'사람들이 나를 불쌍히 여기게 하는 방식으로 음악을 부를 수는 없어'

하노이의 바람이 부는 겨울 오후, 따뜻한 카페의 작은 구석에서 나누는 대화는 깊은 감정의 층을 부드럽게 자극했습니다.

아마도 2011년 후에에서 열린 사오마이 경연대회에서 아버지가 심장마비로 중태에 빠졌다는 소식을 들었을 때, 그 날카롭고 숨 막히는 느낌이었을 것입니다... 또한 부탕로이가 "건강이 허락한다면, 저는 노래를 멈추지 않을 것입니다."라고 고백했듯이, 음악에 대한 열정에 대한 궁극적인 헌신이었을 수도 있습니다.

- 까이 르엉 노래를 엿듣던 소년에서, 카페에서 아르바이트를 하며 무대에 올라가 노래를 부르게 해달라고 부탁하던 학생으로, 오늘날에는 가수 부탕로이가 되었는데, 당신의 이 인생에서의 "사명"이 음악과 연결되어 있는 것 같나요? 우리 가족은 예술을 사랑하는 유전자를 가지고 있어요. 아버지는 사진 찍는 걸 좋아하시고, 삼촌들은 그림 그리기와 건축을 좋아하세요. 저의 아버지는 1928년에 태어나셨고, 매우 예술적인 분이셨습니다. 20살 때 카메라를 사셨는데, 그 당시 그렇게 투자하는 게 "굉장한" 일로 여겨졌습니다! 제가 4~5살 때, 아버지는 예술가들과 가까이 지내고 사진작가로서 생계를 유지하기 위해 예술단을 따라다녔습니다. 그는 나중에 화이트 로터스 오페라단(응에띤, 현재 의 응에안 )에서 경비원으로 일하기 위해 지원했습니다. 아버지와 함께 살면서 저는 자신도 모르게 음악에 대한 열정을 몸에 익히게 되었습니다. 고등학교 때 음악 카페에서 아르바이트를 지원했는데, 음악을 들으며 음식을 서빙하는 일이었죠. 시간이 날 때마다 무대에 올라가서 열정적으로 노래를 부르고 싶다고 신청했어요. 음악은 내 피의 일부가 되었고, 나는 그것에 헌신하기로 결심했습니다. 아시다시피, 매일 아침 일어나면 노래를 틀어놓고 잠들고, 하늘과 땅에 무릎을 꿇고 신선한 공기를 마실 수 있는 하루를 준 것에 감사드리고, 사랑하는 사람들의 안전을 위해 기도합니다. 그 소리와 멜로디가 너무나 단순하고 자연스럽게 제게 "들려왔습니다"! - 대중음악을 추구하면서, 대중에게 다가가기 어렵고, 히트곡도 많지 않고, 미디어를 '점유'하지 못하는 좁은 길을 선택했다고 생각하시나요? 사실, 그 당시에는 무슨 들을 것이 있었나요? 여기 사는 사람들은 서양 음악 CD를 듣고 팝 음악과 재즈가 무엇인지 알지만, 우리 시골 사람들은 라디오와 TV만 듣고 Trong Tan이 노래하는 것을 보면 정말 매료됩니다! 저는 응에안성의 군사문화예술대학에서 3년간 중등학교를 다녔는데, 그때만 세계 음악에 대해 구두와 문서를 통해서만 배웠습니다. 제가 하노이로 이사한 것은 2007년이 되어서였습니다. 그 당시 저는 아직 컴퓨터를 사지 않았습니다. 제가 가진 건 동생이 졸업하고 남긴 CD 플레이어와 오래된 스피커 한 세트뿐이었습니다. 저는 Trong Tan, Bang Kieu 등의 CD를 들었는데, 길거리 상인들이 여러 번 복사한 것이었습니다. 저는 아직도 항봉가에 있는 악기점에 갔던 것을 생생하게 기억합니다. 헝이라는 주인이 Time to say goodbye (사라 브라이트만과 안드레아 보첼리)라는 앨범을 틀어주었고, 그렇게 "훌륭한" 음악을 들어본 것은 처음이라 감동을 받았습니다. 2007년에 사오마이 시험을 봤는데 떨어졌고, 집에 돌아와 2009년에 다시 시험을 봤습니다... 역시 떨어졌습니다. 2011년 실내악 부문에서 2위를 차지했습니다. 저는 아직도 제가 세운 목표를 달성하기 위해 노력하고 있습니다. 아마도 군 환경에서 훈련받은 '군인적 본성' 탓인지, 물러서기가 어려울 것이다. 저는 유명해지느냐 아니냐에 별로 관심이 없습니다. 처음 상을 받았을 때, 저는 제게 평판을 만들고 어디를 가든 "가짜"였습니다. 하지만 다행히도 "그건 껍데기일 뿐이야. 진짜 당신이란 사람은 오래갈 거야"라고 일깨워준 친구들이 있어서, 저는 그 거짓된 평판을 빨리 벗어던지고 진지하게 일하며 제 경력에서 진전을 이루었습니다. 지금은 여전히 저를 사랑하고 몇 시간이고 제 노래를 들어줄 의향이 있는 청중이 있다는 사실이 자랑스럽습니다.(웃음) - 젊은 청중층 중 일부가 전통 음악에 무관심하다고 여겨지면, 어느 순간 자신이 선택한 음악 장르가 더 이상 많은 청취자를 확보하지 못할까봐 두렵습니까? 음악은 언제나 좋은 것을 가져다 주고 사람들을 본래의 모습으로 되돌려 놓습니다. 모든 사람의 피와 영혼에는 부모, 가족, 조국, 국가에 대한 사랑이 흐르고 있습니다. 그래서 제가 추구하는 음악은 결코 사라지지 않을 것이라고 믿습니다. 이는 또한 모든 문화와 인간성을 수렴하는 음악 장르이며, 교육적 가치가 매우 높기 때문입니다. 원래 문화에 대한 접근 방식, 보급 및 보존 방식을 바꾸는 것이 중요합니다. 제가 러시아에 갔을 때 지하철에서 베트남 붉은 음악과 비슷한 음악을 연주하는 것을 봤습니다. 항상 어디서나 연주되고 있었습니다. 그 나라의 젊은 세대의 애국심이 매우 강하다는 것을 알 수 있었습니다. 요즘 젊은 청중들은 종종 혼란스러워서, 어떤 음악을 들어야 할지 모르고, 디지털 음악 플랫폼의 '트렌드'와 추천에 수동적으로 귀를 기울이는 경우가 많습니다. 저는 "문명을 향한 진전은 도덕성을 향한 후퇴와 같다"는 말을 기억합니다. 도덕적이라고 말하기에는 조금 지나치지만, 기술 시대는 때때로 우리를 압도하고 서로에 대한 본래의 "인간적" 감정을 잃게 만듭니다.

- 부탕로이는 팝 음악이나 볼레로 같은 '듣기 쉬운' 음악 장르에도 도전할 계획이 있나요? 사람들이 나에게 "공감"하는 방식으로 음악을 부를 수는 없습니다. 저는 붉은 음악을 부를 때의 안정감과 확실성에 익숙해요. - "Aspiration"이라는 단어를 좋아하는 것 같습니다. 여러분의 첫 번째 음악 작품에는 모두 이 이름이 들어가 있죠. 여러분의 예술적 여정을 돌이켜보면, 여러분의 열망은 이루어졌나요? 그리고 아직 끝내지 못한 계획이 있나요? 지금까지는 어느 정도 만족스러워요! 그러니 가끔은 돌아다니며 자신이 좋아하는 일을 해보세요. 저는 매년 최소한 한 번의 라이브 공연을 하기로 결심했습니다. 제 이름을 유지하기 위해서가 아니라 혁명적인 음악 흐름, 삶에 대한 사랑의 노래, 열정적이고 깊은 감정을 가진 사람들에 대한 사랑을 키워 더 많은 음악 애호가에게 다가가기 위해서입니다. 적어도 각자가 자신의 역할을 잘 수행한다면 이미 성공한 셈입니다. 다행히도 저의 노력과 제가 이룬 성과 중 일부를 보고 앞으로 나아갈 수 있다고 믿는 젊은이와 학생들이 있습니다. 교사로서 저는 사회에 대한 책임이자, 제 기술을 연마할 수 있는 기회라고 생각합니다. - 관객의 이미지에서 Vu Thang Loi는 기술적인 목소리를 가진 가수이지만 여전히 "감정적"인 품질을 가지고 있으며, 항상 매우 깔끔하고 우아해 보입니다. 이런 고정관념을 완전히 새로운 이미지로 바꾸고 싶으신가요? 사실 저는 우아하지 않아요(웃음). 저는 농부 집안 출신이고, 어디서나 살 수 있다고 생각해요. 이제 더 이상 가수로 활동할 수 없다면 오토바이 택시나 택시를 운전해서 생계를 꾸리고 싶습니다. 하지만 무대에 설 기회가 있을 때마다 청중에 대한 존중심을 보여주기 위해 깔끔하고 진지해야 합니다. 저는 지금의 이미지에 만족해요. 제 성격에 잘 맞고, 강요받는 느낌이 아니라 편안한 느낌이거든요. -어떤 사람들은 부탕로이가 꽤 '속물적'이어서 가까운 동료가 많지 않다고 말합니다. 이에 대해 어떻게 생각하시나요? 저는 직설적이고 솔직한 사람이라 삶 속의 사랑과 증오에 대한 명확한 견해를 가지고 있습니다. 하지만 오랜 시간 동안 나와 함께 해주고 항상 나와 함께해주는 많은 형제자매, 소중한 친구들이 있어서 행복하고 행운이라고 생각합니다. 그런 식으로 댓글을 단 사람은 아마 나와 놀아본 적이 없어서 제대로 이해하지 못한 것일 겁니다. 저는 건설적인 피드백을 중요하게 생각합니다. 제가 제대로 행동하지 않았다면 기꺼이 변화를 만들어낼 수 있기 때문입니다. 하지만 저는 여전히 저예요. 꼼꼼하고 완벽주의자이며 항상 귀를 기울입니다.

-귀하는 고국 음악의 앨범, 뮤직비디오, 바이닐 레코드 발매, 라이브 콘서트 개최 등 다양한 제품에 많은 투자를 하고 있습니다. 열정 외에도 비교적 안정적인 재정적 원천이 있어야 합니다. 요즘 음악 프로젝트는 돈을 잃기 쉽기 때문이죠.

요즘은 고품질 음악 제품을 만든다는 건 손실을 감수해야 한다는 뜻이지만... 상관없어요! (웃다). 그것이 예술가의 사명이에요. 신께서 나에게 노래할 수 있는 목소리와 이 직업에 재능을 주셨으니, 그냥 떠내려가 날아가도 괜찮아. 왜 망설여야 할까? 제 선생님은 이렇게 가르쳐 주셨습니다. "예술가는 명예, 돈, 지위를 위해서가 아니라 아름다움에 대한 사랑 때문에 창작한다."

제가 살고 있는 집은 아직 빚을 다 갚지 못했지만 건강하고 감정적으로 고양되어 있고 무대에 설 만큼 긍정적인 에너지가 넘친다면 상관없습니다. 아무리 피곤하더라도, 관객들의 박수갈채를 들으면 100% 재충전되는 기분이 들고, 노래에 대한 열정이 다시 솟아오릅니다. 저는 이 일을 하고 싶은 마음이 정말 강합니다! 저는 그것에 대해 기쁘네요. 가장 무서운 건 감정이 고갈되고, 멜로디나 노래를 들어도 더 이상 감동을 느끼지 못할 때입니다.

-당신의 아내는 당신의 새로운 음악 프로젝트에 대해 걱정하는 경우가 있나요?

제 아내는 음악가가 아니고 남편의 직업에 대해 깊이 이해하지도 못하지만, 항상 최선을 다해 저를 지원하고 도와줍니다. 올해는 그냥 앉아서 아무것도 하지 말았어야 했는데, 그녀가 나에게 "뭔가를 해!"라고 재촉했습니다. 그리고 나는 "그렇게 하겠습니다!"라고 대답했습니다. 그러한 단결이 바로 12월 22일 수도에서 관객들을 만날 라이브 콘서트 "홈랜드" 의 기원입니다.

- 호치민시의 한 팀을 초대해서 다가올 라이브 쇼를 공연하게 했습니다. 유명하고 꼼꼼하고…비싼 인물인 카오 중 히에우 감독을 선택한 이유는 무엇인가요?

카오 중 히에우와 저는 꽤 오랫동안 함께 해왔습니다. 2013년에 첫 번째 음반이 발매되었을 당시에는 그를 아는 사람이 많지 않았지만, 지금의 히에우는 훌륭한 감독이고, 재치도 있고, 브랜드도 가지고 있습니다. 지금까지 제가 만든 모든 앨범 커버는 그가 만들었습니다.

라이브 콘서트 "홈랜드" 를 통해서도 "가치 있는" 공연을 만들고 싶었지만, 그가 "준비"하거나 비용에 대해 구체적으로 언급한 것을 본 적은 없습니다. 가장 중요한 점은 히에우 씨가 이 프로그램을 진행하기로 동의했다는 것입니다. 관객들이 우리의 노력과 헌신을 받아들여 주셨으면 좋겠습니다.

- 그는 아이들과 함께 행복하게 놀고 있는 자신의 사진을 보여주었습니다. 집에서는 로이의 아빠가 아이들을 정말 애지중지하시는 모양이네요! 귀하의 자녀가 장래에 음악을 공부할 계획이나 희망이 있습니까?

아이들이 태어나기 전이나 신생아일 때도 클래식 음악을 들려줬어요. 아이들이 조금 더 나이가 들면 모든 일이 자연스럽게 일어납니다. 내가 듣는 음악은 무엇이든 그들도 듣습니다. 음악은 우리가 개입할 필요 없이 그 자유로운 공간에서 점차 아이들의 영혼에 스며들어 자라날 것입니다.