Bijna twee jaar later Morgen behoren tot Tran Thanh en het publiek krijgen in deze film opnieuw de kans om Tuan Tran en Hong Dao samen op het scherm te zien. Neem je moeder mee en laat haar in de steek. Geschreven door Mo Hong Jin. Hoewel het dit keer nog steeds een moeder-dochterrelatie is met veel conflicten, staan de twee acteurs voor een aanzienlijk andere uitdaging dan voorheen.
Met een ontroerende filmstijl plaatst de Koreaanse regisseur zijn personages in de grote tragedies van het leven, in dit geval ziekte en verlies. In een tragische rol die niet alleen vereist dat het publiek tot tranen wordt geroerd, maar ook een zekere diepgang, tonen zowel Tuan Tran als Hong Dao na twee jaar positieve veranderingen, van hun individuele acteerprestaties tot hun chemie en teamwork.
Harmonischer en verfijnder.
In In de film "Abandoning My Mother " spelen Tuan Tran en Hong Dao een moeder en zoon die in moeilijke omstandigheden verkeren. Hoan (Tuan Tran) is een eenvoudige kapper zonder vaste baan, waardoor hij gedwongen is om op straat te werken. Mevrouw Hanh (Hong Dao) lijdt aan een ernstige vorm van de ziekte van Alzheimer, herkent niemand meer en is volledig afhankelijk van haar zoon voor al haar persoonlijke behoeften.
Net toen ze dachten dat hun problemen voorbij waren, sloeg het noodlot toe en belandden ze in een situatie waaruit ze onmogelijk konden ontsnappen. Hoan erfde enkele van zijn moeder Hanhs kwalen en ontwikkelde op jonge leeftijd ook een neurologische aandoening, waardoor hij regelmatig epileptische aanvallen kreeg. Deels omdat hij vond dat zijn leven al moeilijk genoeg was, en deels omdat hij bang was dat zijn ziekte hem zou belemmeren om voor zijn moeder te zorgen, besloot Hoan haar achter te laten bij zijn oudere broer in Zuid-Korea – een man die hij nog nooit had ontmoet.
Het verschil tussen dit project en de samenwerking van twee jaar geleden is duidelijk zichtbaar. Mai en haar tegenspeler vertolken een rijke moeder en zoon die geen financiële problemen hebben. Hun conflict ontstaat doordat de moeder het liefdesleven van haar zoon afkeurt – een bekend thema in Vietnamese films, zowel op het witte doek als op televisie. Gedurende het grootste deel van hun gezamenlijke schermtijd zijn de twee betrokken bij conflictscènes en confrontaties.
Ondanks de niet geheel nieuwe rollen, blijft de chemie tussen Tuan Tran en Hong Dao een hoogtepunt en draagt bij aan de positieve ontvangst van de film. Ze dompelen het publiek herhaaldelijk onder in de verstikkende sfeer van familieruzies, waarbij beide partijen hun eigen argumenten presenteren. Tijdens hun debatten zetten ze elkaar onder druk en bedreigen ze elkaars verlangens, waarbij ze elkaars vastberadenheid soms zelfs aan het wankelen brengen met scherpe dialogen.
Destijds lieten de prestaties van het duo echter soms te wensen over. Veel dialogen waren overdreven dramatisch en er werd overmatig gebruik gemaakt van geschreeuw en wijdogige gezichtsuitdrukkingen. Ook ontbrak het aan subtiele emotionele expressie, waardoor het publiek de innerlijke worstelingen van de personages niet echt kon voelen. In plaats daarvan werden de interne conflicten overschaduwd door een ietwat overdreven acteerstijl.
Volgende In "Abandoning My Mother " leveren de twee een meer genuanceerde prestatie. Ongetwijfeld speelt het script ook een belangrijke rol, aangezien Hoan en mevrouw Hanh niet het type zijn om antagonistisch te zijn of gespannen dialogen te voeren. Wanneer de personages echter in de grote tragedies van het leven terechtkomen, voorkomt de ingetogenheid van beide acteurs in de tragische scènes dat de rollen in de valkuil van zelfmedelijden vallen, wat het publiek zou vermoeien.
De relatie tussen moeder en dochter, soms overvloeiend van liefde, dan weer gekenmerkt door een gevoel van machteloosheid – het beste voor de ander willen maar daar niet toe in staat zijn – wordt perfect weergegeven. Deze band wordt al snel het centrale thema van het verhaal en leidt de lezer van de tragedies van het leven naar momenten van stille bezinning, waarin de personages hun familiale genegenheid slechts door middel van blikken uiten.
En dat was niet alleen te danken aan de vlekkeloze prestaties van ieder individu, maar ook aan de fantastische chemie tussen Tuan Tran en Hong Dao tijdens hun tweede samenwerking.
De veelzijdigheid van Hong Dao en de manier waarop Tuan Tran zich heeft ontwikkeld.
Morgen Deze film effende het pad voor twee jaar onafgebroken acteerwerk voor Hong Dao. In die periode hebben weinig actrices zoveel projecten gehad als zij; en vrijwel niemand heeft de ups en downs van de Chinese cinema meegemaakt – met meer controverse dan lof – en toch zo'n consistente prestatie geleverd, ongeacht de kwaliteit van haar werk, als de 62-jarige actrice.
In vijf films in twee jaar tijd toont Hong Dao een ongrijpbare veelzijdigheid. In de rol van een moeder transformeert ze van een "stalen schild" dat haar kind beschermt tegen wat zij als goed beschouwt, naar... Mai gedraagt zich soms als een dominante, autoritaire vrouw. De lynx verandert vervolgens in een stoere, maar diep gekwetste moeder. Mijn schoonzus .
En nu, in Neem de moeder mee en laat haar in de steek. Mensen kunnen ook twee contrasterende aspecten binnen dezelfde rol zien . Soms lijkt hij verdwaasd en levenloos tijdens scènes van geheugenverlies, terwijl hij op andere momenten gekweld en hulpeloos is tijdens die zeldzame momenten van helderheid.
Tijdens haar momenten van mentale inzinking kan mevrouw Hanh kinderlijk overkomen, met naïeve waarnemingen en impulsieve acties. Toch kunnen kijkers haar innerlijke pijn duidelijk zien, van haar onsamenhangende monologen over het verre Korea tot haar verdwaasde toestand wanneer ze aan haar overleden echtgenoot en vervreemde kind denkt; en bovenal de liefde die ze voor Hoan voelt, zowel wanneer ze helder van geest is als wanneer ze dat niet is.
In de films van regisseur Mo Hong Jin brengt de actrice ook een gevoel van expressieve stilte, waarbij haar ogen de dialoog vervangen en de pijn van het personage bijna in elk beeld aanwezig is, zelfs wanneer mevrouw Hanh niet in beeld is.
Met zo'n breed scala aan emoties is het duidelijk dat weinig namen in Vietnam dit zo effectief kunnen overbrengen als Hong Dao.
Aan de andere kant liet Tuan Tran na twee jaar aanzienlijke vooruitgang zien. Voorheen hadden de rollen die hem succes brachten allemaal een vergelijkbare stijl: de ondeugende, spraakzame, ietwat "sluwe" en zorgeloze aard van een jongeman. Tot dan toe werd het acteerwerk van de acteur altijd als stabiel beschouwd.
Sinds de samenwerking met Tran Thanh is beëindigd, is de carrière van Tuan Tran echter enigszins gestagneerd. Hij krijgt geen goed uitgewerkte personages meer aangeboden en geen tegenspelers met wie hij goed kan samenwerken en een goede chemie kan creëren. Bovendien heeft het spelen van vergelijkbare rollen gedurende lange tijd ervoor gezorgd dat zijn acteerstijl wat eentonig is geworden.
Neem je moeder mee en laat haar in de steek. Dit laat zien dat Tuan Tran een volwassen niveau in zijn acteerwerk heeft bereikt, met name in zijn vermogen om het publiek door complexe emotionele verschuivingen te leiden. Hij belichaamt het conflict tussen liefde en hulpeloosheid, tussen het verlangen om zijn moeder te behouden en de gedachte om haar los te laten zodat beiden vrede kunnen vinden. De veranderingen in zijn ogen, gebaren en dialogen brengen elke emotie helder over, waardoor de ontwikkeling van het personage overtuigend overkomt.
Tuan Tran lijkt echter soms gehaast over te komen bij de overgang van de ene emotionele toestand naar de andere, wat resulteert in een minder vloeiende uitvoering. Ook ontbreken in sommige gedeelten de noodzakelijke pauzes om de emoties volledig te laten bezinken.
Vergeleken met zijn eerdere rollen is dit echter een duidelijke stap voorwaarts, waarmee Tuan Tran eens te meer bewijst een van de veelbelovende namen in de Chinese filmwereld van dit moment te zijn.
Bron: https://baoquangninh.vn/hong-dao-va-tuan-tran-khi-khong-tran-thanh-3371221.html
Reactie (0)