후인랍 감독의 서투른 영화들이 여전히 흥행 1위를 달리고 있다

"조상집"은 향신료가 많지만 조화가 부족합니다. 후인랍 감독은 대화를 통해 스토리를 끌고 관객의 감정을 이끌어가는 데 있어 욕심이 많지만, 영화가 갈등을 해결하는 방식은 여전히 어색하다.

관 5년 만에 Huynh Lap이라는 이름이 빅 스크린에 복귀합니다. 맹인 마법사: 죽은 사람은 누구야 손을 들어라 (2019). 이번에도 그는 그동안 웹드라마 프로젝트에서 추구해 온 영적이고 코믹한 색깔을 충실히 지키고 있다. 하지만 주제는 중앙에 배치됩니다. 관 여전히 가족애

이 이야기는 후인 가문에서 시작되는데, 여러 세대가 조상의 집에서 함께 살고 있으며 반세오를 파는 전통이 있습니다. 이 영화의 주인공은 수년 전 가족과의 갈등으로 인해 고향을 떠나 도시로 이주한 Gen Z 콘텐츠 크리에이터인 마이 티엔(Phuong My Chi)입니다.

시청자를 끌어들이는 콘텐츠에 대한 "아이디어가 전혀 없었던" 티엔과 그녀의 가장 친한 친구는 아이디어를 찾기 위해 고향으로 돌아갔습니다.

이 이야기는 문제로 가득하지만 해결책은 부족합니다.

티엔은 수년 전 사고로 사망한 오빠 지아 민(후인 랩)의 유령을 볼 수 있다는 사실을 알게 되면서 사건의 전환점을 맞는다. 죽은 사람의 영혼이 해방되도록 돕기 위해, 그녀는 그가 살아 있는 동안 이루지 못한 소원을 이루도록 도와야 합니다. 그 중 하나는 가족끼리 다투는 가족의 집을 보호하는 것입니다.

두 세계 를 연결한다는 아이디어 관 새롭지 않고, 연상시킨다 나와 악마가 하나가 되는 이야기 저자: Trinh Vy Hao 재산 분쟁이나 형제 간의 갈등도 베트남 대형 스크린에서 익숙한 주제이지만 가장 최근에는 시누이 쿠옹 응옥의 일부가 재현되었습니다.

후인랍 감독의 영화는 가족 갈등, 편견이 개인에게 미치는 부정적 영향, 비극으로 이어지는 남성 우월주의, 문화와 전통 관습의 보존 등 많은 문제를 제기합니다.

후인 가문의 여러 세대가 살았던 이 조상의 집은 겉으로는 평화로워 보이지만 실제로는 끓어오르는 갈등이 있습니다. 가장 큰 문제는 여러 세대에 걸쳐 그들을 괴롭혀 온 가부장적 이념에서 비롯됩니다. 미천은 어린 시절부터 불의와 소문에 시달렸고, 가족과 불화가 생겨 떠나기로 결심했습니다. 그녀는 여자아이였기 때문에 존경받지 못했고 모든 불운의 근원으로 여겨졌으며, 간접적으로 그녀의 아버지와 오빠의 죽음을 초래했습니다.

이러한 이유로, 미천은 고향으로 돌아가기로 결심했고, 이를 통해 오랜 세월 겪어온 정신적 트라우마를 치유하고, 갈등과 누적된 문제를 해결하는 여정을 시작하게 되었습니다. 전제는 매끈해 보이지만, 스토리 라인은 여기서부터 흐트러집니다.

감정적 매듭은 상당히 피상적으로 재현되었으며, 미천과 그녀의 어머니, 오빠 사이의 갈등 해결부터 수년간 사랑과 이해가 부족했던 소녀의 사고방식 변화까지 많은 삽화가 사용되었습니다. 티엔은 놀느라 바빠서 혼난 엄마에게 화가 났고, 오빠가 맞은 데에 화가 났고, 친척들이 자신에 대한 나쁜 소문을 퍼뜨린 데에 화가 났습니다...

모든 내용은 플래시백을 통해 빠르게 전개되며, 등장인물의 동기와 성격에 대한 큰 의문을 제기합니다. 이 영화는 많은 문제를 제기하지만, 궁극적으로는 관련된 사람들이 진실을 말하게 함으로써 문제를 해결합니다. 동시에 후인랍은 미티엔과 관객 모두에게 "다차원적 관점"을 제공하고자 하는 의도로 대화를 활용했습니다. 하지만 실제로 이 영화의 대화는 끊이지 않고, 장황하고, 액션 지향적입니다.

노골적인 도덕관은 눈물을 자아내는 반면, 영화의 줄거리는 점점 더 지나치게 장황한 상황에 빠져든다. 가족의 분노와 함께 나타나는 등장인물의 좌절감은 갑자기 불필요해지고, 심지어 의미가 없어진다. 형이 더 일찍 동생에게 그것을 나눠주기로 마음먹었다면, 그런 것은 존재하지 않았을지도 모르기 때문입니다.

반면에, 관 하지만 그래도 지아민이 왜 그 모든 세월 동안 그들을 마음속에 간직하고 있었는지, 그리고 왜 계속 문제가 쌓였는지 설명할 수는 없습니다. 남성 우월주의 문제, 즉 영화 초반에 제기된 여러 편견 역시 점차 막다른 길로 치닫게 되었다.

후인랩, 웹 드라마를 대형 스크린으로 선보여

영적인 주제를 빌려, 후인랍은 가족 관계의 숨겨진 측면을 탐구 한다는 아이디어를 떠올렸습니다. 그러나 스크립트 개발은 여전히 제한적이며 형식은 다음과 같습니다. 관 영화적 품질이 부족하기 때문에 웹 드라마와 같습니다.

이 영화의 캐릭터들은 여성 주인공을 강제로 성장시키는 것부터 사악하고 우아하지 못한 조연 역할을 만들어내는 것까지 많은 문제점을 안고 있습니다. 그들은 비논리적으로 행동했고, 후인 가문에 일어난 사건 역시 분명히 사전에 계획된 것이었습니다.

공포, 코미디, 비극을 번갈아가며 보여주는 편집 스타일이 매끄럽지 않아 시청자의 감정이 갑자기 끊기는 현상이 발생합니다. 감독이 사용한 상황 코미디와 대화도 친숙했으며, 일반적으로 My Tien이 무례한 친척에게 한 대응은 "말의 전쟁"에서 복사한 것 같습니다. 쿠크 삼촌의 아들.

후인랍은 이미지가 이야기를 전달하도록 하는 대신 대화를 이용해 시청자의 감정을 이끌고 영향을 미치는 실수를 범했습니다. 영화 대사는 여전히 "교과서적" 수준이며 때로는 어리석다는 점도 언급할 가치가 있습니다. 어머니가 응급치료를 위해 병원에 입원하는 장면에서, 미천은 의사에게 수술 비용을 궁금해하며 물었고, 의사는 "돈이 많이 들 것"이라고 대답했습니다. 또는 온 가족을 초대하기 위해 팬케이크를 만들려고 부엌에 갈 때, 등장인물의 대사는 교훈을 낭송하는 것과 같습니다. 문화적 침투는 칭찬할 만한 생각이지만, 후인랍은 아마도 그것을 좀 더 자연스럽고 미묘하게 표현해야 할 것입니다.

영화계에 처음 진출한 푸옹 미 치는 소박한 외모로 좋은 인상을 남겼다. 어린 소녀 미티엔은 고집이 세고, 연약해 보이지만, 반면에 감정적이고, 고집이 세지만 마음이 부드럽고, 눈물이 많은 편입니다.

하지만 푸옹 미 치는 여전히 캐릭터의 감정을 표현하는 데 미숙하며, 반면에 그녀는 역할의 심리적 대사를 완벽하게 표현하는 데 어려움을 겪고 있습니다. "엄마, 내가 집에 오는 걸 기다리고 계세요? 나를 사랑하세요?"와 같이 대사를 통해 캐릭터의 트라우마를 말할 필요는 없습니다. 그녀는 많은 장면에서 융통성 없는 눈으로 자신의 한계를 드러냈고, 종종 본능적으로 행동하며 자제력이 부족했으며, 특히 두려움, 비명, 절망의 장면에서 그랬습니다.

형의 갑작스러운 죽음으로 슬픔에 잠긴 역을 맡은 후인랍은 무거운 연극성을 발휘했다. 한편, 한투이와 후인동의 연기는 꽤 훌륭했지만, 캐릭터들의 연기력이 부족했다.