分の能力を再評価することに慣れなければなりませんでした。しかし、まさにこの挑戦こそが私にとって楽しいことでした。なぜなら、それぞれの公演は、芸術だけでなく、自分の限界についても発見する旅だったからです。よりオープンマインドになり、大胆に実験し、慣れ親しんだ道から抜け出すことを学びました」とトリは語りました。
魔法のような夢
伝統的な地域文化遺産の価値に現代的な息吹を吹き込み、既成概念を打ち破ることで、演劇「ポイ・モ」（夢の人形劇）は観客を魅了します。この劇のアイデアは、ベトナム文化をテーマにした数々のユニークな芸術公演を手掛けてきたグエン・ナット・リー演出によるものです。「ポイ・モ」では、チームは様々なパフォーマンス言語を絶え間なく、かつ繊細に融合させています。単一の人形劇に限定されることなく、水上人形劇、糸人形劇、カートゥーン人形劇、影絵人形劇、タングラム人形劇、コンテンポラリーダンスなど、多様な表現手法が柔軟に織り交ぜられています。
この組み合わせは、表現言語を豊かにするだけでなく、感情の多層性も引き出します。望ましい芸術効果を実現する決定的な要素の一つは、水、空気、地面、そしてプロジェクションスクリーンといった多様な空間を備えた、この劇場の独自に設計された舞台です。「感情的なリズム、抽象的な内容、そして常に進化する劇の性質に合わせるためには、パフォーマンス言語の絶え間ない変化が不可欠です。『ドリーム・パペトリー』が目指すのは、まさにこの知覚の自由です。それは、色彩と感情に満ちた開かれた夢のように、観客一人ひとりがそれぞれの方法で内省し、繋がることができるのです」と、ゴ・タン・フオン氏は強調しました。
「ドリーム・パペットリー」を観ると、観客はまるで魔法のような夢の世界へと誘われるかのようです。澄み切った色彩と、時に優しくメロディアスに、時に躍動的に躍動する音楽が響き渡ります。舞台は言葉を用いず、アーティストたちは伝統楽器と文化的な要素を最大限に活かしています。山々に響き渡る、心に深く刻まれるコーホー族の民謡、クン、クロンプット、ゴングの神秘的で深遠な音色、澄み切った響きの琴、自然や動物たちの鳴き声、錦織りの衣装、ベトナムならではの小道具… どれも純粋でありながら魅惑的で、独特の精神性と力強い生命力を表現しています。
「これは本当に唯一無二のパフォーマンスです。こんなものは見たことがありません。一座全体の息の合った連携に大変感銘を受けました。人形劇だと分かっていても、まるで異次元に連れ去られたかのような、公演の雰囲気にすっかり浸りきっていました」と、外国人観光客のキャサリン・モズさんは語った。「ドリーム・パペトリー」では、各アーティストがチームから奨励を受け、それぞれの民族の文化的背景をパフォーマンスに取り入れている。チャム族の女性、ヴァン・ティ・ゴック・フエンさんは、ナガ族の蛇神の伝説に着想を得た、水中の蛇の形をした竹人形を組み合わせたダンスで、印象的なソロパフォーマンスを披露した。
「私の国の文化が大きな舞台で披露され、観客に受け入れられるのを見るのは、信じられないほど誇らしく、感動的です。これは単なる個人的な喜びではなく、伝統的な文化的価値をより鮮やかで現代的な方法で保存、発展させ、紹介し続けるためのモチベーションでもあります」とフイエンさんは語りました。
カインホア省文化スポーツ観光局のレ・ヴァン・ホア副局長は、「地域文化を最大限に活かし、促進するこのような現代的な芸術的アプローチは、非常に賞賛に値し、心強いものです。これはまた、2023年12月22日付の省党委員会決議34-NQ/TUの精神に沿った実践的な行動でもあります。この決議は、2025年まで、そして2030年までのビジョンに基づき、カインホア省における持続可能な観光開発に関連する文化遺産の価値を促進することを目的としています。」と述べました。
出典: https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html
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