Burning Thirst — ບົດກະວີແລະໄຟຂອງ Enlightenment: ປັດຊະຍາໃນໂລກມະນຸດ

ບົດປະພັນບົດກະວີ Burning Thirst ຂອງຮອງສາດສະດາຈານ ດຣ ຫງວຽນດຶກແຮ້ງ ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຂີດໝາຍການກັບຄືນທີ່ໜ້າປະທັບໃຈໃນວົງການວັນນະຄະດີທາງວິຊາການເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນຄວາມມານະພະຍາຍາມເພື່ອກຳນົດຄືນໃໝ່ບົດກະວີເປັນຮູບແບບວິຖີຊີວິດຢ່າງເລິກເຊິ່ງອີກດ້ວຍ. ດ້ວຍ 95 ບົດກະວີແບ່ງອອກເປັນຫ້າສ່ວນ, ຄວາມຫິວກະຫາຍຈະປາກົດເປັນປະກາຍ 95 ດອກ - ແຕ່ລະປະກາຍໄຟແມ່ນເລື່ອງ, ຄວາມຊົງຈໍາ, ຄວາມປາຖະຫນາ, ການຕື່ນຕົວ. ບໍ່ມີຄວາມເອກອ້າງທະນົງໃຈ, ບໍ່ມີສຽງດັງ, ການສະສົມບົດກະວີມີນ້ຳສຽງທີ່ຄົງຕົວ, ອ່ອນໂຍນ ແລະ ເປັນເອກະລັກສະເພາະ, ປະກອບສ່ວນສ້າງເຄື່ອງໝາຍທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະໃນຮູບບົດກະວີຫວຽດນາມ ໃນປະຈຸບັນ.

Báo Thái Nguyên•23/07/2025

1. ການດົນໃຈຕົ້ນຕໍ: Nostalgia ແລະປັດຊະຍາກ່ຽວກັບເອກະລັກ

ການດົນໃຈຕະຫຼອດ ຄວາມຫິວ ແມ່ນ nostalgia, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນການລະນຶກເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍລິສຸດ, ແຕ່ເປັນ nostalgia philosophical - ການເບິ່ງກັບຄືນໄປບ່ອນໃນອະດີດເປັນກະຈົກສະທ້ອນເຖິງປະຈຸບັນ, ດັ່ງນັ້ນໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຈຸດຫມາຍປາຍທາງຂອງມະນຸດໃນການໄຫຼວຽນຂອງເວລາແລະຊີວິດສ່ວນຕົວ.

“ແມ່, ຂ້ອຍໄດ້ຈູດໄຟແລ້ວ” (ໜ້າ 40-43): ບົດກະວີເປັນການເອີ້ນຄືນຄວາມຊົງຈຳໃນໄວເດັກທີ່ຂາດແຄນ, ບ່ອນທີ່ຄວາມເປັນຈິງ ແລະຄຳອຸປະມາຕິດພັນກັນ. ຮູບພາບຂອງ “ດວງເດືອນບາງໆຄືກັບຕົ້ນໝາກກ້ຽງສຸດທ້າຍ” (ໜ້າ 41) ແລະ “ແມ່ຈັບມັນດ້ວຍຕາທີ່ຈົມຢູ່” (ໜ້າ 42) ບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງພື້ນທີ່ອັນລຳບາກເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຮັກຂອງແມ່ ແລະ ການເດີນທາງຂອງເອກະລາດ. ຂໍ້ທີ່ “ເຈົ້າມ້ວນຢູ່ບ່ອນໃດ ຄວາມເຄັມກໍເຂົ້າມາໃນໃຈຂອງເຈົ້າ ຄວາມເຄັມຫຼາຍກໍຍິ່ງບໍລິສຸດ” (ໜ້າ 43) ຫຍໍ້ມາຈາກປັດຊະຍາຂອງຊີວິດວ່າ: ຄວາມຂົມຂື່ນຂອງຊີວິດແມ່ນວັດຖຸທີ່ຊຳລະລ້າງ, ຊ່ວຍໃຫ້ຄົນບໍລິສຸດ ແລະຍືນຍົງກວ່າ. ບົດກະວີນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງຄວາມຊົງຈຳສ່ວນຕົວເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງເປີດກວ້າງຄວາມນຶກຄິດກ່ຽວກັບການເຊື່ອມໂຍງລະຫວ່າງຄົນກັບຊີວິດ, ລະຫວ່າງອະດີດແລະປະຈຸບັນ.

“ຮູບຕົນເອງ” (ໜ້າ 82-83): ນີ້ແມ່ນການກວດກາຕົນເອງແບບກະວີຂອງຕົວຕົນທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງຜູ້ຂຽນ - ນັກກະວີ, ລັດຖະກອນ, ພໍ່, ຜົວ. ຄໍາຖາມທີ່ວ່າ "ຊີວິດຂອງເຫຼົ້າແວງມີເຄັມບໍ?! ໃນທຸກໆຮອຍແຕກທີ່ເປັນສະນິມ…" (ໜ້າ 82) ຄືກັບສຽງສະທ້ອນຈາກຄວາມແຕກຫັກຂອງຊີວິດ, ສະທ້ອນເຖິງການປະທະກັນລະຫວ່າງອຸດົມການ ແລະຄວາມເປັນຈິງ. ຄວາມເຈັບປວດໃນບົດກະວີບໍ່ໄດ້ມີຄວາມໂສກເສົ້າແຕ່ເປັນການໄຕ່ຕອງຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ຍອມຮັບຄວາມເສຍຫາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງໂຊກຊະຕາຂອງຄົນເຮົາ. ສຽງກະວີຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນທັງກະວົນກະວາຍ ແລະ ຄວາມອົດທົນ, ສ້າງຊ່ອງສົນທະນາຢູ່ໃນທີ່ໜ້າຢ້ານກົວ.

“ຄິດໃນຄືນ” (ໜ້າ 60-61): “ມີແມ່ນ້ຳຫຼາຍສາຍທີ່ໄຫຼໄປໂດຍບໍ່ໄດ້ເບິ່ງຄືນ… ບາງຄົນເຮັດດ້ວຍໄມ້, ບາງຄົນເຮັດດ້ວຍໄມ້ໄຜ່…” (ໜ້າ 60), ຜູ້ຂຽນຢືນຢັນວ່າ ຄວາມຊົງຈຳບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນອາລົມເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນພື້ນຖານຂອງຄວາມຮູ້, ເຄື່ອງມືສຳລັບສົນທະນາກັບ ໂລກ ແລະຕົນເອງ. ບົດກະວີນີ້ເປັນການຢັ້ງຢືນເຖິງວິທີທີ່ ຫງວຽນດຶກຮ່ວາງ ໃຊ້ຄວາມຄິດຮອດໃນປັດຊະຍາ, ເຮັດໃຫ້ຄົນຢູ່ໃຈກາງຂອງຄວາມວຸ້ນວາຍທາງໂລກ ແລະ ໃນໂລກ.

Nostalgia in Burning Thirst ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນອຸປະກອນການ poetic, ແຕ່ຍັງເປັນວິທີການສໍາລັບຜູ້ຂຽນທີ່ຈະ philosophize ກ່ຽວກັບທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ໂດຍຜ່ານບົດກະວີຂອງລາວ, ລາວເຮັດໃຫ້ຄົນເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງການປ່ຽນແປງ - ທັງພາຍນອກແລະພາຍໃນຈິດວິນຍານ - ເພື່ອເປີດຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ເລິກເຊິ່ງເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຕື່ນຕົວແລະມະນຸດ.

2. ສັນຍາລັກສິລະປະ: ໄຟ – ນ້ໍາ, thirst – ໄຫມ້

ລະບົບຂອງສັນຍາລັກໃນ Burning Thirst ເປັນຫຼັກຖານສະແດງເຖິງຮູບແບບສິລະປະທີ່ມີການຈັດຕັ້ງທີ່ແຫນ້ນຫນາ, ອຸດົມສົມບູນໃນລັກສະນະທົ່ວໄປແລະຄໍາແນະນໍາທາງດ້ານປັດຊະຍາ. ໄຟແລະນ້ໍາ, ຫິວແລະບາດແຜບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຮູບພາບທາງດ້ານຈິດໃຈ, ແຕ່ຍັງເປັນຄູ່ຂອງປະເພດສິລະປະທີ່ຕິດພັນກັບແນວຄວາມຄິດຕົ້ນຕໍຂອງການລວບລວມບົດກະວີ: ຝ່າຍຄ້ານແມ່ນສະຫນັບສະຫນູນເຊິ່ງກັນແລະກັນ, ທັງທໍລະມານແລະປະຫຍັດ, ທັງທໍາລາຍແລະຟື້ນຟູ.

ໄຟ: ຮູບພາບຂອງໄຟປະກົດວ່າເປັນການປຽບທຽບຫຼາຍຊັ້ນ. ໃນ “ແມ່, ຂ້ອຍໄດ້ຈູດໄຟ” (ໜ້າ 40-43), ໄຟແມ່ນຄວາມຊົງຈຳໃນໄວເດັກ, ເປັນຊີວິດທີ່ຄົງຢູ່ທ່າມກາງຄວາມລຳບາກ. ໃນ “ເວົ້າກັບເຈົ້າເມື່ອຜົມຂອງເຈົ້າປ່ຽນເປັນສີເທົາ” (ໜ້າ 48-49), ໄຟແມ່ນຄວາມຮັກ, ຄວາມຜູກພັນທີ່ໄໝ້ຢູ່ລະຫວ່າງສອງຄົນ: “ເຈົ້າເປັນຟືນ ແລະ ເຮົາຄືໄຟ… ມັນຕົ້ນຫວານທີ່ອົບແລ້ວກໍມີກິ່ນຫອມ” (ໜ້າ 48). ໃນບົດກະວີທີ່ມີລັກສະນະຂອງໂລກເຊັ່ນ: "ມືຕັດລົມ" (ຫນ້າ 65-66), ໄຟກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງສົງຄາມ, ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ເຜົາໄຫມ້ໃນຍຸກ. ໄຟໃນບົດກະວີຂອງ ຫງວຽນດຶກຮົ່ງ ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນກຳລັງທຳລາຍຄວາມສະຫງົບເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງແມ່ນຄວາມສະຫວ່າງ, ຕື່ນຕົວ ແລະ ການເກີດໃໝ່.

ນ້ຳ: ນ້ຳເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງໄຟ, ອ່ອນໂຍນ, ເລິກຊຶ້ງ, ແລະ ບາງຄັ້ງກໍບໍ່ຈະແຈ້ງ. ໃນ “ລະດູແລ້ງ” (ໜ້າ 50-51), ນ້ຳເປັນຄວາມຊົງຈຳທີ່ໄຫຼຜ່ານ, ເປັນການໄຫຼວຽນຂອງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ. ໃນ “ນອນຢູ່ທະເລສາບ ດ່າຕຽນ” (ໜ້າ 68-69), ນ້ຳກາຍເປັນບ່ອນແຫ່ງຄວາມງຽບ, ບ່ອນທີ່ຜູ້ຄົນປະເຊີນກັບຕົນເອງ. ການພົວພັນລະຫວ່າງໄຟແລະນ້ໍາສ້າງຈັງຫວະພາຍໃນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຂັດແຍ້ງ, ແຕ່ຍັງເປັນຈິງຫຼາຍ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງສະພາບຂອງຄົນທີ່ທັນສະໄຫມ - ທັງຄວາມປາຖະຫນາແລະຄວາມຄິດທີ່ຮຸນແຮງ.

ຄວາມຫິວໂຫຍແລະການເຜົາໄຫມ້: ສັນຍາລັກຂອງຄູ່ນີ້ຖືກຍົກລະດັບໄປສູ່ອຸດົມການສິລະປະສູນກາງ. ຄວາມຫິວກະຫາຍແມ່ນສະພາບທີ່ຂາດແຄນ, ຄວາມຕ້ອງການທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ - ຄວາມກະຫາຍໃນຄວາມຮັກ, ຄວາມຫິວນ້ໍາສໍາລັບເຫດຜົນທີ່ຈະດໍາລົງຊີວິດ, ຫິວສໍາລັບການໄຖ່. ການເຜົາໄຫມ້ແມ່ນຜົນມາຈາກຄວາມຫິວນ້ໍາ, ສະພາບຂອງການບໍລິໂພກ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນມັນຍັງມີແສງສະຫວ່າງ, ການເປີດ. ໃນ “ການຍ່າງຕາມແຄມນໍ້າເພື່ອເອີ້ນລະດູການ” (ໜ້າ 54-55), ຄວາມຫິວນໍ້າ ແລະ ການເຜົາຜານໄດ້ຜະສົມຜະສານກັນ, ສ້າງຄວາມປາຖະໜາອັນແຮງກ້າທີ່ຈະມີຊີວິດຢູ່: “ຂ້ອຍໄປເອີ້ນລະດູ/ການເຜົາຜານ” (ໜ້າ 54). ບົດກະວີຂອງ ຫງວຽນດຶກຮານ ມີຈິດໃຈສຳຄັນທີ່ສຸດ, ສິ່ງທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນສິ່ງທີ່ບໍລິສຸດຂອງຕົນເອງ.

3. ເອກະລັກທາງດ້ານສິລະປະ

3.1. ຫ້າເພງ: ການຕັດກັນແລະຄວາມແຕກຕ່າງ

ຄວາມຫິວກະຫາຍ ຖືກແບ່ງອອກເປັນຫ້າສ່ວນ, ແຕ່ລະພາກສ່ວນແມ່ນພາກສ່ວນອາລົມທີ່ມີຈັງຫວະ, ໂຄງສ້າງ ແລະລະບົບສັນຍາລັກ, ແຕ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັນຢ່າງແໜ້ນແຟ້ນຜ່ານສອງແກນຫຼັກຄື: ໄຟ - ນ້ຳ ແລະ ຄວາມຫິວນ້ຳ - ໄໝ້.

“ລົມກັບຂ້ອຍເມື່ອຜົມປ່ຽນເປັນສີເທົາ” (ໜ້າ 48-49): ບົດກະວີເປັນເພງຮັກທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄຳປຽບທຽບກ່ຽວກັບຄວາມຮັກໃນຄອບຄົວ. ຮູບແບບການຂຽນແມ່ນສະຫງົບແຕ່ໂຫດຮ້າຍ: "ເຈົ້າເປັນຟືນແລະຂ້ອຍເປັນໄຟ ... ມັນຕົ້ນຫວານທີ່ອົບຍັງມີກິ່ນຫອມຢູ່" (ຫນ້າ 48) ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມອົບອຸ່ນ, ໃກ້ຊິດ, ແຕ່ຍັງໄຟໄຫມ້ດ້ວຍຄວາມປາຖະຫນາ. ບົດກະວີນີ້ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມສາມາດຂອງທ່ານ ຫງວຽນດຶກຮັ່ງ ໃນການຫັນສິ່ງທຳມະດາໃຫ້ກາຍເປັນຊັ້ນຄວາມໝາຍເລິກເຊິ່ງ.

“ເກີດຢູ່ເບນຕົງ” (ໜ້າ 72-73): ບົດກະວີມີຄວາມກ່ຽວພັນກັບພູມສາດວັດທະນະທຳ, ເຊິ່ງຜູ້ຂຽນໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ຕົນເອງກັບພື້ນທີ່ຊຸມຊົນ. ເບນຕົງ ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນຊື່ສະຖານທີ່ເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງເປັນສັນຍາລັກຂອງເອກະລັກ, ບ່ອນທີ່ຄົນເຮົານິຍາມຕົນເອງຜ່ານຄວາມຊົງຈຳ ແລະ ວັດທະນະທຳ. ຮູບພາບ “ເບັນຕຸ່ງໂອບກອດຂ້າພະເຈົ້າ” (ໜ້າ 72) ມີກຳລັງຂັບເຄື່ອນທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ສ້າງພື້ນຖານກະວີທີ່ມີທັງພາກສ່ວນຕົວ ແລະ ທົ່ວໂລກ.

“ສະຖານີສາຍຝົນ” (ໜ້າ 32-33): ພາກສ່ວນບົດກະວີກ່ຽວກັບເຫດການປັດຈຸບັນ, ບົດກະວີໄດ້ໃຊ້ຮູບພາບຂອງ “ເວທີລົດໄຟທີ່ແຕກຫັກ” ແລະ “ລົດໄຟເກົ່າຊອກຫາເຊິ່ງກັນແລະກັນຕະຫຼອດໄປ” (ໜ້າ 32) ເພື່ອສະແດງເຖິງຄວາມໝາຍກ່ຽວກັບຊີວິດ, ເວລາ ແລະ ຄວາມຊົງຈຳຂອງມະນຸດ. ຄົນເຮົາຄືກັບລົດໄຟທີ່ບໍ່ມີປີ້ກັບຄືນ, ລອຍໄປຕະຫຼອດໄປເຖິງສະຖານີສຸດທ້າຍຂອງຈຸດໝາຍປາຍທາງ. ບົດກະວີນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງວິທີ ຫງວຽນດຶກຮັ່ງ ສົມທົບກັບຄວາມຄິດເຖິງ ແລະ ປັດຊະຍາ, ສ້າງຊ່ອງກະວີຫຼາຍດ້ານ.

ແຕ່ລະເພງມີຈັງຫວະຂອງຕົນເອງ, ແຕ່ເມື່ອອ່ານຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຜູ້ອ່ານຈະຮັບຮູ້ໄດ້ເຖິງສຽງສະທ້ອນລະຫວ່າງພາກສ່ວນຕ່າງໆ, ສ້າງຄວາມກົມກຽວກັນ, ຄືກັບບົດເພງທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຢ່າງ.

3.2. ສະມາຄົມທີ່ບໍ່ຄາດຄິດແລະຫຼາຍຊັ້ນ

ສະມາຄົມແມ່ນຈຸດໜັກແໜ້ນໃນບົດກະວີຂອງ ຫງວຽນດຶກຮັ່ງ - ບໍ່ມີຄວາມເອກອ້າງທະນົງໃຈ, ລ້ວນແຕ່ມີຄວາມແປກປະຫຼາດ, ແປກປະຫລາດໃຈ ແລະ ມີຄວາມໝາຍອຸດົມສົມບູນ.

“ໜ້າຂອງນາງໂສກເສົ້າຄືກັບດວງເດືອນ – ຖືກະຕ່າປາ, ນັ່ງຢູ່ບ່ອນນັ້ນ, ຢາກຈືນໃນຂະນະທີ່ຮູ້ສຶກເສຍໃຈ” (ໜ້າ 83): ຮູບພາບທີ່ຫາຍາກ, ການປະສົມປະສານຂອງຄວາມເປັນຈິງ ແລະ ຄວາມແປກປະຫຼາດ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ງຽບສະຫງົບແຕ່ເລິກເຊິ່ງ. ຂໍ້ນີ້ evokes ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈສໍາລັບສິ່ງທີ່ງ່າຍດາຍໃນຊີວິດ, ໃນຂະນະທີ່ເປີດຊ່ອງ poetic ແນະນໍາ.

“ແມ່ນ້ຳສັ່ນສະເທືອນ, ຄົນທັງຫຼາຍຮ້ອງໄຫ້, ໄຟແດງດັງຂຶ້ນດ້ວຍຄວາມຮັກ” (ໜ້າ 41): ການຫັນປ່ຽນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກລະຫວ່າງມະນຸດກັບທຳມະຊາດ, ລະຫວ່າງສຽງຂອງໂມໂນໂຄຣດ ແລະ ໄຟໃນຍາມກາງຄືນ, ໄດ້ສ້າງຊ່ອງກະວີທີ່ທັງຄຸ້ນເຄີຍ ແລະ ມະຫັດສະຈັນ. ສະມາຄົມນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ສວຍງາມໃນຮູບແບບເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການກະຕຸ້ນການສື່ສານລະຫວ່າງມະນຸດກັບຈັກກະວານຢ່າງແຂງແຮງ.

“ບົດກະວີທີ່ບໍ່ດີກາຍເປັນໝາປ່າ, ບົດກະວີດີກາຍເປັນໄກ່” (ໜ້າ 59): ບົດກະວີທີ່ຕະຫຼົກແຕ່ເລິກຊຶ້ງ, ສະທ້ອນເຖິງຄວາມສົງໄສກ່ຽວກັບຄຸນຄ່າທາງດ້ານສິລະປະໃນແງ່ຂອງຄວາມຈິງປະສົມກັບຄວາມຜິດໃນບົດກະວີຍຸກສະໄໝ. ຂໍ້ນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງຄວາມອ່ອນໂຍນໃນວິທີທີ່ ຫງວຽນດຶກຮັ່ງ ໃຊ້ພາສາທັງສ້າງ ແລະ ວິຈານ.

ບັນດາສະມາຄົມນີ້ສ້າງສີສັນທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ, “ທາດໄຟ” ໃນໂລກ “ທາດນ້ຳ” ຂອງບົດປະພັນຂອງ ຫງວຽນດຶກແຮ້ງ, ເຮັດໃຫ້ສຽງກະວີຂອງລາວຍາກທີ່ຈະສັບສົນກັບຜູ້ອື່ນ.

3.3. ບົດກະວີທີ່ແປກປະຫຼາດ, ສວຍງາມ, ແລະແນະນຳ

ພາສາໃນ Burning Thirst ແມ່ນອຸດົມສົມບູນໃນຮູບພາບ, ທັງອ່ອນແລະແນະນໍາ, ສໍາຜັດກັບຂົງເຂດ poetic ໃຫມ່:

“ມັດຜົມສີເງິນ/ແສງສີທອງເປັນຄວາມສຸກ” (ໜ້າ 49): ຮູບພາບແມ່ນອ່ອນໂຍນ ແລະເລິກເຊິ່ງ, ກະຕຸ້ນຈຸດຕັດລະຫວ່າງອາຍຸ ແລະຄວາມສຸກຂອງຊີວິດ. ຂໍ້ນີ້ແມ່ນເປັນພະຍານເຖິງຄວາມສາມາດຂອງຜູ້ຂຽນໃນການສ້າງຮູບພາບທີ່ມີທັງທີ່ສວຍງາມແລະປັດຊະຍາ.

“ບົດກະວີເປັນພືດທີ່ດື່ມນ້ຳຕາ ແລະ ສີຂຽວ” (ໜ້າ 75): ນິຍາມທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງບົດກະວີ, ເນັ້ນໜັກເຖິງຊີວິດທີ່ຍືນຍົງຂອງບົດກະວີທີ່ເຈັບປວດ. ຂໍ້ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ສວຍງາມໃນຮູບແບບເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປີດພື້ນທີ່ຂອງຄວາມຄິດກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງສິລະປະ.

“ໝາກໄມ້ທີ່ສຸກແລ້ວ ເໝືອນດັ່ງດວງຕາເວັນທີ່ອາຍ/ເຮັດໃຫ້ຮີມສົບຂອງແຕ່ລະຄົນມີຄວາມຫວານຊື່ນເປັນຕາງຶດ” (ໜ້າ 49) : ຖ້ອຍຄຳທີ່ງົດງາມ, ມີອາລົມຈິດ, ເຕັມໄປດ້ວຍມະນຸດ, ທັງແປກປະຫຼາດ ແລະຄຸ້ນເຄີຍ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ອ່ານມີຄວາມຕື່ນຕົວ. ຮູບພາບນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງວິທີ ຫງວຽນດຶກຮົ່ງ ໄດ້ປະສົມອາລົມ ແລະ ປັດຊະຍາໃນບົດກະວີ.

4. ມະນຸດໃນທັດສະນະວິພາກວິຈານ

ຫງວຽນດຶກຮົ່ງຫວນຄືນຊີວິດດ້ວຍທັດສະນະທີ່ອົດທົນ, ບໍ່ຕຳນິແຕ່ເຈາະເລິກ, ບໍ່ຕິຕຽນແຕ່ແນະນຳ.

“ຄຳເວົ້າທີ່ກະຊິບມັກເຈັບປວດໃຈ” (ໜ້າ 70-71): ຄຳຖາມທີ່ໜ້າຢ້ານ: “ຢູ່ເທິງໂລກນີ້/ກະຊິບເລິກບໍ?/ເວົ້າດັງແລະລືມໄວ?” (ໜ້າ 70) ເປັນການສັງເກດຢ່າງມີມະນຸດສະທຳ ແລະເປັນຫ່ວງກ່ຽວກັບຍຸກແຫ່ງຄວາມບໍ່ແນ່ນອນຫຼາຍຢ່າງ. ຂໍ້ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ສະທ້ອນເຖິງຄວາມເປັນຈິງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງສະທ້ອນເຖິງຄຸນຄ່າຂອງສິ່ງທີ່ງຽບໆໃນຊີວິດ.

“ຂ້ອຍເປັນທໍ່ໄຜ່ປີ້ງເໝັນ” (ໜ້າ 78-79): ຮູບການປຽບທຽບວ່າຕົນເອງເປັນທໍ່ໄຜ່ທີ່ເຜົາໄໝ້ແຕ່ຍັງມີກິ່ນຫອມ (ໜ້າ 78) ຢັ້ງຢືນວ່າ ເຖິງວ່າຄົນເຮົາຈະເຈັບປວດ ແຕ່ເຂົາເຈົ້າຍັງຮັກ ແລະສ້າງສາ. ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບແບບອາດຈະບໍ່ສົມບູນແບບ, ເນື້ອໃນຍັງຄົງຮັກສາຄຸນຄ່າທີ່ມີກິ່ນຫອມຂອງມັນ. ຂໍ້ນີ້ເປັນການຢືນຢັນຕົນເອງທີ່ມີມະນຸດສະທຳ, ຊີ້ບອກເຖິງກຽດສັກສີຂອງມະນຸດ.

ທັດສະນະວິພາກວິຈານໃນບົດກະວີຂອງ ຫງວຽນດຶກແຮ້ງ ບໍ່ໄດ້ປະຕິເສດຄວາມເປັນຈິງ, ແຕ່ຕັ້ງຄຳຖາມທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ກະຕຸ້ນການສະທ້ອນດ້ວຍວັດຖຸສິ່ງຂອງຂອງມະນຸດ.

5. Silence and implicit Rhythm in Poetic Structure

ສິ່ງທີ່ພົ້ນເດັ່ນໃນສິລະປະບົດກະວີຂອງ ຫງວຽນດຶກຮົ່ງ ແມ່ນວິທີທີ່ລາວສ້າງຄວາມງຽບສະຫງົບ - ຊ່ອງຫວ່າງທີ່ຕັ້ງໃຈ - ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງໂຄງປະກອບບົດກະວີ. ບົດກະວີຂອງລາວບໍ່ດັງ, ບໍ່ດັງ, ແຕ່ຊ້າ, ຍັບຍັ້ງ, ອຸດົມສົມບູນໃນການຢຸດ, ສ້າງຈັງຫວະທີ່ດຶງດູດແລະຫລອກລວງ.

"ຂ້ອຍພັບຄວາມໂສກເສົ້າຂອງຂ້ອຍລົງເຄິ່ງຫນຶ່ງ / ວາງໄວ້ເທິງ windowsill / ລໍຖ້າຜູ້ໃດຜູ້ຫນຶ່ງມາແລະເອົາມັນ ... " (ຫນ້າ 62): ຮູບພາບທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ, ເສັ້ນຂອງບົດກະວີທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສໍາເລັດ, ແຕ່ວ່າມັນແມ່ນຄວາມບໍ່ສົມບູນທີ່ສ້າງຄວາມເລິກຂອງ poetic. ເສັ້ນຂອງບົດກະວີນີ້ແມ່ນຄ້າຍຄືດົນຕີທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ, ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງສິ້ນສຸດ, ເພາະວ່າຄວາມສັ່ນສະເທືອນແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍພາຍໃນ. ເຕັກນິກນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ບົດກະວີຂອງ ຫງວຽນດຶກຮົ່ງ ມີນ້ຳໃຈໄຕ່ຕອງ, ມີກຳລັງແຮງຢູ່ພາຍໃນ.

ໂຄງສ້າງຂອງບົດກະວີຫຼາຍບົດບໍ່ເປັນເສັ້ນ ແຕ່ຖືກແບ່ງແຍກ ແລະ ເຊື່ອມຕິດກັນ, ບາງຄັ້ງກໍຄ້າຍຄືກະແສແຫ່ງຄວາມຊົງຈຳທີ່ບໍ່ມີວັນສິ້ນສຸດ, ບາງເທື່ອກໍເປັນພຽງຮູບທີ່ແຍກກັນໜ້ອຍໜຶ່ງ ທີ່ດັງກ້ອງມາເປັນເວລາດົນນານ. ມັນແມ່ນການຂາດການສະຫລຸບທີ່ແນ່ນອນ, ຫຼືການຢຸດເຊົາໂດຍເຈດຕະນາໃນ "ການພັກຜ່ອນ", ພາສາ, ທີ່ເຮັດໃຫ້ບົດກະວີເປັນພື້ນທີ່ເປີດສໍາລັບຜູ້ອ່ານເພື່ອຮ່ວມສ້າງຄວາມຫມາຍ.

6. ສັນຍາລັກສິລະປະ: ຄວາມເລິກຂອງການປຽບທຽບ

ຮູບພາບທີ່ເປັນສັນຍາລັກໃນ ຄວາມຫິວກະຫາຍ ບໍ່ໄດ້ເປັນພຽງແຕ່ຕົກແຕ່ງແຕ່ກາຍເປັນເສົາຄ້ໍາທີ່ມີອຸດົມການທີ່ຜູ້ຂຽນຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມຮັບຮູ້ແລະປັດຊະຍາຂອງຊີວິດຂອງລາວ.

ຝົນ: ຝົນເປັນສັນຍາລັກຂອງວິນຍານແລະມະນຸດ. ເສັ້ນ poetic ເຊັ່ນ: "Bumping into the glass rain – the rain breaks" (p.75) ຫຼື "ໃຜຈະຖືຝົນກັບຂ້ອຍ?" (p.59) ກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມໂດດດ່ຽວ, ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ງຽບໆແລະຄວາມສາມາດໃນການຊໍາລະວິນຍານ. ຝົນເປັນທັງນໍ້າຕາຂອງໂລກ ແລະເປັນສັນຍານຂອງການຟື້ນຄືນຊີວິດ.

ແມ່ນ້ຳ: ແມ່ນ້ຳເປັນສັນຍາລັກຂອງເວລາ ແລະ ຈຸດໝາຍປາຍທາງ. ໃນ “ແມ່ນ້ຳດາໄດ້ໂອບກອດເຈົ້າ ແລະ ຂ້ອຍ…” (ໜ້າ 75) ຫຼື “ຖ້າເຈົ້າໂສກເສົ້າ, ໃຫ້ໄປທີ່ທ່າເຮືອ/ ປ່ອຍໃຫ້ຕົວເຈົ້າລອຍຜ່ານຂີ້ຕົມເພື່ອຊອກຫາຄວາມແຈ່ມແຈ້ງ…” (ໜ້າ 74), ແມ່ນ້ຳເປັນບ່ອນສັກສິດສຳລັບຄົນທີ່ຈະສົນທະນາກັບຕົນເອງ ແລະ ຈັກກະວານ. ແມ່ນ້ໍາກາຍເປັນຄໍາປຽບທຽບສໍາລັບການເດີນທາງຂອງຊີວິດຂອງມະນຸດຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນຈົນເຖິງບໍ່ມີຂອບເຂດ.

ຕົ້ນໄມ້: ຕົ້ນໄມ້ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມແຂງແຮງ - ທົນທານ, ອົດທົນ, ແຕ່ອ່ອນໂຍນ. ຮູບພາບຕ່າງໆເຊັ່ນ: “ບົດກະວີຄືກັບຟືນ/ໄຟໄໝ້ ແລະຈາກນັ້ນກໍ່ຫາຍໄປຢ່າງງຽບໆ…” (ໜ້າ 75) ຫຼື “ຝູງໃບໄມ້ແຫ້ງທີ່ຫຼິ້ນກັບນ້ຳຕົກ” (ໜ້າ 74) ສະແດງເຖິງຄວາມງາມແບບພື້ນເມືອງທີ່ຖ່າຍທອດຜ່ານທັດສະນະທີ່ທັນສະໄໝ. ຕົ້ນໄມ້ແມ່ນສັນຍາລັກຂອງຂະບວນການສ້າງສິລະປະ – ຈາກຄວາມລໍາບາກໄປໄປເຊຍກັນ, ຈາກຄວາມງຽບສະຫງົບໄປເຖິງການລະເບີດ.

7. ບົດກະວີເປັນປັດຊະຍາທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ

Burning Thirst ຢືນຢັນຄວາມສາມາດດ້ານສິລະປະຂອງນັກຂຽນທີ່ສາມາດປະສົມປະສານບົດກະວີແລະປັດຊະຍາຕາມທໍາມະຊາດ. ປັດຊະຍາໃນບົດກະວີຂອງ ຫງວຽນດຶກຮົ່ງ ບໍ່ໄດ້ນອນໃນການສະແດງອອກແນວຄວາມຄິດ, ແຕ່ໃນວິທີທີ່ລາວວາງມະນຸດ - ເຕັມໄປດ້ວຍບາດແຜ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄຳຖາມ - ໃນກາງຊີວິດ.

"ຂ້ອຍແມ່ນໃຜຢູ່ໃນຮອຍແຕກງຽບຂອງສະຕະວັດ?" (p.80): ຄໍາຖາມນີ້ບໍ່ຕ້ອງການຄໍາຕອບ, ເພາະວ່າຄຸນຄ່າຂອງບົດກະວີແມ່ນຢູ່ໃນການລໍ້ລວງ - ເຮັດໃຫ້ຜູ້ອ່ານຢຸດແລະຟັງຕົວເອງ. ບົດກະວີຂອງ ຫງວຽນດຶກຮົ່ງ ແມ່ນຊ່ອງທາງປັດຊະຍາທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ, ບ່ອນທີ່ຄົນທັງຫຼາຍໄດ້ຮັບແສງສະຫວ່າງໃນຂະບວນການ, ຄວາມຊົງຈຳ ແລະ ຄວາມເປັນຈິງ.

“ຕອນຍັງນ້ອຍ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໄປຊອກຫານ້ຳ/ຕອນນີ້ເຖົ້າແລ້ວ, ທັງໝົດທີ່ຂ້າພະເຈົ້າມີກໍຄືຄວາມຫິວ…” (ໜ້າ 81): ຂໍ້ນີ້ແມ່ນຄຳບັນຍາຍຂອງການເດີນທາງຂອງຊີວິດ, ຈາກຄວາມປາດຖະໜາຂອງໄວໜຸ່ມຈົນເຖິງການຕື່ນຕົວຂອງອາຍຸສູງສຸດ. ມັນເປີດພື້ນທີ່ສໍາລັບການສະທ້ອນເຖິງລັກສະນະຂອງການມີຢູ່ແລະຄວາມປາຖະຫນາ.

ສະຫຼຸບ

ໃນແງ່ຂອງເນື້ອໃນ, ຄວາມຫິວກະຫາຍ ແມ່ນຮູບພາບທີ່ມີຫຼາຍສີຂອງຕົວຕົນ, ຄວາມຊົງຈໍາແລະຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະດໍາລົງຊີວິດ. ມັນເປັນບົດກະວີຂອງຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມທຸກ, ມີຊີວິດຢູ່ແລະຟື້ນຟູ. ຜ່ານແຕ່ລະຄຳສັບ, ທ່ານຜູ້ອ່ານໄດ້ພົບເຫັນບັນດາຮູບພາບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຄື: ແມ່, ນ້ອງສາວ, ຊົນນະບົດ, ຖະໜົນສາຍຝົນ, ລະດູໜາວທີ່ໜາວເຢັນ… ແຕ່ຂຽນຄືນໃໝ່ດ້ວຍດວງຕາທີ່ຄິດຕຶກຕອງ ແລະ ນ້ຳໃຈທີ່ໄໝ້.

ໃນແງ່ຂອງສິລະປະ, ການລວບລວມບົດກະວີໄດ້ກໍານົດຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ: ການຂຽນສະມາຄົມທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ພາສາສັນຍະລັກນະວະນິຍາຍ, ແລະໂຄງສ້າງຂອງການຂັດຂວາງທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຈຸດສູງສຸດ. ການນໍາໃຊ້ຮູບພາບ poetic, ການຈັດຕັ້ງຂອງ poem ໃນ trapezoid inverted, ແລະການຫັນປ່ຽນໃນສຽງລະຫວ່າງພາກສ່ວນແມ່ນເປັນເອກະລັກ, ຈຸດເດັ່ນຂອງນະວັດຕະກໍາ.

ກ່ຽວກັບການປະກອບສ່ວນຂອງຕົນໃຫ້ແກ່ບົດກະວີຫວຽດນາມໃນປະຈຸບັນ, ຫງວຽນດຶກຮົ່ງບໍ່ໄດ້ “ປະດິດສ້າງ” ຜ່ານຮູບຮ່າງເລຂາຄະນິດ ແລະ ເຕັກນິກ, ແຕ່ໄດ້ປ່ຽນໃໝ່ບົດກະວີຜ່ານປະສົບການຊີວິດ ແລະ ການເຊື່ອມໂຍງລະຫວ່າງວັດຖຸພື້ນເມືອງ ແລະ ພາສາທີ່ທັນສະໄໝ. ໃນກະແສບົດກະວີຫວຽດນາມທີ່ມີຫຼາຍຊັ້ນ, ໃນທຸກມື້ນີ້, ເທບໄຊ ແມ່ນສຽງເວົ້າທີ່ມີເອກະລັກສະເພາະທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ປະສົມເຂົ້າໃນສາຍກາບກອນຂອງຊາດ, ສົມຄວນໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ວ່າແມ່ນການປະກອບສ່ວນດ້ານສິລະປະ ແລະ ມະນຸດສະທຳຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.

Thirst Burning ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການເກັບກໍາບົດກະວີເພື່ອອ່ານ, ແຕ່ເປັນການເດີນທາງເພື່ອດໍາລົງຊີວິດ, ເພື່ອສ່ອງແສງຕົນເອງຢູ່ໃນຄວາມມືດຂອງໂລກຂອງມະນຸດ. ມັນເຮັດໃຫ້ຜູ້ອ່ານມີຄວາມຮູ້ສຶກວ່າໄດ້ຜ່ານທົ່ງໄຟທີ່ລຸກລາມໄປ - ມີຄວາມເຈັບປວດ, ມີຄວາມອົບອຸ່ນ, ມີແສງສະຫວ່າງ - ແຕ່ນໍາທາງໄປສູ່ຊີວິດສະເຫມີ.

ທີ່ມາ: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/