ສາມນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກສິລະປະອາເມລິກາ

ຂ້າພະເຈົ້າຂໍແນະນໍາສາມນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກສິລະປະອາເມລິກາ.

Chaplin (ຊ້າຍ) ໃນບົດບາດຮູບເງົາຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ການສ້າງ Livin' (1914)

Charlie Spencer Chaplin (1889-1977) ເປັນນັກຕະຫລົກອັງກິດ, ນັກຂຽນບົດເລື່ອງ, ນັກສ້າງຮູບເງົາ, ແລະນັກປະພັນ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດໃນສະຫະລັດ. ໃນຖານະເປັນນັກສ້າງຮູບເງົາ, Chaplin ຖືກຖືວ່າເປັນຜູ້ບຸກເບີກແລະເປັນຫນຶ່ງໃນຕົວເລກທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນຮູບເງົາໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 20.

ເດັກນ້ອຍຂອງ Chaplin ແມ່ນທຸກຍາກ. ພໍ່ຂອງລາວເປັນນັກຮ້ອງ ແລະແມ່ຂອງລາວຮ້ອງເພງຢູ່ໃນຫ້ອງດົນຕີ, ທັງສອງຄົນທຸກຍາກ. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ຫົກປີ, ລາວໄດ້ຂຶ້ນເວທີເພື່ອເຕັ້ນລໍາ. ໃນທ້າຍປີ 1913, ລາວໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບໂດຍນັກສ້າງຮູບເງົາຊາວອາເມຣິກັນທີ່ມີພອນສະຫວັນ Mack Sennet (1880-1960).

ໃນປີຕໍ່ມາ, Chaplin ໄດ້ຜະລິດຮູບເງົາ 35 ເລື່ອງສໍາລັບ Hollywood, ທັງຫມົດກ່ຽວກັບການແລ່ນແລະຖິ້ມ cakes. Chaplin ໄດ້ສ້າງຮູບພາບປົກກະຕິ: ໝວກ ໝາກ ໂມ, mustache, duck walk, waddling, ເກີບໃຫຍ່, ກາງເກງກະເປົ໋າ, ເປັນຕົວແທນຂອງຄົນຍ່າງ, ຜູ້ຊາຍທີ່ຮັກແພງຜູ້ທີ່ເອົາຊະນະຄວາມຍາກລໍາບາກຫຼາຍພັນຍ້ອນຄວາມຕະຫຼົກ, ກຽດສັກສີ, ສະຫລາດແລະໂຊກດີ.

ຮູບເງົາທີ່ສ້າງຂື້ນໃນໄລຍະ 1916-1918, ດ້ວຍການກະກຽມຢ່າງລະມັດລະວັງ, ການເຮັດວຽກຢ່າງຈິງຈັງແລະຈິດໃຈສ້າງສັນຂອງລາວ, ຖືວ່າເປັນຜົນງານທີ່ດີເລີດ. Chaplin ສະເຫມີວິພາກວິຈານຜູ້ມີອໍານາດແລະຕໍາຫຼວດ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ທຸກໆ "ຮອງພົນລະເຮືອນ" ໄດ້ຮັບການເຄົາລົບ.

ເມື່ອ "talkies" ປາກົດ, Chaplin ມີຈຸດປະສົງທີ່ຈະອອກຈາກອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ. ແຕ່ຫຼັງຈາກສາມປີຂອງການເຮັດວຽກຫນັກ, ລາວໄດ້ສ້າງ City Lights (1931), ເປັນວຽກທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນເອີຣົບ. The Great Depression ແນະນໍາວ່າລາວເຮັດ Modern Times (1936). Fascism ກໍາລັງເພີ່ມຂຶ້ນ, ສົງຄາມກໍາລັງຈະທໍາລາຍ, ລາວ "ຫມັ້ນສັນຍາ" ກັບຮູບເງົາຂອງ Dictator (1940). ລາວຖືກໂຈມຕີໂດຍນັກປະຕິກິລິຍາ. ລາວເຮັດໃຫ້ Mr. Verdoux (1947) ດ້ວຍສຽງ “ຫົວຂວັນດຳ”. ການເຄື່ອນໄຫວຕ້ານຄອມມິວນິດ McCarthy ໃນສະຫະລັດເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມວຸ່ນວາຍ, ລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈອອກຈາກສະຫະລັດແລະກັບຄືນໄປເອີຣົບເພື່ອແນະນໍາ Stage Lights (1952). ຮູບເງົາຂ້າງເທິງຂອງລາວໄດ້ຖືກຈັດອັນດັບໃນບັນດາຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງທຸກເວລາ.

ກັບພັນລະຍາແລະລູກທີ່ສີ່ຂອງລາວ, ລາວອາໄສຢູ່ໃນຄວາມໂດດດ່ຽວໃນປະເທດສະວິດເຊີແລນເປັນເວລາ 25 ປີຈົນກ່ວາລາວເສຍຊີວິດ. ລາວຂຽນບົດບັນທຶກຄວາມຊົງຈໍາຂອງລາວຈາກ 1958 ຫາ 1962.

Greta Garbo (1905-1990), ຊື່ແທ້ Greta Lovisa Gustafsson, ເປັນຊາວສະວີເດັນ-ອາເມລິກາ, ເປັນດາວຍິງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຮູບເງົາ Hollywood ຄລາສສິກ. ນາງ​ເປັນ​ລູກ​ຄົນ​ທີ​ສາມ​ຂອງ​ຄອບຄົວ​ຄົນ​ງານ​ທີ່​ທຸກ​ຍາກ. ຈາກມື້ຮຽນຂອງນາງ, Garbo ມີຄວາມສົນໃຈໃນສິລະປະ; ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 14 ປີ, ນາງໄດ້ສະແດງບົດບາດຍິງສາວຊາວກຣີກບູຮານທີ່ໄດ້ເສຍສະລະຕົນເອງເພື່ອພໍ່ແລະປະເທດຂອງນາງໃນໂຮງຮຽນ Iphigénie. ການສະແດງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດເຮັດໃຫ້ Garbo ຝັນຢາກເປັນນັກສະແດງຍິງຫຼາຍຂຶ້ນ.

ຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນລະຄອນຜູ້ຍິງທີ່ໜ້າຮັກທີ່ສຸດຕະຫຼອດການ, Garbo ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນການສະແດງລະຄອນທີ່ໜ້າຫຼົງໄຫຼຂອງນາງ. ການສະແດງແລະການສະແດງຫນ້າຈໍຂອງນາງຢ່າງໄວວາໄດ້ສ້າງຕັ້ງນາງເປັນຫນຶ່ງໃນນັກສະແດງຍິງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Hollywood; ນາງເປັນດາວສາກົນໃນລະຫວ່າງຍຸກທີ່ງຽບສະຫງົບແລະ "ຍຸກທອງ".

ອີງຕາມນັກປະຫວັດສາດຮູບເງົາແລະນັກວິຈານ David Denby, Garbo ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມຊັບຊ້ອນໄປສູ່ສິລະປະຂອງການສະແດງທີ່ງຽບໆແລະວ່າຜົນກະທົບຂອງມັນຕໍ່ຜູ້ຊົມບໍ່ສາມາດເວົ້າເກີນໄດ້.

Garbo ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງນາງໂດຍມີພາລະບົດບາດສະຫນັບສະຫນູນໃນ The Legend of Gösta Berling (1924), ອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍທີ່ນິຍົມໂດຍນັກຂຽນຊາວສະວີເດນ Selma Lagerlöf. ການປະຕິບັດຂອງ Garbo ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງ Louis Burt Mayer (1884-1957), ຜູ້ທີ່ໄດ້ນໍາເອົານາງໄປ Hollywood ໃນປີ 1925. Garbo ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບຮູບເງົາງຽບອາເມລິກາຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງ, Torrent (1926).

ການສະແດງຂອງ Garbo ໃນ Angels and Demons (1926), ຮູບເງົາທີສາມຂອງນາງ, ເຮັດໃຫ້ນາງເປັນດາວສາກົນ. ຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆຈາກຍຸກງຽບລວມມີ The Mysterious Lady (1928), The Only Standard (1929); The Kiss (1929). Garbo ສືບຕໍ່ປະຕິບັດໃນການສົນທະນາເຊັ່ນ: Mata Hari (1931), Susan Lenox - Her Fall and Rise (1931), Grand Hotel (1931), Queen Christina (1932), Anna Karenina (1935)... Garbo ເຊົາຈາກໜ້າຈໍເມື່ອອາຍຸ 35 ປີ ຫຼັງຈາກສ້າງຮູບເງົາ 28 ເລື່ອງ (ເຊິ່ງເຄິ່ງໜຶ່ງແມ່ນງຽບ ແລະອີກເຄິ່ງໜຶ່ງ). ນາງປະຕິເສດທຸກໆໂອກາດທີ່ຈະກັບຄືນສູ່ຫນ້າຈໍ, ຫລີກລ້ຽງການເຜີຍແຜ່ແລະດໍາລົງຊີວິດແບບໂດດດ່ຽວ.

Marilyn Monroe (1926-1962) ເປັນນັກສະແດງ, ນາງແບບແລະນັກຮ້ອງຊາວອາເມລິກາ. ນາງເປັນຮູບປັ້ນຂອງ “ດາວ” ທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ມີພະລັງທີ່ສຸດ ແລະ ເປັນນິທານທີ່ “ເຄື່ອງຝັນ” ຂອງໂຮງໜັງອາເມຣິກາ ແລະ ໂລກ ເຄີຍສ້າງມາ.

ໃນຊຸມປີ 50 ແລະຕົ້ນປີ 60 ຂອງສະຕະວັດທີ 20, Monroe ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມສົມບູນແບບຂອງຄວາມຮູ້ສຶກໃນຮ່າງກາຍຂອງແມ່ຍິງ. ຢືນ, ນັ່ງ, ຍ່າງ, ການເຄື່ອນໄຫວໃດກໍ່ຕາມ, Monroe ສະເຫມີໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ນາງຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມດຶງດູດຂອງນາງ, ຂອງຮ່າງກາຍທີ່ນໍາເອົາລັດສະຫມີພາບຂອງນາງ. ໃນດ້ານສັງຄົມວິທະຍາ, ປະເທດຕາເວັນຕົກໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 20 ຖືວ່ານາງເປັນທຸງຊັ້ນນໍາຂອງການປະຕິວັດທາງເພດ, ເປັນລັກສະນະການເຄື່ອນໄຫວປົດປ່ອຍແມ່ຍິງ.

ແຕ່ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, Monroe ແມ່ນ sober ພຽງພໍທີ່ຈະບໍ່ຫລອກລວງໂດຍບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ cinema ຕ້ອງການສ້າງສໍາລັບນາງໂດຍຜ່ານພາລະບົດບາດຂອງນາງ. ນາງເປັນພອນສະຫວັນທີ່ແທ້ຈິງໃນການສະແດງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຕົວແບບທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຜິວຫນັງຂອງນາງໃນລັກສະນະ trivial.

Monroe ໄດ້ສະແດງໃນຮູບເງົາຈໍານວນຫຼາຍ, ລວມທັງບາງເລື່ອງທີ່ສໍາຄັນເຊັ່ນ: Niagara (1953) ກ່ຽວກັບແມ່ຍິງທີ່ມີສະເຫນ່ຜິດປົກກະຕິແລະສົງໃສວ່າຂ້າຜົວຂອງນາງ; ຜູ້ຊາຍມັກຜິວເນື້ອສີຂາວ (1953), ການສ້າງຮູບພາບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຂອງ "ຜິວເນື້ອສີຂາວ dumb"; River of No Return (1954), Seven Years of Thought (1955), ຫນຶ່ງໃນຄວາມສໍາເລັດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ box office ຂອງການເຮັດວຽກຂອງນາງ, Bus Stop (1956). ນາງໄດ້ຊະນະ Golden Globe ສໍາລັບນັກສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນຮູບເງົາ Some People Like It Hot (1959).

ໃນຫຼາຍກວ່າ 30 ຮູບເງົາທີ່ Monroe ໄດ້ສະແດງ, ບໍ່ມີອັນໃດຖືກຖືວ່າສົມບູນແບບ, ແຕ່ທັງໝົດໄດ້ປະກອບສ່ວນໃນການສ້າງຮູບພາບຂອງຜູ້ຍິງທີ່ມີລັກສະນະທາງເພດ ແລະຄວາມງາມ. ດົນນານຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນາງ, ນາງຍັງຄົງເປັນສັນຍາລັກທີ່ສໍາຄັນຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມ. ໃນປີ 1999, ສະຖາບັນຮູບເງົາອາເມຣິກາໄດ້ຈັດອັນດັບ Monroe ອັນດັບທີ 6 ໃນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງນັກສະແດງຍິງທີ່ຍອດຢ້ຽມທີ່ສຸດໃນຍຸກທອງຂອງ Hollywood.

ທີ່ມາ: https://baoquocte.vn/ba-nghe-si-noi-tieng-trong-gioi-nghe-thuat-my-284337.html