민족의 혼을 보존하기 위한 민속예술의 가치 보존 및 홍보

반세기(1975-2025)의 통일 이후, 베트남 민속 예술은 중대한 전환점에 직면해 있습니다. 한편으로는 도시화와 디지털 기술로 인한 공동체 유대감 약화라는 과제가 있고, 다른 한편으로는 디지털화와 관광 경제 발전을 위한 절호의 기회가 있습니다. 베트남 민속 예술 협회 회장인 레홍리(Le Hong Ly) 교수는 인민군 신문 기자들과의 인터뷰에서 유산 왜곡의 위험성을 심도 있게 분석하는 동시에 새로운 발전 시대에 민족 정신을 보존하기 위한 해결책을 제시했습니다.

젊은 세대가 활용할 수 있는 비옥한 땅

기자(PV): 교수님, 민속 예술 공연은 젊은 세대가 국가 문화 정체성을 보존하고 홍보하는 데 어떤 역할을 한다고 생각하십니까?

리홍리 교수: 민속 예술 공연은 공동체 문화 활동의 독특한 형태로, 젊은 세대에게 민족 문화에 대한 인식과 경험을 심어주는 데 매우 중요한 역할을 합니다. 젊은이들이 조상들의 의례, 노래와 춤, 옛 생활 방식 등을 보고 듣고 이해하게 되면 자연스럽게 문화에 대한 애정을 키우게 됩니다. 그렇게 되면 민족 문화 정체성을 보존하고 발전시키는 일은 자연스럽고 굳건하게 이어져 나갈 것입니다.

저는 오늘날 민속 공연이 젊은 세대에게 그들의 문화를 가르치는 가장 생생한 수단이라고 생각합니다. 또한, 이러한 활동은 지역 관광 산업 발전에 중요한 요소이며, 젊은이들이 활용하고 창조할 수 있는 풍요로운 '토양'을 제공합니다.

레홍리 교수.

PV: 우리나라에서 전통적 가치를 복원하고 되살리려는 최근의 추세에 대해 어떻게 생각하십니까?

레 홍 리 교수: 오늘날 베트남에서는 모든 소수민족이 자신들의 정체성을 되찾고자 노력하고 있습니다. 이러한 경향은 두 가지 공통된 이유에서 비롯됩니다. 하나는 정체성을 보존하려는 것이고, 다른 하나는 문화적 특성을 기반으로 경제를 발전시키려는 것입니다. 문화가 독특할수록 더욱 매력적입니다. 차이점을 잘 활용하는 곳일수록 관광객을 유치할 수 있습니다. 과거에는 일부 외국인들이 베트남 축제가 주변 국가들의 축제와 비슷하다고 말했지만, 자세히 살펴본 결과 각 마을과 지역마다 고유한 특징이 있다는 것을 알게 되었습니다. 바로 그 차이점이 강점입니다. 따라서 많은 지역에서는 민속 예술의 고유한 강점을 활용하여 관광 명소를 만들려고 노력하고 있습니다.

PV: 현재, '살아있는 인간 보물'인 장인들에 대한 대우는 어떻게 이루어지고 있습니까?

레홍리 교수: 민속 예술을 경험하고 이해하며 실천할 수 있는 기술을 가진 장인들은 유네스코(UNESCO)에서 언급한 "살아있는 인류 문화 유산"입니다. 직접 경험을 갖고 기술을 전수할 수 있는 사람들만이 문화유산의 본질을 보존할 수 있습니다. 따라서 민속 장인 또는 공로 장인 칭호를 수여하는 것은 중요한 단계이며, 그 칭호 수여 기준 중 하나는 교육 능력입니다. 이것이야말로 책이나 문서로는 대체할 수 없는 가장 효과적인 보존 방법입니다.

그러나 현재의 지원 체계는 고르지 못하고 여전히 미흡합니다. 일부 지방과 도시는 상당히 잘 운영되고 있지만, 일부 지역에서는 아직 지원 정책조차 마련되어 있지 않습니다. 장인들이 자신의 기술을 안정적으로 계승하려면 건강 보험과 정기적인 지원이 필요합니다. 베트남 민속예술협회는 여러 가지 권고안을 제시했지만, 국가 차원의 공통적인 지원 체계가 절실히 필요합니다. 또한, 사회화도 장려해야 합니다. 기업이 문화유산을 후원할 경우 세제 혜택을 제공하는 제도를 마련한다면 민간 부문의 참여를 촉진할 수 있을 것입니다. 명예 칭호는 중요한 첫걸음이지만, 그것만으로는 충분하지 않습니다. 예술가가 자신의 기술을 안정적으로 계승할 수 있는 생계 수단이 보장되지 않는다면 명예 칭호는 무의미해질 것이므로, 실질적인 지원과 물질적 보상 체계가 반드시 필요합니다.

민속 예술을 보존하고 진흥하는 "세 가지 황금 열쇠"

PV: 교수님, 오늘날 민속 문화가 직면하고 있는 가장 큰 과제는 무엇이라고 생각하십니까?

리홍리 교수: 민속 문화는 도시화와 산업화와 같은 여러 도전에 직면해 있습니다. 마을이 변화하면서 공동체 생활 공간이 줄어들고, 전통 활동은 점차 설 자리를 잃어가고 있습니다.

기술과 인터넷의 영향: 기술로 인해 사람들의 직접적인 만남이 줄어들었습니다. 모두가 휴대전화를 갖게 되면서 가족 간의 유대감이 약해지고 전통을 이어가기가 어려워졌습니다.

젊은 세대의 문화 수용 습관: 그들은 대중문화와 세계적인 엔터테인먼트에 쉽게 영향을 받기 때문에 전통 의례, 가사, 악기에는 별다른 관심을 기울이지 않는다.

동질화 위험: 지역들이 지역적 특성을 보존하지 않고 공통 프로그램에 참여하게 되면 문화적 다양성이 사라질 수 있습니다.

2025년 제1회 하노이 세계문화축제에서 핫반 지역의 민속 재료를 활용한 예술 공연이 펼쳐졌다. 사진: 비엣 람

PV: 그렇다면 민속 예술을 발전시키기 위해 우리가 활용할 수 있는 기회는 무엇일까요?

리홍 교수: 기술과 지역 연결성은 가장 큰 기회입니다. 디지털화와 소통은 빠르고 광범위하게 확산되는 데 도움이 됩니다. 이전에는 마을 내에서만 이루어지던 공연들이 이제는 디지털 플랫폼, 순회 공연, 그리고 성간 및 지역 간 축제를 통해 더 큰 규모로 펼쳐질 수 있습니다. 덕분에 문화는 더 이상 단편적이고 소규모에 머무르지 않고, 성 및 지역 규모의 문화 상품으로 발전할 수 있습니다.

그러나 전제 조건은 각 공동체의 정체성을 보존하는 것입니다. 연결의 규모는 확대되어야 하지만, 개성을 지워서는 안 됩니다. 두 가지 단계를 병행해야 합니다. 첫째, 연결할 때 각 문화 표현의 핵심을 보존하고 조직, 마케팅, 물류 측면에서만 협력해야 합니다. 둘째, 각 지역이 고유한 관행을 유지하면서 공통 플랫폼을 활용하여 방문객을 유치하고 홍보하는 "문화유산 연합" 모델을 구축해야 합니다.

PV: 교수님, 민속 예술과 문화의 가치를 보존하는 데 있어 디지털화와 문화유산 교육의 역할에 대해 자세히 설명해 주시겠습니까?

리홍 교수 : 디지털화는 두 가지 이점을 가져다주기 때문에 즉시 추진해야 할 과제입니다. 첫째, 의례, 노래, 악기에 관한 문서, 음성, 이미지, 텍스트 등을 저장하고 보존할 수 있습니다. 둘째, 정보를 확산하고 소통 및 교육 목적으로 활용할 수 있습니다. 디지털화가 완료되면 교육 프로그램, 체험형 영상, 학생과 일반 대중을 위한 자료 저장소를 제작할 수 있습니다.

교육 측면에서 유네스코는 문화유산 교육을 필수 기준으로 간주합니다. 교육은 단순히 딱딱한 강의에 그쳐서는 안 되며, 실질적인 경험을 통해 이루어져야 합니다. 학교는 학생들이 직접 참여할 수 있도록 마을이나 실제 현장을 방문하게 하고, 악기 연주나 춤을 배우도록 해야 합니다. 경험을 통해 배우는 것은 더욱 깊이 있게 기억될 것입니다. 많은 지역 사회와 학교들이 이러한 모델을 도입하여 뚜렷한 성과를 거두고 있습니다.

현재 상업화된 관광 공연 프로그램 중 일부는 '진짜'라기보다는 '가짜' 또는 '연기'에 가까운 경향이 있다는 점에 유의해야 합니다. 따라서 전통 기술자, 즉 전통을 계승하는 공동체(보존 대상)와 관광객 유치를 목적으로 하는 공연팀(예시)을 명확히 구분해야 합니다. 전통 기술자를 배제하고 상업적인 공연팀에만 의존할 경우, 콘텐츠가 왜곡되기 쉽습니다. 국가와 문화 관리 기관은 전통 공연과 상업적 공연의 기준을 명확히 정의하고, 이를 바탕으로 정책을 수립하여 전통 기술자들을 지원해야 합니다.

PV: 현대 생활에서 민속 문화유산의 위상을 높이기 위해 어떤 방안을 제안하시겠습니까?

리홍리 교수: 문화유산의 위상을 높이기 위해서는 다음과 같은 노력이 필요합니다. 문서, 오디오 및 비디오 녹음 자료, 의례 기록, 멜로디 및 음악 자료를 종합적으로 디지털화해야 합니다. 유치원부터 고등학교까지 현장 학습, 워크숍, 문화 동아리 활동 등을 통해 교육 프로그램에 문화유산 체험을 접목해야 합니다.

장인들을 위한 보수 정책 완비: 보험, 연간 수당, 공연 및 교육 환경 지원. 문화 후원 기업에 대한 사회화 및 우대 조치 장려: 후원금에 대한 세금 감면 및 문화 상품 개발 협력. 전통 공연과 상업 공연을 명확히 구분하고, 문화유산적 가치를 지닌 공연 단체에 대한 기준 및 인증 제도 마련.

개발 프로그램이 과학적 토대 위에 세워질 수 있도록 민족학 및 민요 연구에 체계적으로 투자해야 합니다.

위에서 언급한 내용은 민속 예술을 보존하고 진흥하기 위해 장인에 대한 보상, 디지털화, 체험 교육에 중점을 두는 "세 가지 황금 열쇠"를 활용해야 함을 의미합니다.

PV: 교수님, 정말 감사합니다!

인민군에 따르면

출처: https://baoangiang.com.vn/bao-ton-phat-huy-gia-tri-van-nghe-dan-gian-de-giu-hon-dan-toc-a464959.html