夢はそこにある

アーティストたちの注意深い目、手、足は、車に接続された複雑なワイヤーシステムを巧みに制御し、色とりどりのタングラムピースをステージ上に放ち、観客を夢の世界へと誘います...

「今すぐ来てください。きっと気に入っていただけると思います。ここにいる若いアーティストたちも気に入っていただけると思います」― ザット・シアターの運営会社であるベガ・エンターテインメント・インターナショナル・ジョイント・ストック・カンパニーのグエン・ホアイ・トゥー総監督は、私が劇場について尋ねた際にこう答えた。

同じことを繰り返さないで

ニャチャンの最新の文化芸術建築のハイライトであるドゥ劇場は、先住民族の文化的価値を守り、革新するという夢を粘り強く追い求める若いアーティストたちの、独自の芸術活動の場でもあります。地下エリアは多くの機能的な部屋に分かれており、廊下に沿って装飾された小道具や人形が独特の雰囲気を醸し出しています。

ここは、専門的な練習スペースであると同時に、小道具のワークショップと談話室としても機能しています。「この劇場はアーティストにとって真の『家』のような存在です。一人ひとりが育まれ、成長し、そして長く愛着を持てる親密な空間です。私たちはここを仕事に行く場所ではなく、むしろ楽しみに出かける場所だと考えています。一緒に創作活動を行っているので、一日中飽きることなくここで遊ぶことができます。毎日が新しいのです」と、ダンサーのヴァン・ティ・ゴック・フエンは語りました。

2年間も定期的に上演されているにもかかわらず、出演者が毎日練習しなければならない劇場はおそらくほとんどないでしょう。出演者のスケジュールは、午前中に地下室でウォーミングアップと練習から始まります。午後の早い時間から、彼らは舞台上でプログラム全体を「進行」し続けます。編集、調査、そして夜の本番公演に向けた新たなディテールの加筆などです。彼らは、自分たちの作品が常に「生きている」ように、そして自分自身も情熱を持って生きられるようにしたいと考えています。同じことを繰り返すことはありません。そのため、観客は今日観劇したとしても、しばらくしてまた観劇するかもしれません。台本は同じであっても、作品は全く異なるものになっているのです。

z6726429573343-90c7c97aac7952b9ab615918b21ab163-4478.jpg — パペット・ドリームのアーティストクルーは、ショー終了後、観客と記念写真を撮りました。（写真：MY HA）

グエン・ホアイ・トゥ氏は、このことについて次のように説明した。「ショーの創造的な生命力を維持するために、舞台演出に注力しているのは、ライブパフォーマンスです。アーティストと観客は、現実の空間と時間の中で交流します。ショーで語られる物語は、俳優自身が自らの文化や生活から抽出したものなので、常に変化します。」この劇場のアーティストは、ほとんどが40歳以下の若者です。

この劇場は人形劇に最適な舞台を提供するという明確な目的を持って建設されましたが、出演者たちは興味深い無名の存在です。専門の美術学校で訓練を受けたアーティストも数多くいますが、その多くはチャム族、ラ・グライ族、エ・デ族、コー・ホー族といった先住民族出身です。こうした背景から、劇場には独特の色彩が生まれていますが、同時に多くの課題も生じています。まず大きな困難は、タングラム人形に繋がれた自転車を操る技術など、特定の演技技法の伝承と訓練です。これは、体力、感情、創造性の調和のとれた協調を必要とする、独特の人形劇です。

これは人形劇にほぼ特有の技法であるため、既存の手本から学ぶことはできず、体系的かつ粘り強く訓練する必要があります。「しかし、最大の強みは、若い俳優たちの学ぶ精神と高い適応力です。最初から体系的な訓練を受けていないにもかかわらず、伝統文化から得た彼らの回復力、柔軟性、そして優れた身体思考は貴重な要素です。彼らの純粋さ、素朴さ、そして内面の強さに満ち溢れた姿は、人形劇に独特の精神と力強い生命力を生み出すのに貢献しています」と、劇場の芸術監督であるゴ・タン・フオン氏は述べました。

人形遣いのホー・ミン・トリはカインホア省出身で、ハノイのタンロン水上人形劇場で学びました。故郷に戻って貢献することを決意した時、トリは同劇場の創造的な方向性と芸術的なアプローチに魅了されました。「新しい考え方、新しい表現方法、そして自分の能力を再評価する方法に慣れなければなりませんでした。しかし、その挑戦こそが私をワクワクさせてくれます。なぜなら、毎回の公演は芸術だけでなく、自分の限界についても発見する旅だからです。よりオープンになり、勇気を出して実験し、慣れ親しんだマンネリを打破することを学びました」とトリは語りました。

魔法のような夢

伝統的な先住民文化遺産の価値観に現代的な息吹を吹き込み、既成概念を打ち破ることこそが、演劇「人形の夢」が観客を魅了する道でもある。この劇のアイデアは、ベトナム文化をテーマにした数々のユニークな芸術劇の演出に携わってきた専門家、グエン・ナット・リー演出によるものだ。「人形の夢」では、スタッフは演じられる言語間の絶え間ない繊細な変容を生み出した。この劇は単一の人形形式に固定されることなく、水上人形劇、糸人形劇、アニメーション人形劇、影絵人形劇、タングラム人形劇、コンテンポラリーダンスなどを柔軟に織り交ぜている。

この組み合わせは、表現言語を豊かにするだけでなく、感情の多層性も引き出します。劇の芸術的効果を決定づける要素の一つは、水面、空中、地上、スクリーンといった多様な空間を備えたザット・シアターの特別に設計された舞台です。「演劇が伝えたい抽象的で刻々と変化する内容と感情のリズムを一致させるには、上演言語の絶え間ない変化が不可欠です。ドリーム・パペットが目指すのは、まさにこの知覚の自由です。それは、色彩と感情に満ちた開かれた夢のように、観客一人ひとりがそれぞれの方法で深く考え、共感できるものです」と、ゴ・タン・フオン氏は強調しました。

ドリームパペットを観劇すると、まるで魔法のような夢の中を漂っているかのような感覚に陥ります。澄んだ色彩と、時に優しく穏やかに、時に激しく躍動する音楽が響き渡ります。この劇にはセリフは一切なく、アーティストたちは伝統的な楽器と伝統文化の特徴を最大限に活かしています。大森林から響き渡るような美しいコーホーの歌声、銅鑼、クロンプット、銅鑼の神秘的で深遠な音色、美しく響き渡る琴、自然や動物たちの鳴き声、錦織りの衣装、ベトナムならではの小道具…どれも原始的でありながら魅力的で、独特の精神性と力強い生命力を表現しています。

「これは本当にユニークなパフォーマンスです。こんなものは見たことがありません。劇団全体の連携に非常に感銘を受けました。人形劇だと分かっていても、ショーの雰囲気に完全に没入し、まるで異次元にいるかのような没入感がありました」と、外国人観光客のキャサリン・モズ氏は語った。ドリーム・パペトリーでは、各アーティストがスタッフから奨励を受け、それぞれの民族の文化的背景をパフォーマンスに取り入れた。チャム族のヴァン・ティ・ゴック・フエン氏は、ナガ族の蛇神の伝説に由来する、水中の蛇の形をした竹人形を組み合わせたダンスで、印象的なソロパフォーマンスを披露した。

「私たちの民族文化が大きな舞台で披露され、観客に歓迎されるのは、この上なく誇らしく、感動的です。これは個人的な喜びであるだけでなく、伝統的な文化的価値をより鮮やかで現代的な方法で保存、発展させ、紹介し続けるためのモチベーションでもあります」とフイエンは語りました。

カインホア省文化スポーツ観光局のレ・ヴァン・ホア副局長は、「先住民族文化を最大限に活かし、促進する現代芸術の実践を見ることは、非常に貴重で、心強いものです。これは、2025年まで、そして2030年までのビジョンをもって、カインホア省における持続可能な観光開発に関連する文化遺産の価値を促進することに関する、2023年12月22日付省党委員会決議34-NQ/TUの精神に沿った実践的な行動でもあります」と述べました。

ディン・ヴ・フオン

出典: https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html