일본 문학 12세기 [3부]

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메이지 시대는 일본의 개방을 알리는 시기였으며, 서양 문화가 대거 유입되면서 일본 문학의 근대화 시대가 열렸습니다.

메이지 시대의 문학

메이지 시대(1868년 시작)는 일본의 개방을 알리는 시기로, 서양 문화가 대거 유입되면서 일본 문학의 근대화 시대가 열렸습니다. 그러나 문학의 근대화는 경제 근대화보다 더 오랜 시간이 걸렸기에 결코 간단한 과정은 아니었습니다.

메이지 정부는 과학, 기술, 문학을 도입하기 위해 가장 먼저 분열된 귀족 씨족 중심의 봉건 제도를 폐지하고 교육 수준을 향상시켰다. 1872년부터 대학을 설립하고 번역 사업을 강화했다( 정치 , 과학, 철학, 문학 서적들이 빠르게 번역되었으며, 위고와 쥘 베른 같은 프랑스 작가들의 작품을 영어로 번역한 작품들이 독자들의 상상력을 자극했고, 셰익스피어, 괴테, 톨스토이 같은 거장들의 작품도 모두 번역되었다).

베트남 문학은 서구의 다양한 지적, 문학적 사조, 즉 자유주의, 낭만주의, 상징주의, 사실주의, 자연주의 등을 흡수했습니다. 이러한 초기 "서구화" 시기는 비교적 형식적이고 광범위하게 진행되었으며, 그 결과 전통 문화를 강조하는 반동적인 움직임이 나타났습니다.

19세기 후반과 20세기 초에는 러시아, 독일, 영국, 프랑스의 4대 문학 전통의 영향을 뚜렷하게 받은 메이지 시대의 주요 작가들이 등장했는데, 그중에는 시메이 후타바테이, 오가이 모리, 나쓰메 소세키, 시마자키 도손 등이 있다.

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Nhà văn, dịch giả và nhà phê bình Futabatei Shimei.

시메이 후타바테이, 작가, 번역가, 평론가.

시메이 후타바테이 (1864-1909)는 작가, 번역가, 비평가였다. 그는 러시아어를 공부하고 러시아 소설을 번역했으며, 이후 자전적인 성격을 띤 소설을 직접 썼다. 그의 소설에는 시대에 불만을 품고 혼란스러워하는 인물들이 등장한다.

소설 《떠다니는 구름》(우키구모, 1887-1889)은 당시 일본 사회의 야심을 비판한 최초의 근대 소설이다. 젊은 공무원은 아첨하는 법을 몰라 불행하게도 직장을 잃는다. 그의 고모는 자신의 딸을 그와 결혼시키고, 서구식으로 교육받은 이 딸은 훗날 기회주의적인 관리와 결혼한다.

그의 다른 주요 작품은 다음과 같습니다: *Sono Omokage*(1906, 소설); *헤이본*(1907, 소설); *미술의 혼이*(1885년, 수필)...

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모리 오가이 (1862-1922)는 의사, 번역가, 소설가, 시인이었다. 그는 의사 집안에서 태어나 군의관이 되었다.

그는 일본 문학에 중편소설을 도입한 인물로 평가받는데, 그 시작은 젊은 일본 남자와 독일 여자 사이의 사랑 이야기가 파국으로 치닫는 과정을 그린 "무용수"(마이히메, 1890)였다.

이 작품은 일본 문학에서 짧은 낭만주의 시대의 시작과 자전적 소설 장르(자신에 대한 소설)의 발전을 알리는 계기가 되었습니다. 개인의 자유를 쟁취하고 봉건적 제약에 저항하려는 경향은 소설 《간》(1913년 작, 베트남어로는 《냔》으로 번역됨)에 잘 나타나 있으며, 이 소설은 후에 《미스트리스》(1953년 작)라는 제목의 영화로 각색되었습니다.

그의 주요 작품으로는 《가수의 이야기》(우타카타노키, 1890), 《우편배달부》(후미즈카이, 1891), 《섹스 만세》(위타 세쿠수아리스, 1909), 《청춘》(세이넨, 1910), 《침묵의 요새》(친모쿠노토, 1910), 《꿈》(모소, 1911), 《오키츠와 고에몬의 마지막 편지》(오키츠야 고에몬노이쇼, 1912) 등이 있다.

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나쓰메 소세키 (1867-1916)는 작가였다. 그는 영국에서 문학과 언어를 공부했으며, 유럽 문화에 대한 폭넓은 이해를 바탕으로 선불교와 고대 중국 문화에도 조예가 깊었다.

그는 전문 작가가 되기 전에 영문학을 가르쳤습니다. 섬세하고 간결한 문체로 당시 유행하던 자연주의 경향에 반하는 소설들을 썼습니다.

《나는 고양이다》(와가하이와 네코데아루, 1905-1906)는 당대의 부조리를 비판하는 심오한 사회 풍자 소설로 여겨지며, 《도련님》(봇찬, 1908)은 교직의 위선을 재치 있게 풍자한다. 주인공은 외롭게 자란 다혈질에 직설적인 청년으로, 교사가 되어 온갖 우여곡절을 겪는다. 이 작품은 역사상 가장 널리 읽힌 책 중 하나이며 오늘날까지도 베스트셀러로 남아 있다.

나츠메는 다른 작품에서 자아를 분석하며 자본주의 사회 지식인의 고독, 개인의 한계, 회의적 사고 등을 표현한다.

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시마자키 토손 (1872-1943)은 낭만주의 시를 쓰다가 소설가로 전향한 작가였다. 그는 가톨릭 신자였으며 1913년부터 1916년까지 프랑스에 거주했다.

그는 자연주의와 대중 소설 작가들로부터 영향을 받아 일본 소설에 비판적 사실주의라는 새로운 경향을 도입했다.

그의 첫 자연주의 소설인 《잃어버린 약속》(하카이, 1906)은 문학계에 큰 반향을 일으켰다. 이후 그는 사회 문제를 거의 다루지 않는 비관적인 자전적 소설들을 썼다. 1920년대 후반 일본의 프롤레타리아 혁명 문학 운동의 영향을 받아 역사유물론적 관점에 더욱 가까워졌다.

그의 대표작인 《새벽 전》(요아케 마에, 1929-1935)에서 그는 자신의 가족 이야기를 통해 메이지 유신 시기와 그 이후의 사회 변화를 묘사했다. 그 외 주요 작품으로는 《아기풀 모음집》(와카나슈, 1897), 《봄》(하루, 1908), 《새로운 삶》(신세이, 1919), 《어떤 여자의 일기》(아루 온나노 쇼가이, 1921), 《폭풍》(아라시, 1926), 《동문》(토호노몬, 1943) 등이 있다.

또한, 이시카와 다쿠보쿠 (1886-1912)라는 시인을 언급할 필요가 있다. 그는 현대적인 내용을 담은 단가를 썼는데, 우주에 저항하는 자의 태도로 자신의 고통을 표현하며, 패배를 알면서도 자비를 구걸하지 않았다. 형식적인 면에서 보면, 메이지 시대의 많은 시인들은 서양 시의 영향을 받았음에도 불구하고 여전히 단가와 하이쿠 형식을 사용했다.

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