젊은 세대가 이용할 수 있는 비옥한 땅
기자(PV): 교수님, 민속 예술 공연은 젊은 세대의 국가적 문화 정체성을 보존하고 증진하는 데 어떤 역할을 합니까?
레홍리 교수: 민속 예술 공연은 지역 사회 문화 활동의 독특한 형태로, 젊은 세대의 민족 문화에 대한 인식과 경험을 높이는 데 매우 중요한 역할을 합니다. 젊은이들이 조상들의 의례, 노래와 춤의 형태, 그리고 옛 생활 방식에 대해 더 많이 듣고, 보고, 이해하게 되면 점차 민족 문화에 대한 애정을 키우게 될 것입니다. 이를 계기로 민족 문화 정체성을 보존하고 증진하는 활동은 자연스럽고 확고하게 지속될 것입니다.
저는 오늘날 민속 공연이 젊은 세대에게 그들의 문화를 알리는 가장 생생한 수단이라고 믿습니다. 더 나아가, 이러한 활동은 젊은이들이 개척하고 창조할 수 있는 비옥한 "땅"인 지역 관광을 발전시키는 데 중요한 요소이기도 합니다.
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레홍리 교수. |
PV: 우리나라의 전통적 가치를 회복하고 되살리는 현 추세에 대해 어떻게 생각하시나요?
레홍리 교수: 오늘날 베트남에서는 모든 민족이 자신의 정체성을 회복하고자 합니다. 이러한 추세는 두 가지 상반된 이유에서 비롯됩니다. 하나는 정체성을 보존하는 것이고, 다른 하나는 문화적 특성을 기반으로 경제를 발전시키는 것입니다. 문화가 독특할수록 매력적입니다. 차이점을 잘 활용하는 곳이 관광객을 유치할 것입니다. 이전에는 일부 외국인들이 베트남의 축제가 다른 지역의 축제와 비슷하다고 말했지만, 면밀히 조사해 본 결과 각 마을과 지역마다 고유한 특징이 있다는 것을 알게 되었습니다. 바로 이러한 차이점이 강점입니다. 따라서 많은 지역에서 민속 예술의 고유한 강점을 활용하여 관광 명소를 조성하고자 노력하고 있습니다.
PV: 현재, 장인, 즉 '살아있는 인간 보물'에 대한 대우는 어떻게 이루어지고 있나요?
레홍리 박사: 민속 예술을 경험하고, 이해하고, 실천할 수 있는 기술을 갖춘 장인은 유네스코(UNESCO)가 언급한 "살아있는 인간 보물"입니다. 직접적인 경험과 전수 능력을 갖춘 사람만이 유산의 본질을 보존할 수 있습니다. 따라서 민속 장인 또는 공로 장인 칭호를 수여하는 것은 중요한 단계이며, 칭호 수여 기준 중 하나는 가르칠 수 있는 능력입니다. 이는 책이나 문서로 대체할 수 없는 가장 효과적인 보존 방법입니다.
그러나 현재의 물질적 처리 체계는 불균등하고 여전히 미흡합니다. 일부 지방과 도시는 상당히 잘 운영되고 있지만, 일부 지역은 여전히 지원 정책이 부족합니다. 장인들은 자신의 직업을 자신 있게 계승하기 위해 건강 보험과 정기적인 지원이 필요합니다. 베트남 민속 예술 협회는 많은 권고를 했지만, 국가의 공동 정책이 필요합니다. 또한, 사회화를 장려해야 합니다. 국가가 문화유산을 후원하는 기업에 대한 세제 혜택 제도를 마련한다면, 민간 자원의 참여를 촉진할 수 있을 것입니다. 직함은 중요한 조치이지만, 충분하지는 않습니다. 예술가가 안정적인 삶을 유지하지 못해 명예 학위가 무의미해지는 일이 없도록 물질적 처리 체계와 실질적인 지원이 필요합니다.
민속예술 보존 및 홍보를 위한 "세 가지 황금 열쇠"
PV: 교수님, 오늘날 민속 문화가 직면한 가장 큰 과제는 무엇입니까?
레홍리 박사: 민속 문화는 많은 어려움에 직면해 있습니다. 도시화와 산업화로 인해 마을이 변화하고, 공동체 생활 공간이 줄어들고, 전통 활동이 점차 자리를 잃고 있습니다.
기술과 인터넷의 영향: 기술 발전으로 인해 사람들이 직접 만나는 시간이 줄어들었습니다. 모두가 개인 휴대전화를 사용하게 되면서 가족 간의 유대감이 약해져 전통을 이어가기가 어려워졌습니다.
젊은이들의 문화 수용 습관: 그들은 대중 문화와 글로벌 엔터테인먼트의 영향을 쉽게 받기 때문에 전통적인 의식, 가사, 악기에 별로 관심을 두지 않습니다.
동질화 위험: 각 지역이 지역적 특성을 보존하지 않고 공통 프로그램을 추진하게 되면 문화적 다양성이 상실될 것입니다.
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2025년 첫 하노이 세계문화축제에서 공연된 핫반 민속 소재를 활용한 예술 공연. 사진: VIET LAM |
PV: 그렇다면 우리는 민속예술을 발전시키기 위해 어떤 기회를 활용할 수 있을까요?
레홍리 교수: 기술과 지역적 연결성이 가장 큰 기회입니다. 디지털화와 소통은 빠르고 광범위하게 확산되는 데 도움이 됩니다. 이전에는 마을 안에서만 이루어졌던 공연들이 이제 디지털 플랫폼, 투어, 성(省) 간 및 지역 간 축제를 통해 더 큰 규모로 펼쳐질 수 있습니다. 덕분에 문화는 더 이상 단편화되고 소규모로만 존재하는 것이 아니라, 성(省)과 지역 단위의 문화 상품으로 발전할 수 있습니다.
그러나 전제 조건은 각 공동체의 정체성을 보존하는 것입니다. 연결은 규모를 키워야 하지만, 개성을 지워서는 안 됩니다. 두 가지 병행 단계를 따라야 합니다. 첫째, 연결 시 각 문화적 표현의 핵심은 보존하고, 조직, 마케팅, 물류 측면에서만 협력해야 합니다. 둘째, 각 지역이 고유한 관행을 유지하되 방문객을 홍보하고 환영하는 공통 플랫폼을 활용하는 "유산 동맹" 모델을 구축해야 합니다.
PV: 민속 문화적 가치를 보존하기 위한 디지털화와 유산 교육에 대해 더 자세히 말씀해 주시겠습니까?
레홍리 교수 : 디지털화는 두 가지 이점을 제공하기 때문에 즉시 시행되어야 합니다. 하나는 의례, 노래, 악기에 대한 문서, 소리, 이미지, 텍스트를 저장하고 보존하는 것이고, 다른 하나는 의사소통과 교육을 보급하고 지원하는 것입니다. 디지털화를 통해 학생과 대중을 위한 교육 프로그램, 체험 영상, 문서 저장소를 제작할 수 있습니다.
교육 측면에서 유네스코는 유산 교육을 필수 기준으로 간주합니다. 교육은 단순한 강의가 아니라 실제 경험을 통해 접근해야 합니다. 학교는 학생들을 마을로 데려가 연습을 시켜 직접 참여하고 악기 연주와 춤을 배울 수 있도록 해야 합니다. 경험을 통해 배우는 것은 더욱 깊이 뿌리내릴 것입니다. 많은 지역 사회와 학교에서 이 모델을 도입하기 시작했으며, 뚜렷한 성과를 거두고 있습니다.
현재 일부 상업화된 관광 공연 프로그램은 "진짜"보다는 "가짜"와 "연기"에 더 치중하는 경향이 있다는 점에 유의해야 합니다. 따라서 두 집단, 즉 전통 공예인(보존 대상)과 관광을 주업으로 하는 공연단(예시)을 명확히 구분할 필요가 있습니다. 공예인 없이 상업 공연단에만 의존한다면 내용을 왜곡하기 쉽습니다. 국가와 문화관리기관은 어떤 것이 전통 공예이고 어떤 것이 상업 공예인지에 대한 기준을 명확히 정하고, 이를 바탕으로 정책을 수립하고 공예인들을 지원해야 합니다.
PV: 현대 생활에서 민속 유산의 지위를 높이기 위해 무엇을 제안하시겠습니까?
레홍리 교수: 문화유산의 위상을 높이기 위해서는 다음과 같은 노력이 필요합니다. 문서, 오디오 및 비디오 녹화, 의례 기록, 멜로디, 음악 자료를 포괄적으로 디지털화해야 합니다. 유치원부터 고등학교까지 현장 학습, 워크숍, 문화 동아리 활동을 통해 문화유산 경험을 교육 프로그램에 접목해야 합니다.
장인 보수 정책 개선: 보험, 연간 수당, 공연 지원 및 교육 조건 마련. 사회화 촉진 및 문화 지원 사업체 우대 제도(예: 후원 및 문화 상품 개발 협력에 대한 세제 감면) 도입. 전통 공연과 상업 공연의 명확한 구분, 건축 기준 마련 및 유산적 가치가 있는 공연 단체에 대한 인증.
과학적 토대를 바탕으로 개발 프로그램을 운영할 수 있도록 민족학과 민요 연구에 체계적으로 투자합니다.
위의 내용은 또한 우리가 민속 예술을 보존하고 홍보하기 위해 "세 가지 황금 열쇠"를 활용해야 한다는 것을 의미합니다. 즉, 장인 대우, 디지털화, 체험적 교육에 중점을 두는 것입니다.
PV: 교수님, 정말 감사합니다!
인민군에 따르면
출처: https://baoangiang.com.vn/bao-ton-phat-huy-gia-tri-van-nghe-dan-gian-de-giu-hon-dan-toc-a464959.html








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