これは、国のソフトパワーを開発し、文化を経済の原動力と国民の誇りに変えるための戦略でもあります。
音楽、映画、演劇など、ベトナムのアーティストたちは、伝統文化の要素を巧みに作品に取り入れています。しかし、文化的アイデンティティを維持しながら商業的な成功を確保するには、利益と社会的責任のバランスを取るという大きな課題に直面しています。
国民精神を広める
最近、音楽プロダクショングループDTAPは、アルバム「Made in Vietnam」を通じて民族精神を広める努力が認められ、 ホーチミン共産青年同盟中央委員会から表彰状を授与された。
8月19日にホーチミン市を出発し、9月2日にハノイに到着する「ベトナム・プライド・ジャーニー」は、DTAPによるベトナム全土を巡る音楽キャンペーンです。VMAS社がホーチミン共産青年連合中央委員会と連携して企画・実施します。この旅は、「音楽団」のイメージを再構築し、音楽を人々に身近に感じさせ、歴史を語り、先人たちに敬意を表し、国民の誇りを喚起することを目指しています。
「幾千もの困難を乗り越える兄弟」というプログラムは、伝統的な文化的要素を用いてハイライトを演出しています。写真：DUC THANH
一行は、ダクラク省、ダナン省、フエ省、クアンチ省、ゲアン省、フート省など、ホーチミンルート沿いの8つの省・市を巡り、ニンフォンタワー（ダクラク省）、ハン川公園（ダナン）、ニンルオンディン（フエ）、ドンキンギアトゥック広場（ハノイ）など、歴史と文化にゆかりのある場所で公演を行いました。特に、9月2日にハノイで行われた公演には、1万5000人を超える観客が集まりました。
ホア・ミンジとその仲間たちは、ソーシャル ネットワーク上で「Bac Bling」ブームを巻き起こした (写真はキャラクター提供)
旅の途中、DTAPは主催者としての役割を担うだけでなく、ベトナムの民族音楽と現代音楽の言語を融合させた、個性豊かな音楽ステージを直接実現しました。「Made in Vietnam」「My House Has a Flag」といった曲や、「Noi Vong Tay Lon」「Len Dang」「Nhu Co Bac Trong Ngay Dai Thang」といった往年の名曲の新たなアレンジが、この旅のために特別に創作され、芸術的なハイライトとなり、民族の誇りを伝えるメッセージとして貢献しました。
アルバム「Made in Vietnam」は、DTAPのキャリアにおける重要なターニングポイントであり、ベトナム文化の探求と研究の6年間の旅の結晶です。「Made in Vietnam」「My House Has a Flag」「Nam Quoc Son Ha」「Ho Vuong Minh」といった作品は、数多くの全国規模のプログラムで演奏され、デジタル音楽プラットフォームやソーシャルメディアで広く拡散されています。
このアルバムの成功は、DTAP独自のクリエイティブ・アイデンティティを確固たるものにするだけでなく、伝統的価値観を若々しく革新的、そして統合的な精神で継承し、ベトナムの文化産業の持続的な発展に貢献する現代ベトナム音楽の発展をも反映しています。アーティストが伝統を負担ではなくインスピレーションの源泉と捉え、テクノロジーを脅威ではなく手段と捉えるようになれば、アイデンティティ保存への道は「保存」に留まらず、持続可能な創造へと向かうでしょう。これは、ホア・ミンジーのパーソナルプロダクト、ロシアで開催されたばかりのIntervision 2025プレイグラウンドでのドゥック・フック、Sing!Asia 2025でのフオン・ミー・チーとDTAP、Double 2T、SOOBIN、ST Son Thach、ジュン・ファムなど、多くのアーティストの成功につながっています。
したがって、現代美術は現代の産物であるだけでなく、ベトナム文化が絶えず変化する世界の中で対話を続け、適応し、自らの立場を確固たるものにするための手段でもあります。ベトナムの息吹が吹き込まれたフォン・ミー・チーのフォーク・リミックス、故郷の文化が染み込んだドゥック・フックのミュージックビデオ、そしてベトナムの歴史を題材にした映画「レッド・レイン」など、どれも現代作品の中に「ベトナムの魂を留める」ための努力を示しています。しかし、それぞれの作品の背後には、多大な費用とリスクを伴う道のりが待ち受けています。
時代の言葉で遺産を保存する
2025年上半期、ベトナム音楽業界はSNS上で「Bac Bling」ブームを目の当たりにしました。ホア・ミンジと彼女のチームは、音楽の創造性を通してバクニン省の文化や信仰、人々の美しさを巧みに表現し、Vポップファン以外の層も魅了しました。80億ドンを投じた「Bac Bling」のミュージックビデオは、公開から6日余りで2,200万回以上の再生回数を記録し、瞬く間に音楽カテゴリーのトレンド1位を獲得しました。ホア・ミンジは、最も大切なことは、聴衆に質の高い音楽作品を届けることだと語り、そのためには綿密な投資が必要だと語りました。「民族音楽の要素を取り入れた音楽作品を作る際は、衣装や小道具、ミックスに至るまで、常に細心の注意を払っています。そうすることで、私は自分の時代の言語で伝統を守り続けているのです」と、歌手のホア・ミンジは語りました。
A50とA80を迎えるためのアートプログラムを制作した各団体は、「伝統を尊重するためだけでなく、独自のブランドを創造するためにベトナムの民族音楽と文化的イメージを選びました。これは、飽和状態のエンターテイメント市場において持続可能な価値です」と述べ、CEOのゴ・ヴァン・ハン氏（ライブコンサート「Anh trai vu ngan cong gai」のプロデューサー）は、「国民的アイデンティティを持つ文化製品は、収益を生み出すだけでなく、国際的な友人たちの目にベトナムブランドを位置づけます。伝統的価値への投資は、国家イメージへの投資です」と断言しました。CEOのゴ・ヴァン・ハン氏のコメントは、常に文化的な色彩を帯びた8つのパフォーマンスによって裏付けられ、アオザイを着用した最多人数としてギネス世界記録を樹立しました。
民俗文化関連の映画プロジェクトに数多く投資してきたプロデューサーのキム・タン・タオ氏は、「ベトナムの価値観を広めたいという思いを持たずに伝統文化をテーマにした映画を作る人はいないでしょう。しかし、作品が真に価値あるものとなるためには、プロデューサーは綿密な財務戦略を持ち、市場を理解し、リスクを恐れずに取り組まなければなりません」と述べた。
現代フォークスタイルを追求する多くの若手歌手をマネジメントするThe 1st Managementの代表者は、「聴衆は伝統文化を愛していますが、同時に新しいものも求めています。そのため、フォーク要素を取り入れたミュージックビデオの投資コストは、通常の作品の2倍になることが多いのです」と語った。
文化産業は娯楽作品の創造に留まりません。文化が経済の原動力となり、国民の誇りとなるような、国家のソフトパワーを育成する戦略でもあります。「文化への投資を未来への投資と考えるならば、今日のベトナムのアイデンティティを体現する映画、歌、演劇の一つ一つが、明日のベトナムの力の礎となるのです」と、カワイ・トゥアン・アン監督は断言しました。
（つづく）
現在、多くの現代アーティストが伝統的な要素と現代的な精神を調和させる方法を模索しています。現代美術を通して文化的アイデンティティを保存することは、過去と未来をつなぐ旅であり、伝統は枠にとらわれることなく、新しい時代の言語によって生まれ変わります。
韓国、英国、フランスでは、文化産業は重要な経済セクターとみなされています。これらの国は、固有の文化的価値を持つ作品に対して、優遇税制、クリエイティブ支援基金、独自の財政メカニズムを設けています。韓国はK-POP、映画、ビデオゲームに数十億ドルを投資しており、これらの産業は巨額の収益をもたらすだけでなく、国のソフトパワーの向上にも貢献しています。英国では、文化遺産の保護を目的とした映画や芸術プロジェクトは免税となっています。一方、フランスは国家文化創造のための基金を多数保有しています。これらの政策は、アーティストが強いアイデンティティを持つ作品を創造したいのであれば、確固たる財政基盤と柔軟なメカニズムによる保護が不可欠であることを示しています。
出典: https://nld.com.vn/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-viet-nam-hanh-trinh-ket-noi-qua-khu-va-tuong-lai-196251115193844202.htm
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