De aantrekkingskracht van Blackpink ontcijferd en suggesties voor V-pop

Een aantrekkelijk uiterlijk? Een compleet talent? Levendige dansmoves? Muziekvideo 's met miljarden views?

Het is waar dat de aantrekkingskracht van Blackpink duidelijk wordt aangetoond in termen van kwantiteit en kwaliteit wanneer we deze groep specifiek evalueren. Het zou echter kortzichtig zijn om alleen het succes van de meidengroep, misschien wel de nummer één ter wereld , te beschouwen zonder Blackpink te plaatsen in de context van de ontwikkeling van K-pop in het bijzonder en de Koreaanse culturele industrie in het algemeen.

Een korte geschiedenis van K-pop

Hoewel K-pop vaak wordt geassocieerd met de opkomst van "Hallyu" (ook wel bekend als de "Koreaanse golf"), begon de ontwikkeling van K-pop eigenlijk begin jaren 90, toen Zuid-Korea probeerde zich te bevrijden van de Japanse culturele "kolonisatie" en zijn eigen vorm wilde geven aan de muziekscene van het land.

De groep die wordt gezien als de pionier van de K-popbeweging was "Seo Tai-ji and The Boys". Zij legden de basis voor het zelf produceren van muziek en effenden het pad voor de latere K-popproductie.

Blackpink is een representatieve band van de derde generatie Koreaanse jeugdmuziek (Foto: YG).

Een van de achtergronddansers van de groep, Yang Hyun Suk, zette de traditie later voort en richtte een van de drie grote namen in de K-pop op. Blackpink's huidige managementbedrijf is YG Entertainment.

Vanuit dit simpele uitgangspunt kreeg K-pop een eerste impuls toen SM Entertainment een "productielijn" voor hun muziekproducten implementeerde. Van het importeren van het Japanse idooltrainingssysteem tot samenwerking met muziekproducenten in Noord-Amerika, Latijns-Amerika en Europa, SM Entertainment leerde geleidelijk en bouwde een compleet team op in Korea.

Samen met de Hallyu-trend om Koreaanse culturele producten, voornamelijk films, aan de wereld te presenteren, begonnen SM Entertainment en andere entertainmentbedrijven ook K-pop te 'exporteren'.

Beste afleverpunt

In de ruim dertig jaar dat K-pop een wereldwijde rage is geworden, heeft het vier periodes doorgemaakt:

* Eerste generatie (1996 - 2005), representatieve groepen: HOT, SES, Fin.KL, Shinhwa.

* Tweede generatie (2005-2011), representatieve groepen: Girls' Generation, Super Junior, Big Bang, Wonder Girls.

* Derde generatie (2012-2018), representatieve groepen: BTS, Blackpink, EXO.

* Vierde generatie (2018 - heden), representatieve groepen: ITZY, AESPA, IVE, Stray Kids

Van Psy's "Gangnam Style" (2012) tot BTS's "Blood, Sweat & Tears" (2016) en Blackpink's "Ddu-du ddu-du" (2018): de muziekproducten van de derde generatie hebben internationale fans veroverd en K-pop langzaamaan tot een wereldwijd muziekfenomeen gemaakt.

Er zijn drie factoren die ervoor zorgen dat deze derde generatie, waaronder Blackpink, een goede start maakt en een uitzonderlijke aantrekkingskracht heeft.

Ten eerste vormen de wonderbaarlijke economische sprongen van Zuid-Korea een solide basis voor Hallyu in het algemeen en K-pop in het bijzonder.

Integendeel, de ontwikkeling van K-pop levert Korea ook economische voordelen op, niet alleen wat betreft de productie van albums en de inkomsten via muziekplatforms zoals YouTube, maar ook via een ecosysteem dat draait om muziekconsumptie, zoals toerisme, reclame, souvenirs, enzovoort.

Het is dit economische potentieel dat K-pop de tweede hefboom heeft gegeven om de grote zee te bereiken: overheidsinvesteringen. In 2012 gaf de Koreaanse overheid maar liefst 257,5 miljard won (ongeveer 200 miljoen dollar) uit aan de ontwikkeling van Hallyu, meer dan 200% meer dan in 2011. Hallyu werd een van de belangrijkste economische exportsectoren van het land.

De investeringscijfers bleven in de jaren 2010 toenemen. Het meest recente investeringspakket was een investeringspakket van de overheid van 790 miljard won (ongeveer 600 miljoen USD) voor bedrijven die content produceren. Het doel was om de culturele sector van het land een impuls te geven.

Die erkenning en investering laten zien dat Seoul K-pop transformeert tot een culturele industrie, en niet slechts een voorbijgaande muzikale rage.

Ten tweede , wat diplomatie betreft, heeft de Zuid-Koreaanse overheid K-pop officieel erkend als diplomatiek instrument in de Public Diplomacy Act uit 2016. Toevalligerwijs maakte Blackpink ook zijn publieke debuut.

K-pop is sindsdien een effectieve brug geworden tussen het promoten van het imago van Korea en de internationale gemeenschap.

De derde en fundamentele factor die het momentum voor de derde generatie K-pop creëerde, was de explosie van platforms voor het delen van muziek en sociale netwerken.

K-pop richt zich op het imago van de zanger en opvallende choreografie om het publiek te overtuigen. Tegelijkertijd was K-pop al vroeg bezig met het vernieuwen van muziekproducten op internationale platforms zoals YouTube, en de ontwikkeling van YouTube helpt K-pop om zoals verwacht een wereldwijd publiek te bereiken.

Tussen 2013 en 2015 begon ook een muziekstreamingplatform aan populariteit te winnen en geleidelijk een duurzame gebruikersbasis te creëren: Spotify. En natuurlijk werd K-pop ook al snel een van de populaire genres op dit platform.

De digitalisering van K-pop voor het publiek wordt nog eens versterkt door de grote connectiviteit van sociale netwerken als Twitter en Facebook. Deze vormen de basis voor het verbinden van internationale fangemeenschappen met Koreaanse idolen.

De K-pop-fandom van eind jaren 2010 is samenhangender en ontwikkelder geworden wat betreft organisatie en subcultuur.

Fandoms zijn niet zomaar een groep muziekconsumenten, maar creëren een fancultuur, verbonden door groepsgedrag dat medebepalend is voor wie er wel en niet bij hoort. Dit helpt K-popfans een gevoel van verbondenheid te creëren volgens de behoeftepiramide van Maslow.

Zanger Psy is de eigenaar van het nummer Gangnam Style, dat ooit voor wereldwijde ophef zorgde (Foto: News).

Dankzij de explosie van sociale netwerken is fandom-opbouw niet langer lokaal, maar kan het de hele wereld bestrijken. Fans zijn niet langer passieve muziekconsumenten, maar creëren hun eigen idolenwereld door muziek te remixen, de betekenis van nummers te raden en hun eigen humanitaire campagnes te starten op basis van de namen van hun idolen...

Fans zijn via livestreamplatforms beter verbonden met hun idolen, wat de fancultuur sterker bevordert. Of Blackpink of andere derdegeneratiegroepen nu minder muziek uitbrengen, is daarom niet erg belangrijk voor het voortbestaan ​​en de ontwikkeling van de fandom, zolang de bandleden maar contact houden met fans.

Kortom, de aantrekkingskracht van Blackpink die we vandaag de dag zien, is een bewijs dat Hallyu meer is dan een golf en zich profileert als een sterke culturele industrie.

Dit is een sector die inspeelt op de digitale trend, met investeringen van de overheid, relevante bedrijven en het potentieel voor groei op de lange termijn dankzij een zeer goed verbonden fancommunitynetwerk.

Aanbevelingen voor V-pop

In de context van het feit dat onze regering de culturele industrie heeft opgenomen in de ontwikkelingsdoelen van de strategie voor culturele diplomatie volgens Besluit 2013/QD-TTg, kunnen we belangrijke en dringende lessen leren voor Vietnam door de aantrekkingskracht van Blackpink in het bijzonder en het succes van de Koreaanse muziekproductie in het algemeen te ontrafelen.

Ten eerste vormt de sterke groei van de Vietnamese economie in de afgelopen jaren de materiële basis voor meer investeringen in infrastructuur en bedrijven die verband houden met de culturele sector.

Ten tweede moet coördinatie bij de training en productie van Vietnamese muziekproducten prioriteit krijgen, zodat de reputatie van V-pop niet beperkt blijft tot individuele inspanningen, zoals de samenwerking van sommige Vietnamese zangers met internationale artiesten (zoals Son Tung MTP die samenwerkte met Snoop Dog of Duc Phuc die samenwerkte met 911).

Het was druk in het My Dinh-stadion tijdens het optreden van Blackpink (Foto: Manh Quan)

De opkomst van het fenomeen "See Tinh" van Hoang Thuy Linh of "Hai phut hon" van Phao laat zien dat V-pop nog steeds de potentie heeft om een ​​grote schare fans aan te trekken. Als deze muzikale formule niet overal in V-pop wordt doorgevoerd, blijft het bij golven.

Ten derde moet digitalisering centraal staan ​​in de ontwikkeling van de muziekindustrie. Hierbij moet specifiek worden ingespeeld op veranderende trends op digitale platforms, zoals de huidige opkomst van korte video's. Ook moet de ontwikkeling van meerdere platforms worden bevorderd, niet alleen voor het streamen van muziek, maar ook om Vietnamese fans en artiesten met elkaar in contact te brengen.

Tot slot is er een uniek punt dat kan worden uitgebuit als een "merk" voor V-pop. Een recent voorbeeld is de opkomst van moderniserende traditionele culturele kenmerken in V-pop hits zoals "Ke thiep mem ba gia" (Hoang Thuy Linh), "Day xe ox" (Phuong My Chi) en "Thi Mau" (Hoa Minzy).

Auteur:   Le Ngoc Thao Nguyen is momenteel promovendus in de politiek en geschiedenis aan de Universiteit van Nottingham, Ningbo (China). Haar onderzoek richt zich op publieke diplomatie, culturele diplomatie en soft power in Vietnam, China en Zuid-Korea.

Daarvoor deed ze meer dan zes jaar onderzoek en doceerde ze internationale betrekkingen aan universiteiten in Ho Chi Minhstad, zoals de Universiteit voor Sociale Wetenschappen en Geesteswetenschappen, de Universiteit voor Economie en Recht, de Hong Bang International University en de Universiteit voor Economie en Financiën in Ho Chi Minhstad. Ze behaalde een masterdiploma in wereldpolitiek aan Aberystwyth University (VK) en een bachelordiploma in internationale betrekkingen aan Nottingham University (VK).

Dantri.com.vn