Oleh itu, lagu-lagunya tentang tanah yang cerah dan berangin sentiasa mempunyai tandanya sendiri, pendekatannya sendiri, menjadikan pendengar dan penyanyi sentiasa berasa akrab dan dekat tetapi juga sangat berbeza dan unik.
"Abang Besar" Saigon

Minh Vy berkata dia seorang yang mempunyai watak Selatan yang kuat, kerana dia dilahirkan di Saigon, ibu bapanya menyukai lagu-lagu rakyat Selatan dan muzik amatur. Sejak kecil, dia dibenarkan belajar bermain dan menyanyi dan sering membawanya menonton drama, opera... "Zaman kanak-kanak saya adalah hari-hari apabila ibu bapa saya membawa saya menonton drama, opera, opera, tetapi saya tidak faham apa-apa, dan saya tidak mendapati ia menarik" - Minh Vy berkata. Bapanya seorang jurutera, tetapi dia mahu anaknya mengikut laluan muzik , sedangkan pada masa itu Minh Vy sangat tidak menyukainya, menyebabkan dia mempunyai pemikiran memberontak, hanya mahu mengelak daripada belajar bermain.

"Ayah saya memberitahu saya bahawa tidak kira betapa sukarnya keluarga, anak-anaknya perlu dididik sepenuhnya, terutamanya perkara yang dia suka tetapi tidak mampu. Pada masa itu, saya masih kecil dan tidak memahami niat bapa saya. Saya hanya tahu bahawa belajar itu terpaksa, dan saya perlu belajar walaupun saya tidak menyukainya. Ada kalanya saya terlalu kecewa sehingga saya kecewa dengan hari itu sehingga saya kecewa. untuk tinggal di rumah,” kata Minh Vy. Walau bagaimanapun, secara beransur-ansur, ketegasan bapanya mempengaruhi jiwa Vy muda itu. Dia secara beransur-ansur membiasakan diri untuk belajar menyanyi, berlakon, dan bermain alat muzik, walaupun dia tidak mempunyai banyak bakat.
Di sekolah menengah, Minh Vy terkenal di seluruh sekolah dan dengan cepat dianggap sebagai "ketua" dalam gerakan seni. Itu membantunya berinteraksi, belajar dan meneroka pelbagai warna kehidupan. Budak darjah 11 itu berpeluang mencari orang yang mempunyai minat dan minat yang sama terhadap muzik. Band yang dipanggil "Silent Sea" dilahirkan dan cepat menjadi terkenal. Dalam kumpulan itu, Minh Vy mengambil dua peranan pada masa yang sama, bermain papan kekunci dan menjadi penyanyi. Dia juga merupakan ketua kumpulan itu dan dengan teliti menjaga ideanya dengan penuh kasih sayang dan dedikasinya. Selepas itu, dia mendapat idea untuk merakam dan merakam semula lagu-lagu yang pernah dipersembahkan olehnya dan rakan-rakannya. Nasib baik, dengan sokongan bapanya yang merupakan pakar teknikal, dia dapat menyiapkan kerja-kerja rakaman pertamanya.

Pada masa itu, walaupun hanya di sekolah menengah, teknik rakaman Minh Vy tidak kalah dengan mereka yang berpengalaman. Bersama tiga orang sahabat, studio rakaman Minh Vy beransur-ansur terbentuk di rumahnya. Itulah premis studio rakaman Kim Loi (studio Kim Loi) yang terkenal kemudian, yang menghasilkan karya muzik yang dikaitkan dengan nama Dinh Van, Tai Linh, Si Ben, Thach Thao, Ngoc Hai...
Mengharapkan studio Kim Loi menjadi destinasi yang menarik, Minh Vy sentiasa aktif mencari bakat muda. Berkat peluang ini juga dia bertemu dengan isterinya Cam Ly - orang yang dia sanggup mengorbankan seluruh hidupnya untuk dia bersinar.
Bercakap mengenai perkara ini, pemuzik Minh Vy menyatakan: "Saya suka bercakap tentang kehidupan dan nasib seseorang kerana takdir. Takdir membawa saya kepada muzik, membenarkan saya menjalani profesion itu, bersungguh-sungguh mengabdikan diri dan mengambilnya sebagai cara hidup. Takdir juga membuatkan saya dan Cam Ly bertemu, menjadi suami isteri dan menjadi pasangan yang diingati dengan nama dalam industri muzik." Bagi pemuzik Minh Vy, kerjaya Cam Ly juga merupakan kerjaya, semangat dan idealnya.
Kerana nasib itu, seorang penerbit dan pengurus muzik berbakat pada tahun 90-an abad lalu menjadi jutawan. Tidak ramai yang tahu bahawa ketua aliran muzik Rain Dust pada satu ketika dahulu ialah Minh Vy. Hari ini, pemuzik Minh Vy juga diberi kepercayaan untuk mengambil peranan sebagai hakim dalam banyak pertunjukan permainan dan program muzik yang menarik seperti: "Saya dan suami pergi menyanyi", "Pusingan Awal Bakat Miss Vietnam 2018", "Penyanyi Idola", "Duet Pasangan Emas", "Bolero Ultimate" ... Dia juga seorang pemuzik "Saigon Singers" yang sejati dan sentiasa bersedia untuk membantu pemuzik profesional "Saigon Singers" untuk menyertai kerjayanya. dalam showbiz. Baginya, muzik hanya benar-benar bersinar dan berkembang apabila ia menyebarkan makna yang paling positif kepada masyarakat.
Nasib dengan Nghe An

Kerana dia telah tenggelam dalam muzik tanah airnya sejak kecil, Minh Vy ingin mencuba banyak genre rakyat dari ketiga-tiga wilayah negara untuk memperbaharui lagu-lagunya. Oleh itu, suatu ketika dia berpeluang bertemu penyanyi dan peserta pertandingan muzik yang berasal dari Nghe An, dia terkejut kerana penyanyi ini boleh bercakap dengan fasih dalam bahasa ketiga-tiga wilayah. Ini membuatkan dia berfikir bahawa budaya Nghe An mestilah sangat istimewa! Oleh itu, dia mendapat idea untuk menulis lagu yang disemai dengan budaya Nghe An untuk menjemput peserta-peserta ini menyanyi.
Thinking is doing, dia mula menyelidik bahan Vi, Giam, dan lagu-lagu rakyat dalam lagu-lagu dengan melodi rakyat Nghe An. Maka, ayat-ayat penantian dan penantian, ayat-ayat marah dan cinta itu "diserap" olehnya dengan cara tersendiri. Semakin dia meneliti bahan-bahan lagu rakyat Nghe An, semakin dia mahu anak-anak buah fikirannya benar-benar istimewa, benar-benar unik, tidak dicampur dengan gubahan pemuzik yang pakar dalam penulisan tentang Nghe An.
Dia mengeksploitasi makna dalam lirik, dalam cara orang Nghe menyebut perkataan, dia juga memberi perhatian kepada cara meluahkan kemarahan dan kesedihan, cara menghantar cinta kepada tanah air dalam cinta pasangan dalam karya yang disemai dengan lagu rakyat Nghe Tinh. Oleh itu, "Sao anh chang ve", "Nho que", "Don me" ... dilahirkan dengan emosinya sendiri. "Melalui pemerhatian, saya melihat bahawa orang Nghe mempunyai ciri-ciri personaliti yang sangat unik, sangat bertolak ansur, bekerja keras, berterus terang, berterus-terang dan juga sangat pemurah. Apabila jatuh cinta, mereka bersemangat dan bersemangat. Jadi, dalam karya saya, orang Nghe yang menikmati mereka akan mendapati diri mereka berada di dalamnya" - Minh Vy berkongsi. Dia juga berkata ketika menulis lagu "Sao Anh Chang Ve" , dia tidak mahu memasukkan nama tempat yang sudah ada dalam karya lain dalam karya itu, dan tidak menyebut dengan jelas perkataan tempatan seperti "mo, te, rang, rua"... tetapi apabila menyanyikannya, pendengar masih merasakan bahawa dia menulis untuk mereka, tentang orang mereka dan tentang belas kasihan yang tersembunyi dalam jiwa orang Nghe.
"Saya selesai menulis lagu "Sao Anh Chang Ve" tanpa banyak keyakinan, tetapi apabila saya memberikannya kepada penyanyi Hoang Nhu Quynh dan Phuong Thuy dari Nghe An untuk menyanyi, mereka bertanya kepada saya: Bilakah anda kembali ke Nghe An, berapa lama anda berada di sana? Jadi, saya tahu saya telah berjaya menulis lagu untuk penduduk Nghe An" - Minh Vy berkata.
Bagi Minh Vy, tiada kawasan atau kawasan gubahan yang mudah, semuanya mesti diusahakan, dikaji dan dilihat secara serius oleh penulis. Dan setiap cerita dalam karya muzik mesti mempunyai getaran yang ikhlas. Karya itu hanya bergema dengan pendengar apabila frekuensi yang sama dengan mereka, bermakna ia mesti menceritakan kisah pendengar, penyanyi, jika mereka terharu barulah pemuzik itu berjaya.
Semasa lawatan perniagaannya ke Nghe An baru-baru ini, Minh Vy berkata dia akan mempunyai lebih banyak lagu baharu apabila dia "menangkap" frasa muzik apabila menyeberangi jambatan Ben Thuy dan mendaki gunung Quyet. Katanya, lagu-lagu kali ini pasti mempunyai cerita yang sangat bagus dan penuh emosi, kerana dia pernah sampai ke tempat yang sebelum ini hanya ditemui dalam puisi, muzik malah dalam cerita sastera...
Sumber
Komen (0)