Houten planken vertellen verhalen over de bergen en bossen in het noordwesten

Tran Lan Anh voltooit een schilderij op een houten bord.

Vanuit haar aanvankelijke liefde voor schilderen koos ze haar eigen pad: ze transformeerde ogenschijnlijk ruwe planken tot kunstwerken die de ziel en de traditionele cultuur van etnische minderheden bevatten.

Het Sa Pa Hotel ligt aan de Dien Bien Phu-straat, die naar het centrum van Sa Pa in de provincie Lao Cai leidt . Als u niet oplet, weet niet iedereen dat dit ook een kunstplek is voor liefhebbers van beeldhouwkunst, met name houtsculpturen.

Het snijden van berg- en bosverhalen op houten planken

Ik arriveerde vroeg in de middag in het Sa Pa Khi Hotel, net toen Lan Anh en haar broer en zus bezig waren met het maken van schilderijen om naar Phu Quoc ( An Giang ) te sturen. De schilderijen waren werkelijk prachtig, zeer indrukwekkend en geschikt om het hotel te decoreren in de stijl van de hooglanden in het noordwesten. De hoteleigenaar, Nguyen Tien Dung, zei dat als mensen alleen naar de foto's keken, ze de identiteit, oorsprong en traditie van de hooglanddorpen niet in elke nerf en de karakteristieke geur van het hout zouden zien.

Ik zeg dit omdat dit een schilderij van houten dakspanen is, met een combinatie van kunstvormen zoals beeldhouwkunst, schilderkunst en brokaatdecoratie. Elke beitelstreek, elke tekenlijn, elk stukje brokaat dat eraan vastzit, lijkt bij te dragen aan het oproepen van de herinneringen aan de bergen en bossen in het bos. Lan Anh vertelde dat de houten dakspanen afkomstig zijn van de dakspanen van de H'Mong en Dao, en volledig gemaakt zijn van po-mu. Po-mu is een zeldzaam houtsoort, het hout bevat olie die waterbestendig en termietbestendig is. Daarom gebruiken etnische minderheden vaak po-muhout als dakbedekking voor hun huizen, en veel daken zijn honderden jaren oud.

Na verloop van tijd werd het weer echter grillig, raakten sommige po-mu houten daken gebarsten en doorboord en hadden mensen geen uniform vervangingsmateriaal vanwege het houtkapverbod. Ze moesten de po-mu daken vervangen door golfplaten daken en Lan Anh kocht en hergebruikte die afgedankte po-mu houten shingles. Lan Anh zal me later uitleggen waarom ze po-mu houten shingles gebruikte om de schilderijen te maken. Wat betreft het proces van het maken van een houten shingle schilderij, nadat ze het mee naar huis heeft genomen, zal het meisje, geboren in 1994, de shingles grondig schoonmaken. Ze zal alle kromgetrokken of gebarsten stukken verwijderen. Vervolgens schetst ze het idee op de shingles en beeldhouwt vervolgens het ruwe gedeelte. Daarna bevestigt ze brokaat, schildert de gezichten van de personages, voegt patronen en motieven toe die typisch zijn voor de hooglanden in het noordwesten, voordat ze het schilderij bedekt met een beschermlaag.

Interessant is dat het meisje, geboren in 1994, hoewel ze geen etnische minderheid is, dol is op thema's uit de hooglanden. De inhoud van de schilderijen wordt vaak geassocieerd met een verhaal uit het dagelijks leven van de mensen, waardoor ze levendig en dichtbij de kijker komen, zoals Nguyen Nhu Quynh, een toerist uit Hanoi die in Sa Pa Khi verblijft, opmerkte. Quynh zei dat ze erg onder de indruk was van het schilderij van een H'Mong-moeder en -kind op weg naar de lentemarkt, met perzikbloesems en vogelkooien, die kenmerkend zijn voor het noordwesten. Of het schilderij van een Dao-moeder en -kind in de zomer, met perziken en pruimen.

Volgens Lan Anh beeldt ze in haar shingle-schilderijen vaak veel scènes uit het dagelijks leven en hun portretten af in plaats van zich te verdiepen in festivals en gebruiken, omdat dat de mensen in de hooglanden duidelijk en authentiek weergeeft. Bekende afbeeldingen in haar shingle-schilderijen bevatten daarom altijd kinderen, met name moeder-en-kindscènes. Lan Anh legt uit dat het dagelijks leven van etnische minderheden altijd draait om moeder en kind, zoals een moeder die haar kind meeneemt naar het land, een moeder die haar kind meeneemt naar de markt...

De gedachten van het jonge meisje kwamen niet per se voort uit het feit dat ze de moeder was van een 5-jarig jongetje, maar ook uit het feit dat ze al sinds haar kindertijd in Lao Cai was opgegroeid met een liefde voor kunst, die geleidelijk werd aangewakkerd door de artistieke ziel van haar vader, de heer Tran Van Khi.

Van vader op zoon

Het pad dat Lan Anh naar de schilderkunst en het beschilderen van dakspanen leidde, kan niet worden genoemd zonder meneer Khi te noemen, die in Sa Pa behoorlijk beroemd is onder zijn artiestennaam Sa Pa Khi. De inmiddels 65-jarige meneer Khi houdt zich al meer dan 30 jaar bezig met houtsnijwerk zonder enige formele opleiding. Hij zei dat hij vroeger alleen orchideeën kweekte om te verkopen aan toeristen die naar Sa Pa kwamen. In die tijd ging hij vaak het bos in om orchideeën te zoeken, boomwortels die in beekjes dreven, huispilaren en buffelkooien om pseudobollen te maken.

Na elke reis bracht hij vele boomwortels en stukken hout met interessante vormen mee terug. Met zijn zielsverwante schoonheid en het oog van een kunstenaar verschenen er na elke beitelstreek kunstzinnige vormen en houten schilderijen. De werken die hij maakte waren eenvoudig, rustiek en beeldden duidelijk de mensen van de hooglanden af. Daarom transformeerde hij de kleine tuin achter zijn huis in een kunstruimte met houten huizen die verhuurd werden aan toeristen. Rondom het huis hingen houten beelden en houten schilderijen, die gebruikt werden als rust- en theeplek.

Het leven ging vredig verder met de familie van meneer Khi en de hotelsector. Sterker nog, de Covid-19-pandemie bracht hun jongste dochter ertoe om andere wegen te bewandelen dan de richting toerisme die ze studeerde en waaraan ze zes tot zeven jaar in Lao Cai was verbonden vanwege de moeilijke situatie op dat moment.

Nadat ze haar baan had opgezegd, beviel Lan Anh van een kind en besloot ze zich op andere industrieën en beroepen te richten. Het is niet duidelijk of het lot haar ertoe bracht het pad van meneer Khi te volgen of niet, toen ze vanuit haar liefde voor schilderen op het idee van shingle-schilderijen kwam. Lan Anh herinnert zich dat sculpturen, weergegeven op het scherm, ook veel mensen aantrokken, maar dat ze nog steeds kieskeuriger waren dan gekleurde schilderijen. Zij en meneer Khi hielden beiden van brokaat, maar ze wisten niet hoe ze het in schilderijen moesten toepassen. Na lang nadenken kwam het idee eindelijk terug uit jeugdherinneringen. Toen hij jong was, sneed meneer Khi vaak rustieke houten poppen zonder kleren voor zijn twee dochters om mee te spelen.

En toen ze begon met schilderen, tijdens haar omzwervingen over de markten in de hooglanden om meer te leren over brokaat, patronen en creatieve ideeën, vroeg Lan Anh om talloze stukjes stof van etnische minderheden. Aanvankelijk bevestigde ze die stukjes stof aan poppen, beschilderde hun gezichten en plaatste ze die vervolgens op TikTok om te showen. Onverwachts werd ze verwelkomd en verzorgd, en zo ontstond het idee om brokaat te verwerken in de sculpturen van haar vader.

Daarom is de naam Lan Anh Hoa Moc de afgelopen twee jaar geleidelijk bekend geworden bij het publiek door unieke shingle-schilderingen. Volgens Lan Anh is het moeilijkste deel het snijden. Het hout van de shingle is niet vlak en gerecycled, waardoor er scheuren en kromtrekken ontstaan. Elke plank moet een materiaal hebben dat qua vorm en nerfkleur overeenkomt.

Het meisje, geboren in 1994, is echter nog steeds trouw aan dit materiaal vanwege heel eenvoudige gedachten. Ten eerste wordt schindelhout al honderden jaren geassocieerd met de hooglanders, alsof in elke houtader het leven en de cultuur van de gemeenschap schuilgaan. Ten tweede heeft schindelhout, wat hier po-mu-hout is, een bijzondere geur van de bergen. Daarom hebben schindelschilderijen of houten poppen, naast het feit dat ze gekleed zijn in de kleuren en kostuums van de hooglanders, ook de geur van de bergen en bossen, van de nationale identiteit. Het zijn de geur en de culturele traditie die ze wil uitbeelden, niet de levenloze stukken hout.

Lan Anhs belangrijkste klanten zijn momenteel hoteleigenaren die hun ruimtes in een lokale stijl willen inrichten. Op de lange termijn is ze van plan om compactere, draagbare producten te maken voor toeristen. Ze heeft zelfs het idee om van dit werk een creatieve ervaring te maken: het maken van houten blokken en het snijden van brokaat, zodat toeristen hun eigen werk kunnen maken, zowel als souvenir als herinnering aan het land en de mensen van Noordwest-Engeland.

Volgens Quynh is het geweldig dat mensen naar het Sa Pa Khi Hotel kunnen komen, niet alleen om uit te rusten, maar ook om zich onder te dompelen in een artistieke ruimte, waar de pơ-mu-planken die ooit de mensen in de hooglanden beschermden tegen regen en zon, nu een plek zijn geworden om herinneringen te bewaren. Ze zei dat ze, dankzij de handen en de ziel van Lan Anh, en de getalenteerde beitel van meneer Khi, niet alleen hout zijn, niet alleen schilderijen, maar ook verhalen over mensen, over de bergen en bossen van het noordwesten. En inderdaad, de zachte geur van pơ-mu blijft in elk werk hangen en voert de kijker terug naar het dorp, naar de eeuwige manier van leven.

MANH HAO

Bron: https://nhandan.vn/van-go-ke-chuyen-nui-rung-tay-bac-post916201.html