ໂຮງລະຄອນໂຮ່ຈິມິນ Cai Luong - ເບິ່ງຄືນເຄິ່ງສັດຕະວັດເພື່ອກ້າວໄປຫນ້າ

ຕອນເຊົ້າວັນທີ 8/7, ຢູ່ຖະໜົນປື້ມນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ, ໄດ້ຈັດຕັ້ງງານວາງສະແດງປຶ້ມ “ໂຮງລະຄອນໂຮ່ຈີມິນປະຕິຮູບ 1975 - 2025” ແມ່ນໂຄງການທີ່ມີຄວາມໝາຍເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງ 50 ປີແຫ່ງການໂຮມປະເທດຊາດເປັນເອກະພາບ.

Báo Thanh niên•08/07/2025

ນີ້ແມ່ນວຽກງານທີ່ຕັ້ງໜ້າຂອງສະມາຄົມໂຮງລະຄອນນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ໄດ້ເຕົ້າໂຮມ 81 ບົດຂອງນັກປະພັນ 50 ຄົນທີ່ເປັນນັກຄົ້ນຄ້ວາ, ນັກສິລະປິນ, ກຳມະການ, ນັກວິຈານ, ນັກຂ່າວທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມກັບການປະຕິຮູບໂອເປຣາມາເປັນເວລາຫຼາຍປີ.

ປຶ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ແບ່ງອອກເປັນ 4 ພາກສ່ວນຄື: ໂຮງລະຄອນທີ່ໄດ້ປະຕິຮູບນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ເບິ່ງຄືນການເດີນທາງ, ສິລະປະການສະແດງລະຄອນ, ບັນດາເນື້ອໃນທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງໃນການປະຕິຮູບ, ນັກສິລະປິນ ແລະ ບົດຮຽນອັນລ້ຳຄ່າໃນການສະແດງ.

ຫັນແຕ່ລະໜ້າຂອງປຶ້ມ, ຜູ້ອ່ານບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ເບິ່ງປະຫວັດແຫ່ງການພັດທະນາຂອງເມືອງກາສີ, ບັນດາຮູບການລະຫຼິ້ນພື້ນເມືອງ, ບັນດາຊື່ດັງທີ່ສ້າງເປັນຍຸກທອງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມເປັນຫ່ວງ, ຄວາມມານະພະຍາຍາມບໍ່ອິດເມື່ອຍຂອງບັນດານັກສິລະປິນລຸ້ນຫຼັງໃນການຮັກສາ ແລະ ເຊີດຊູຄຸນຄ່າສິລະປະພື້ນເມືອງ.

Sân khấu cải lương TP.HCM - nhìn lại nửa thế kỷ để tiến về phía trước- Ảnh 1. — ນັກສິລະປິນນັກຮົບເກົ່າທີ່ງານວາງສະແດງປຶ້ມ (ຈາກຊ້າຍໄປຂວາ): ດຣ ມາຍເຢືອງ, ນັກສິລະປະກອນ ກາເລຮົ່ງ, ຮອງສາດສະດາຈານ, ດຣ ຮ່ວາງກວກແທ່ງ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ເຈີ່ນມິງງອກ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ເຈີ່ນງອກເຈ່ຍ.

ງານວາງສະແດງປຶ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ເຕົ້າໂຮມບັນດາຊື່ນັກສິລະປະກອນໂລກຄື: ນັກສິລະປະປະຊາຊົນ ເຈີ່ນມິນງອກ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ເຈີ່ນງອກຢາວ, ນັກສິລະປິນ Ca Le Hong, ຮອງສາດສະດາຈານ - ໝໍ ຮ່ວາຍກວກແທ່ງ, ໝໍມາຍເຢືອງ, ນັກສິລະປະຜູ້ມີຄຸນງາມຄວາມດີ ເລທຽນ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ເຈີ່ນຟຸກ, ນັກສິລະປິນ ແທງຮ໋ວາ... ບັນຍາກາດຂອງງານມະໂຫລານແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍອາລົມຈິດ ແລະ ຄວາມຮັກແພງໃນຮູບແບບສິລະປະແຫ່ງຊາດ.

ຕາມນັກສິລະປິນ Ca Le Hong ແລ້ວ, ປຶ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ກຳເນີດຂຶ້ນເພື່ອເປັນເຄື່ອງບູຊາທີ່ຈຳເປັນໃນສະພາບການທີ່ສຳຄັນ ແລະ ບັນດານັກສິລະປິນຜູ້ອາຍຸສູງຖືກລືມໄປງ່າຍໃນເວລາ. ນາງເນັ້ນໜັກເຖິງຄວາມເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງຊາວເຜົ່າມົ້ງ, ແມ່ນຮູບແບບສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະປະສົມປະສານຄວາມສະໜິດສະໜົມຂອງລະຄອນສຽງເວົ້າ ແລະ ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງຮ່າໂນ້ຍ, ສ້າງເອກະລັກສະເພາະ.

ພິເສດ, ການແບ່ງປັນຂອງນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ເຈີ່ນງອກຢາວ - ປະທານສະມາຄົມໂຮງລະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ໄດ້ສຳພັດບັນດາບັນຫາຫຼັກແຫຼ່ງ. ທ່ານໄດ້ຕັ້ງຄຳຖາມວ່າ: “ຖ້າໂຮງລະຄອນຫວຽດນາມບໍ່ມີສິລະປະຊາວເຜົ່າມົ້ງ, ແມ່ນສິລະປະແບບໃດເພື່ອສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄົນຍຸກສະໄໝ, ຜົມສັ້ນ, ນຸ່ງເສື້ອ, ນຸ່ງເກີບຂອງຊາວຕາເວັນຕົກ?”. ຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ອະທິບາຍວ່າມັນແມ່ນຄວາມສະຫຼາດຂອງນັກວິຊາການຂົງຈື້ແລະນັກວິຊາການຕາເວັນຕົກທີ່ຮັກລະຄອນໃນອະດີດທີ່ໃຫ້ກໍາເນີດເປັນປະເພດທີ່ສາມາດສະທ້ອນເຖິງຄົນທີ່ທັນສະໄຫມແລະປະກອບດ້ວຍເອກະລັກຂອງຊາດທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ຕາມທ່ານແລ້ວ, ການສຶກສາການປະສານສົມທົບຂອງເຕັກນິກການສະແດງຂອງຝ່າຍຕາເວັນຕົກ, ການຕົບແຕ່ງ, ດົນຕີ ແລະ ລະຄອນພື້ນເມືອງແມ່ນສະຖານທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ. ນັ້ນແມ່ນວິທີການຊອກຫາຮາກຖານ, ເຂົ້າໃຈ “ສິ່ງທີ່ເກົ່າແກ່” ກ່ອນຈະກ້າວເດີນໄປສູ່ການປະດິດສ້າງ ແລະ ປະດິດສ້າງເພື່ອອະນາຄົດ.

ຄຳເວົ້າທີ່ຈິງໃຈນັ້ນກໍເປັນຂໍ້ຄວາມທີ່ປຶ້ມນີ້ຢາກບົ່ງບອກ. ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນວຽກງານຄົ້ນຄ້ວາທີ່ບໍລິສຸດເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນພື້ນຖານ, ແມ່ນ “ປຶ້ມຄູ່ມື” ອັນລ້ຳຄ່າ, ເປັນຂົວຕໍ່ໃຫ້ຄົນລຸ້ນໃນປະຈຸບັນ ແລະ ອະນາຄົດໄດ້ເຂົ້າໃຈ, ສືບທອດ ແລະ ສືບຕໍ່ເດີນຂະບວນການພັດທະນາສິລະປະຂອງຊາດ.

ທີ່ມາ: https://thanhnien.vn/san-khau-cai-luong-tphcm-nhin-lai-nua-the-ky-de-tien-ve-phia-truoc-185250708180006108.htm