Hong Dao en Tuan Tran zonder Tran Thanh

Bijna twee jaar later Morgen behoren tot Tran Thanh, het publiek zag Tuan Tran en Hong Dao opnieuw samenwerken op het scherm, in de film Neem moeder mee van Mo Hong Jin. Hoewel het deze keer nog steeds een moeder-dochterrelatie is met veel conflicten, staat het acteursduo in werkelijkheid voor een uitdaging die aanzienlijk verschilt van de vorige.

Met zijn ontroerende filmstijl plaatst de Koreaanse regisseur zijn personages in de grote tragedies van het menselijk leven, in dit geval ziekte en verlies. In een tragische rol die niet alleen tranen bij het publiek moet wekken, maar ook een zekere diepgang vereist, hebben zowel Tuan Tran als Hong Dao na twee jaar positieve veranderingen laten zien, van hun eigen spel tot hun harmonieuze samenwerking.

Meer in harmonie en verfijnd

In In Abandoning Mother spelen Tuan Tran en Hong Dao de rol van een moeder en zoon in moeilijke familieomstandigheden. Hoan (Tuan Tran) is een kapper, zonder een plek om de kost te verdienen en moet tijdelijk op de stoep rondkomen. Ondertussen lijdt mevrouw Hanh (Hong Dao) aan een ernstige vorm van Alzheimer, herkent ze niemand meer en is ze voor al haar persoonlijke activiteiten afhankelijk van haar zoon.

Net toen ze dachten dat ze genoeg problemen hadden, deed zich een ander incident voor, waardoor ze in een situatie terechtkwamen die ze niet wisten te boven te komen. Hoan erfde een deel van de ziekte van zijn moeder van mevrouw Hanh en leed al vroeg aan een neurologische aandoening, waardoor hij vaak epileptische aanvallen kreeg. Deels omdat hij vond dat zijn leven te zwaar was, deels omdat hij bang was dat zijn moeder door zijn ziekte niet voor hem zou kunnen zorgen, vond Hoan een manier om zijn moeder 'achter te laten' aan zijn broer in Korea – iemand die hij nooit had ontmoet.

Het is niet moeilijk om het verschil te zien tussen dit project en de samenwerking van twee jaar geleden. Mai , beiden getransformeerd tot een rijke moeder en zoon, zonder financiële druk. Het conflict tussen hen komt voort uit het feit dat de moeder de liefde van haar zoon verbiedt – een soort conflict dat bekend is in Vietnamese films, van bioscoop tot televisie. Meestal wordt het duo geassocieerd met conflicterende en confronterende scènes.

Ondanks hun niet zo nieuwe rol is de chemie tussen Tuan Tran en Hong Dao nog steeds het hoogtepunt dat de film positieve feedback oplevert. Vaak nemen ze het publiek mee in de verstikkende sfeer van familiespanning, waarin beide partijen hun eigen argumenten hebben. Tijdens de debatten creëren ze allebei druk en bedreigen ze elkaars wensen, soms zelfs door scherpe dialogen.

Soms ontbrak het de duo's echter aan inhoud, met veel overdramatische dialogen en een overdaad aan geschreeuw en oogrollende gezichtsuitdrukkingen. Ook ontbrak het hen aan subtiele emoties, genoeg om het publiek de worstelingen van de personages te laten voelen. In plaats daarvan werden hun innerlijke worstelingen overschaduwd door hun ietwat overdreven acteerprestaties.

Volgende In Mang Me Di Bo brachten de twee een subtielere combinatie. Het valt niet te ontkennen dat het script ook een aanzienlijke bijdrage leverde; toen Hoan en mevrouw Hanh niet het type waren van een antagonistisch conflict, waren er gespannen dialogen. Wanneer de personages echter in de grote tragedies van het leven werden geplaatst, was het juist de terughoudendheid van beiden in de tragische scènes die ervoor zorgde dat de rollen niet in de "valkuil" van zelfmedelijden trapten, waardoor het publiek vermoeid raakte.

De moeder-dochterrelatie, soms intens liefdevol, dan weer 'machteloos', het beste voor elkaar willend maar daartoe niet in staat, wordt volledig overgebracht. Deze band vormt moeiteloos de kern van het verhaal en leidt het publiek van de tragedies van het leven naar rustige momenten - waarin de personages hun liefde uiten door slechts een blik.

En dat is niet alleen bereikt dankzij de perfecte transformatie van beide individuen, maar ook dankzij de geweldige chemie die Tuan Tran en Hong Dao hadden tijdens hun tweede samenwerking.

Het acteerwerk van Hong Dao en Tuan Tran is het "geldpunt" in Mang me di bo.

De veelzijdige aard van Hong Dao en hoe Tuan Tran is verbeterd

Morgen is het werk dat de weg vrijmaakte voor twee jaar non-stop acteren voor Hong Dao. In die periode zijn er weinig acteurs die zoveel werk hebben gemaakt als zij; en bijna niemand heeft de ups en downs van de binnenlandse cinema doorstaan - met meer controverse dan lof - en toch een stabiele prestatie geleverd, ongeacht de kwaliteit van het werk, zoals de 62-jarige actrice.

Met vijf werken in twee jaar tijd toont Hong Dao een ongrijpbare veelzijdigheid. Beiden zijn moeders, maar als ze als "stalen barrières" hun kinderen beschermen tegen wat zij als juist beschouwen, Mai ontwikkelde zich soms tot een patriarchale, dominante vrouw. Lynx , veranderde toen in een stekelige maar gewonde moeder met Schoonzus .

En nu, in Neem moeder mee, Men kan ook twee tegenovergestelde kanten in dezelfde rol zien , soms verstrooid en zielloos in de scènes met geheugenverlies, soms gekweld en hulpeloos in de zeldzame momenten van helderheid.

Mevrouw Hanh lijkt in de geheugenverliesscènes misschien een kind met naïeve percepties en impulsieve handelingen. Toch kunnen kijkers de pijn in haar duidelijk zien, van haar terloopse opmerkingen over het verre Korea tot haar verbijstering bij de herinnering aan haar overleden echtgenoot en vervreemde kind; en bovenal de liefde die ze voor Hoan voelt, zowel nuchter als niet.

In de films van regisseur Mo Hong Jin weet de actrice ook een gevoel van stilte te creëren, wanneer haar ogen de dialoog vervangen en wanneer de pijn van het personage in bijna elk frame aanwezig is, zelfs wanneer mevrouw Hanh niet in beeld komt.

Met zoveel niveaus is het duidelijk dat er in Vietnam nauwelijks een naam is die zo'n goede naam heeft als Hong Dao.

Aan de andere kant liet Tuan Tran zien dat hij na twee jaar grote vooruitgang had geboekt. Daarvoor hadden de rollen die Tuan Tran succes brachten allemaal dezelfde kleur: de ondeugende, spraakzame en ietwat "brutale" en nonchalante eigenschappen van een jongeman. Tot nu toe werd het acteerwerk van de acteur altijd als goed beoordeeld.

Het optreden van de twee acteurs in de film.

Sinds hij echter niet meer met Tran Thanh samenwerkte, is Tuan Trans carrière enigszins gestagneerd, omdat hij geen goed uitgewerkte personages en compatibele tegenspelers meer krijgt die een goede chemie tussen de twee kunnen creëren. Bovendien zorgt het langdurig spelen van vergelijkbare rollen ervoor dat zijn acteerstijl min of meer repetitief is.

Neem moeder mee laat zien dat Tuan Tran volwassen is geworden in acteren, met name in zijn vermogen om het publiek door complexe emotionele veranderingen te leiden. Hij worstelt tussen liefde en hulpeloosheid, tussen de wens om zijn moeder te behouden en de gedachte om los te laten zodat beiden zich meer op hun gemak kunnen voelen. De veranderingen in zijn ogen, gebaren en dialogen geven elke stemming duidelijk weer, waardoor de reis van het personage overtuigend is.

Tuan Tran toont echter soms haast bij het overschakelen van de ene emotionele toestand naar de andere, waardoor de uitvoering niet echt vloeiend verloopt. In sommige delen ontbreekt de nodige pauze om de emoties beter te laten "doordringen".

Vergeleken met zijn vorige rollen is dit echter nog steeds een duidelijke stap voorwaarts, wat opnieuw bewijst dat Tuan Tran tot de veelbelovende namen in de hedendaagse binnenlandse cinema behoort.

Bron: https://baoquangninh.vn/hong-dao-va-tuan-tran-khi-khong-tran-thanh-3371221.html