Pameran "Curves" - keindahan bentuk dan jiwa artis.

Pada 10 Disember, Rumah Pameran 16 Ngo Quyen (Persatuan Seni Halus Vietnam) membuka pintunya kepada orang ramai dengan Pameran Arca "Keluk" ke-4, menghimpunkan karya oleh 9 pengukir daripada generasi yang berbeza, terus memupuk keindahan baharu dan mendalam.

Para artis berkongsi pemikiran mereka di pameran bersama.

Pameran "Curves" diteruskan dan mencipta sensasi baharu. Keunikan pameran itu terletak pada kerjasama antara generasi, daripada nama-nama terkenal yang membentuk gaya bersama artis muda yang mencari suara mereka sendiri.

Jumlah artis yang ditampilkan selama ini adalah satu kebetulan yang istimewa. Tetapi yang lebih penting, perubahan berterusan dalam senarai memastikan pameran itu sentiasa segar, mencipta irama kreatif yang tidak berkesudahan.

Tahun ini, "The Curve" kembali dengan semangat musim seni yang meluaskan spektrum emosi, setiap karya mengekspresikan tenaga individu artis sambil menyumbangkan suara kolektif kepada estetika Vietnam kontemporari dengan cara yang lembut dan berkuasa, tradisional namun moden, meditatif namun penuh aspirasi.

Orang ramai mengagumi keindahan "Curves".

Pameran ini menghimpunkan pengukir dengan pelbagai gaya, latar belakang dan tahap kematangan profesional. Setiap artis mempersembahkan sekumpulan karya, menyumbang personaliti unik, estetika dan tenaga kepada pameran.

Karya Pham Quoc Anh memberi kesan serta-merta dengan ringkas dan kekangannya. Kawasan besar terakota yang dibakar kelihatan dengan nada yang tenang dan kasar, namun penuh dengan kekuatan dalaman. Lengkungan mengekspresikan renungan, kedalaman, dan banyak detik kesunyian.

Pengukir Nguyen Kim Xuan menandatangani salinan buku "The Curve".

Nguyen Phu Cuong, sebaliknya, membawa ketenangan seseorang yang berpengalaman luas dalam profesion. Dia mengejar gaya abstrak, emosi, memudahkan bentuk ke tahap maksimum.

Lengkung dalam karyanya lembut dan licin, menimbulkan rasa damai. Sayu berteknologi tinggi meningkatkan lagi kedalaman bentuk, menjadikan karya seni seolah-olah bernafas melalui cahaya.

Terutama, artis telah menggabungkan kemodenan abstraksi Barat dengan semangat rohani Asia Timur, mewujudkan keindahan yang seimbang antara akal dan meditasi. Sementara itu, Hoang Thanh Giao mewakili pergerakan berterusan.

Karyanya kuat, teguh, dan kaya dengan semangat rakyat, namun tidak berat tetapi sangat bebas. Lengkung dalam karyanya penuh, feminin, dan lembut seperti air yang mengalir.

Setiap lilitan dan lengkung mewakili pengembaraan melalui pelbagai bahan seperti seramik, gangsa dan komposit. Dia membawa tenaga muda ke pameran, walaupun pengalamannya yang luas; ia adalah semangat kreativiti remaja.

Para artis berbual sebelum majlis perasmian.

Luu Thi Thanh Lan dikenali kepada pencinta seni di Hanoi kerana hasil kerjanya yang besar, terutamanya dalam gangsa. Pada tahun 2024, dia telah dianugerahkan Hadiah Dao Tan, mengiktiraf sumbangan berterusannya kepada seni.

Karya beliau merangkumi dua bidang gaya: ekspresionisme klasik dan abstrak. Dalam gaya klasik, arca mempunyai keindahan yang romantis, teguh dan bersemangat.

Dalam karya abstraknya, dia meneroka luka, lompang, bentuk yin-yang, dan menggunakan cahaya untuk mencipta ruang pertumbuhan, seperti kebangkitan semula kehidupan yang tiada henti.

"Keluk" mencadangkan daya hidup dan sumber kehidupan.

Karya pengukir Nguyen Xuan Thanh, yang pernah berkhidmat sebagai Ketua Jabatan Arca di Universiti Seni Halus Vietnam, memiliki keindahan yang sungguh-sungguh dan mendalam.

Dia bekerja dengan pelbagai bahan, tetapi sama ada kayu, batu, atau komposit, karyanya dikendalikan dengan ketepatan yang sangat baik dan perhatian yang teliti terhadap perincian. Patung-patungnya tegang dan lembut, sensual namun diukur. Kedalaman karyanya yang tenang membawa penonton kepada detik-detik kedamaian dalaman.

Karya di pameran itu adalah pelbagai dari segi bahan dan tema.

Karya seramik tanpa glasir atau kaca ringan Nguyen Tuan Thinh mempunyai kualiti intuitif yang kuat. Lengkungnya tegang, bentuknya mengalir bebas, kadang-kadang tergesa-gesa, seperti mimpi yang terpancar dari kehidupan seharian. Dia tidak mencari kesempurnaan tetapi kehidupan, dan itulah yang menjadikan karya-karyanya begitu bergema secara emosi.

Do Ba Quang ialah seorang artis yang bekerja dengan pelbagai bahan, terutamanya seramik dan kayu. Karya-karyanya cenderung ke arah abstraksi, menekankan kekuatan bentuk dan kelantangan.

Lengkung di sini tidak lembut dan mengalir, sebaliknya menunjukkan rasa kepejalan, kekuatan dan keanggunan dengan cara tersendiri. Ia adalah keindahan gabungan rasionaliti yang harmoni dan emosi yang ringkas namun menggugah.

Sebuah karya yang membangkitkan banyak persatuan.

Dengan lengkungan yang dalam, bergema dan kekuatan dalamannya, Nguyen Kim Xuan sentiasa menunjukkan kuasa dalaman. Beliau adalah seorang artis yang bersemangat, terutamanya berminat untuk membimbing generasi muda, menyumbang kepada pembangunan berterusan arca Vietnam.

Karyanya dicirikan oleh ekspresionisme abstrak, bersahaja namun berkuasa. Dia menggunakan bentuk minimalis tetapi mencapai tahap kecanggihan yang jarang berlaku.

Lengkung dalam karyanya lembut namun kuat, terkawal, dan sangat ekspresif. Ini adalah bahasa visual artis yang telah melalui banyak pengalaman, mempunyai asas yang kukuh dalam bentuk, dan mempunyai rasa estetik yang mendalam.

Wakil dari pameran dan artis memotong reben untuk membuka pameran secara rasmi.

Sebagai artis wanita muda, Nguyen Thi Hai Yen membawa ke meja kerja pesona halus, meluahkan emosi yang mudah dan boleh dikaitkan.

Dia mendedikasikan semua minatnya kepada seramik. Kerja-kerja beliau menggabungkan ketukangan tradisional dengan bahan desa, menampilkan bentuk ringkas yang masih moden.

Pada majlis perasmian, pengukir Nguyen Kim Xuan berkongsi: "Setiap artis mempunyai pendekatan yang berbeza terhadap lengkung. Di luar bentuk, lengkung adalah seperti aliran dalam, terkawal, bijaksana dan berkuasa. Kadang-kadang, apa yang kita tidak ungkapkan dengan kata-kata, arca itu akan bercakap untuk kita."

Tambahnya, ramai artis telah mencapai tahap penyederhanaan yang hampir dengan intipati emosi. Oleh itu, lengkung juga membawa nafas hidup yang bersemangat.

Sekeping tersendiri di pameran itu.

Lengkung dalam arca telah lama menjadi elemen formatif dan simbolik yang penting. Mereka mewakili kelembutan dalam dunia yang tajam; pergerakan dalam ruang statik; dan kehidupan yang sentiasa berkembang, kewujudan tidak teratur.

Setiap artis dalam pameran itu mempunyai cara tersendiri untuk bercerita. Sesetengah menggunakan lengkung untuk bercakap tentang meditasi, yang lain menyatakan kekuatan dan keremajaan, sementara yang lain menggambarkan kenangan, kehidupan seharian, atau detik-detik kesunyian yang mendalam yang hanya boleh disentuh oleh seni.

Kepelbagaian inilah yang mentakrifkan "The Curve." Tiada dua karya yang serupa, dan semuanya berkongsi persamaan dalam keindahan kemanusiaan dan penghargaan mereka terhadap estetika.

Pameran itu menarik sebilangan besar profesional dan orang awam.

Artis Nguyen Thi Thu Trang (ahli Persatuan Seni Halus Vietnam) terharu apabila mengagumi "The Curve," menyatakan: "Saya rasa seolah-olah saya sedang berhadapan dengan makhluk hidup yang bergelombang dengan kehidupan, beralih melalui pelbagai lapisan emosi. Perkara yang paling ajaib ialah apabila personaliti artistik ini berdiri berdampingan, mencipta keharmonian yang sangat jelas dan sangat unik. Ia seperti aliran air yang tidak berpenghujung atau mencari di hujung bukit. lengkung membangkitkan rasa kebebasan artistik, yang di sini datang daripada pengadunan dan penghubung bagi saya, itu adalah perkara yang paling indah."

Pameran "Curves" mempamerkan pergerakan yang memberikan arca tarikannya. Melalui ini, jirim bergabung dengan roh, bentuk menjadi bahasa, dan lengkungan menjadi simbol kehidupan. Para artis telah bersama-sama mencipta simfoni bentuk, emosi, dan pemikiran.

Pameran ini dibuka sehingga akhir Disember 2025.

THUY PHUONG

Sumber: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html