Indochina's erfgoed van schone kunsten in het Quang San Museum

mỹ thuật Đông Dương - Ảnh 1. — Van links naar rechts: Platteland van Nguyen Gia Tri, Portret van een jong meisje van Tran Van Can en Tu Hai van Vu Cao Dam

Daarnaast zijn er werken te zien van de kunstenaars Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam, Nguyen Gia Tri... De werken worden tentoongesteld onder het thema "The Roots That Never Stop Growing" en vinden plaats van nu tot en met 31 januari 2026 op de begane grond van het Quang San Art Museum. De tentoonstelling is georganiseerd ter ere van het 100-jarig bestaan van het Indochina College of Fine Arts (EBAI) 1925-2025.

Mona Lisa en de glimlach door een nieuwe lens

Het publiek krijgt de kans om terug te reizen in de tijd naar de Indochina-periode (1925-1945) en de werken te bewonderen van beroemde schilders die in de eerste negen jaar van de school Franse docenten, reizende kunstenaars en studenten waren.

De beginjaren van EBAI markeerden een glansrijke periode in de geschiedenis van de Vietnamese beeldende kunst, waarin zowel docenten als studenten gepassioneerd waren over het verkennen en experimenteren met inheemse materialen. Hierdoor ontstond een bijzondere fusie tussen traditionele nationale kunst en Europese academische schilderkunst.

Deze experimenten droegen bij aan de vorming van de unieke artistieke identiteit van Vietnam tijdens de Indochina-periode: estheticisme, het streven naar schoonheid door de subtiele mix van Franse geleerdheid en het bewustzijn van de zoektocht naar nationale identiteit.

De Mona Lisa (1974) van de beroemde schilder Mai Trung Thu is een typisch voorbeeld van deze hedendaagse zoektocht naar de Vietnamese identiteit.

Dit is de derde versie en tevens de grootste (53,5 x 37,5 cm) van Mai Trung Thu's schilderij, gebaseerd op het origineel van de beroemde kunstenaar Leonardo da Vinci. Het schilderij werd door de beroemde kunstenaar op 68-jarige leeftijd voltooid.

Het werk wordt gezien als een symbool voor Mai Trung Thu's volwassen creatieve periode en haar levenslange reis van ontdekking en leren van Europese meesters.

Mai Trung Thu schilderde eerder twee versies van de Mona Lisa, in 1958 en 1961. Vergeleken met de twee eerdere versies heeft de Mona Lisa (1974) een totaal ander kleurenpalet, met een kleurbereik dat verschuift naar een koelere, rijkere en meer ingetogen toon.

Mona Lisa (1974) is in een meer peinzende fase met veranderingen in kleur en kostuumpatronen. De achtergrond van Halong Bay is veranderd in een zonsondergang en het zegel van de kunstenaar is bescheiden verplaatst naar de rechteronderhoek.

Hoewel het hier slechts om afgeleide werken gaat, hebben de schilderijen van Mai Trung Thu met zijn Mona Lisa- schilderijen toch een bijzondere betekenis vanwege de manier waarop hij cultuur overbrengt: hij eert de renaissancegeest van Leonardo da Vinci en bevestigt de Vietnamese identiteit.

Bezoekers zullen de Mona Lisa uit Vietnam meteen herkennen met haar elegante ao dai, haar zwarte haar netjes vastgebonden onder een sluier en haar handen gevouwen tegen de mistige achtergrond van Ha Long.

Met haar favoriete materiaal, zijde, benadrukt Mai Trung Thu de fragiele maar emotionele schoonheid nog verder, in contrast met westerse olieverfschilderkunst, waarbij ze de klassieke glimlach van de Mona Lisa met Vietnamese gevoeligheid tot leven brengt.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 3. — Drie versies van de Mona Lisa in 1958, 1961 en 1974 door de beroemde schilder Mai Trung Thu

De geest van behoud, verspreiding en verbinding

Naast de Mona Lisa van Mai Trung Thu introduceert The Ever-Growing Roots ook een aantal onlangs uitgebrachte werken van beroemde schilders uit dezelfde periode, zoals Le Pho, Le Thi Luu, Vu Cao Dam...

De werken laten allemaal zien hoe Vietnamese kunstenaars, met name de kunstenaars die in ballingschap leven, wereldwijde kunst benaderen vanuit een lokaal esthetisch perspectief.

Volgens de heer Nguyen Thieu Kien, directeur van het Quang San Art Museum, is dit een kans om terug te blikken op een cruciale emotionele periode in de geschiedenis van de beeldende kunsten van ons land, een periode waarin de nationale geest en de westerse wetenschap samenkwamen en een unieke identiteit ontstond, die doordrenkt was van Aziatische esthetiek, maar ook zeer modern en diepgaand was.

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 1. — Publiek maakte souvenirfoto's met de Mona Lisa (1974) van de beroemde schilder Mai Trung Thu - Foto: H.VY

De heer Kien hoopt ook dat het publiek de kans krijgt om de werken directer te bewonderen en zo deels direct inzicht te krijgen in het leven en de creatieve stijl van de schilders van het Indochina College of Fine Arts in de eerste jaren.

Bij deze gelegenheid lanceerde het museum ook een nieuwe huisstijl met symbolen, kleuren en visuele taal die expressief zijn en de geest van het erfgoed overdragen: behouden, verspreiden en verbinden.

"Wij behouden de waarden die de geschiedenis en de identiteit van de natie hebben gevormd, proberen artistieke inspiratie te verspreiden naar een zo breed mogelijk publiek en spannen ons in om generaties te verbinden, tussen kunst en leven, tussen Vietnam en de wereld .

"Dit zijn inspanningen om van het museum niet alleen een plek voor tentoonstellingen te maken, maar ook een levende ruimte, waar naar kunst wordt geluisterd, waar kunst wordt gevoeld en die met de tijd meegaat", aldus de heer Nguyen Thieu Kien.

Volgens de heer Nguyen Thieu Kien zijn er voor het runnen van een privémuseum veel aspecten nodig, zoals personeelszaken, management, behoud, tentoonstelling en curatie.

De heer Kien bepaalt de criteria voor het dagelijks ontwikkelen van kleine stapjes en zorgt ervoor dat het museum zo overzichtelijk en professioneel mogelijk wordt, zodat het publiek de kunstwerken op een nieuwe en prettige manier kan bekijken.