第6回国際実験演劇フェスティバル2025の枠組みの中で、11月27日にワークショップが開催され、上演形式における革新の潮流を明らかにすることに焦点を当てました。実際、現代演劇は伝統的な物語表現から、直接的、視覚的、身体的、そしてマルチメディア体験へとますます移行しつつあります。
表面的な効果を追い求めない
ワークショップでの発表や議論では、舞台上での実験は目新しさや表面的な効果を追い求めることではなく、真剣かつ長期的な思考プロセスであることが多くの意見で強調されました。その中で、文化的アイデンティティと新たな芸術言語との調和を見出さなければなりません。
シアターラボプロダクション（モンゴル）による身体演劇「宇宙」
したがって、国際実験演劇フェスティバルは、単なる一連の公演ではなく、革新と統合の道程におけるベトナム演劇の真の「オープンラボ」にもなります。
ジャーナリストのグエン・テ・コア氏（民族文化保存振興研究所副所長、ヴァン・ヒエン誌編集長、第6回国際実験演劇フェスティバルセミナー委員長）によると、今年は多くの団体が、 世界各地の主要フェスティバルで実証され、なおかつ文化的アイデンティティを明確に維持している実験的なモデルを持ち込んだという。身体性、非言語性、視覚、テクノロジーとマルチメディアを融合させた演劇における実験的な傾向は、今日の舞台が物語を語るだけでなく、観客が単に「観察」するだけでなく「参加」する知覚の空間も創造していることを示しています。
専門家たちは皆、モンゴルのシアター・ラボ・プロダクションによる演劇「宇宙」がフェスティバルで強い印象を残したことを認めました。この作品は、プロメテウスのイメージに着想を得た古代ギリシャの哲学思想と身体表現を組み合わせた劇で、人間と自然界、光と闇、創造と破壊の対話を描いています。
研究者たちは、これを典型的な実験モデルと捉えています。身体言語と空間が「視覚的思考」となり、会話に取って代わるのです。これは、ベトナム演劇において、伝統的な要素と現代的な精神を融合させる可能性を示唆しています。
もう一つの実験的な方向性として、浙江省トゥイアン市ベトナム劇団は、伝統的な基盤の上に革新を起こす能力を劇「琵琶の歌」で示しました。タイ・バ・ザイ（チュウ・グ・ヌオン）の物語は、古くからあるにもかかわらず、ボディランゲージ、 音楽、そして象徴性豊かなミニマルな舞台リズムによって新たな息吹を吹き込まれています。
これは、古典的な価値観が破壊されるのではなく、現代の舞台演出技術によって復活し、伝統的な要素を刷新する典型的な例であると考えられています。
探索と創造
グエン・ティ・ミン・タイ准教授は、過去数年にわたるベトナムの実験演劇における問題、すなわち「形式化」と「革新的思考」の混同について言及し、「奇妙な形式に従うのではなく、アイデンティティと新しい言語の調和を見つける必要がある」と強調した。
「実験的」と称される多くの演劇において、「奇妙」な要素は空間レイアウトを「破壊」したり、奇妙な衣装や小道具を組み合わせたり、物語構造を意図的に破壊したりする程度にとどまり、それを支える内的価値体系を欠いています。内的文化的・美的基盤がなければ、「奇妙」な要素は芸術的思考プロセスの成果ではなく、単なる視覚効果と化してしまうのです。
こうした状況において、第 6 回国際実験演劇フェスティバルに参加した外国代表団は、アイデンティティは「装飾」のためではなく、他の言語に「翻訳」するためのものであるという重要なメッセージをもたらしました。
ホーチミン市の芸術ユニットは、このフェスティバルに参加し、「イリュージョン」（スモールステージドラマシアター）、「ジェイド・ポエトリー・ソウル」（演劇映画大学）、「山と川」（センベトシアター）、「ムーンサマー」（ホンヴァンシアター）などの作品を上演し、チケットを販売し続けるために、探求心と創造性をもって新しい演出方法を試みました。
ハノイ演劇映画大学のグエン・ティ・タン・ヴァン博士は、「真の実験は、まず自分自身のアイデンティティを理解することから始まり、そこから新しいものと対話できるようになる。アイデンティティがなければ、あらゆる「調和」は単なる表面的な借用に過ぎない」と述べた。
「エフェクトボタンを押す」だけではダメ
ベトナムサーカス連盟の会長を務める人民芸術家トン・トアン・タン氏によると、実験とは舞台上で「効果ボタンを押す」だけでなく、長期的な思考プロセスとして捉えるべきだ。この考え方から、多くの劇団は常に探求と創造に努め、フェスティバルや大会に間に合うように劇を準備するという意識を持っていない。
「効果ボタンを押す」こと、つまりマルチメディアを活用し、直線的な構造を崩すことで、新たな感情を生み出すことができます。しかし、思考の深みが欠けていれば、それは単なる技術に留まり、芸術言語にはならないのです」と人民芸術家のトン・トアン・タンは強調しました。
実際、この実験的な演劇祭で上演される作品の多くは、数々の国際演劇祭に参加しています。これは、舞台上でのそれぞれの形式選択が、単なる演劇祭への参加というプロジェクトではなく、演出家とアーティストの長い創作の道のりと結びついた、思考、検証、調整、体系化のプロセスの結果であることを示しています。
これはベトナム演劇の基準ともなっています。真の実験を追求するには、「奇妙な完成品」を生み出すだけでなく、思考プロセスを示す必要があります。そのため、多くの専門家は国際実験演劇フェスティバルを「開かれた実験室」と捉えています。ベトナムのアーティストにとって、このフェスティバルは単なる公演の場ではなく、劣等感から対話へと意識を転換する機会でもあります。
この実験空間は「一方通行のパフォーマンス」の場ではありません。国際的なグループは、技術を押し付けたり、見せびらかしたりするために来るのではなく、ベトナムの特定の文脈の中で、ベトナムの観客と共に実験を行うために来ます。その過程で、ベトナムのアーティストたちはパートナーとなります。このフェスティバルは、聴く、見る、考える、そして試すというサイクルを活性化させる触媒にもなります。
国際実験演劇フェスティバルを「開かれた実験室」と評価することは、模倣すべき標準的な実験モデルが存在しないことをも意味しています。重要なのは、大胆に挑戦し、自らに問いかける勇気です。ベトナムの舞台環境、観客、そしてベトナムのアイデンティティにとって、どのモデルが適しているのか？実験演劇は短期的な運動ではなく、現代の視聴覚娯楽との競争に直面したベトナム演劇の長期的な適応戦略なのです。
シアター・ラボ・プロダクションやトゥイ・アン・ベトナム・ドラマなどの外国の一団がフェスティバルで上演する多くの演劇は、真剣な演劇実験が文化のルーツを破壊するのではなく、むしろ文化的ルーツが新しい形でより明確に現れることに役立つことを示しています。
ベトナムの実験演劇もまた、「形式的なトリック」から脱却する必要がある。ベトナムの実験演劇は、アイデンティティと新しい言語が対話する「開かれた実験室」のような長期的な思考を目指す必要がある。そうすることで、一つ一つの実験が舞台革新への道における持続可能な一歩となるのだ。
出典: https://nld.com.vn/san-khau-thu-nghiem-hanh-trinh-sang-tao-lau-dai-196251127210816473.htm
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