Het festival markeert de creatieve inspanningen van professionals die de podia uit hun sleur willen halen, willen integreren en doorbreken.
Met de grootste deelname ooit - 8 internationale kunstgroepen en 19 binnenlandse kunstgroepen, goed voor 27 voorstellingen in diverse genres - is het Internationaal Experimenteel Theaterfestival van 2025 tevens het seizoen met de meest opmerkelijke experimentele resultaten. Als gastheer heeft het Vietnamese theater andere landen bewondering doen krijgen voor de innovatieve ontdekkingen die tot uiting komen in vele creatieve stadia, van scriptschrijven tot regie, acteren, kunstontwerp, licht, geluid...
Dit is duidelijk te zien in "The Rubber Sandal Man" (Vietnam Drama Theater) - een van de twee toneelstukken die de Outstanding Award van het festival wonnen. Als regisseur had Dr. en Distinguished Teacher Le Manh Hung een gedurfde aanpak om de traditionele dramastructuur te doorbreken en de conventies van tijd en ruimte te doorbreken om de grote bewegingen uit de geschiedenis effectief te reconstrueren. Het stuk kent geen plotwendingen en vrijwel geen rekwisieten. Het karaktersysteem is een samenhangend geheel, met dramatische acties die naast elkaar op het podium staan... en biedt het publiek zo nieuwe artistieke ervaringen.
Ondertussen maakte het toneelstuk “Peach Blossom” ( Hanoi Cheo Theatre) indruk met zijn minimalistische toneelruimte, waar het plot zich slechts in één scène afspeelt, waardoor het publiek zich moest concentreren op de uitvoering van het personage en diepe innerlijke dialogen en monologen.
Met “De oude mannen met gebogen schouders” (Ninh Binh Traditional Arts Theatre - Gouden medaille voor het toneelstuk) wordt het publiek getrakteerd op een gedurfde combinatie van drama, cheo, cai luong, poppenspel... met woordspelingen en traditionele en moderne muzikale bewerkingen.
Het experimentele karakter is met name sterk aanwezig in de prestaties van de artiesten, zoals in het geval van de verdienstelijke artiest Tuyet Thu in het toneelstuk "Son Ha" (Sen Viet Stage, Zilveren Medaille voor het toneelstuk) met een belangrijke monoloogrol; of toen de acteurs in "Nguyet Ha" (Hong Van Drama Stage, Gouden Medaille voor het toneelstuk) vaardig moesten acteren, zingen en dansen en tweetalig moesten spreken op het podium...
In de rol van "het brengen van klokken naar vreemde landen" hebben internationale kunstgroepen bijgedragen aan de experimentele speeltuin met vele indrukwekkende creaties. Waar "Universe" (Theatre Creative Research Theater - Mongolië, gouden medaille voor het toneelstuk) het publiek veroverde met de taal van fysiek acteren die concentratie en verbeelding opriep, creëerde "Pipa Ji" (Vietnam Drama Troupe van Thuy An-stad, provincie Zhejiang - China, gouden medaille voor het toneelstuk) een unieke ervaring toen alle personages werden gespeeld door vrouwelijke artiesten, maar het mannelijke personage toch in een subtiele expressieve taal werd neergezet.
Met name "Which Night Is Tonight" (Fish Ancient Theatre Troupe, Zhanhua, provincie Shandong, China, Outstanding Performance Award) deed het publiek in tranen uitbarsten. De ontmoeting tussen de geest van de Chinese opera en hedendaags experimenteel theatraal denken, uitgedrukt in een niet-lineaire structuur die lichaamstaal en muziek combineert, zorgde voor een bijzondere waardering. "With Phi or Without Phi" van de Nederlandse kunstenaar van Vietnamese afkomst Phi Nguyen werd eveneens zeer gewaardeerd vanwege de combinatie van acteerwerk, muziek en stand-upcomedy...
Door nieuwe theatertalen te verkennen, gebaseerd op de basis van traditionele expressie, hebben de werken die aan het festival deelnemen, bijgedragen aan het onthullen van de onbegrensde creatieve mogelijkheden van het podium. Experimentele trends op het gebied van fysiek, visueel en non-verbaal podiumgebruik, met behulp van multimediatechnologie, laten zien dat het podium van vandaag de dag steeds meer focust op de intuïtieve perceptie van het publiek. Opvallend is dat veel werken al veelvuldig zijn opgevoerd voordat ze aan de competitie deelnamen. Dit bewijst dat experiment niet langer een vreemd verhaal is, maar een inherente vereiste is geworden voor theatercreatie op weg naar publieksaantrekkingskracht.
Volgens de jury is het Internationaal Experimenteel Theaterfestival 2025 als een veelkleurig schilderij waarin de creatieve aspiraties van kunstenaars tot uiting komen. De aanwezigheid van diverse genres laat zien dat podiumkunsten niet buiten de wet van ontwikkeling vallen; die wet is om voortdurend te creëren en te innoveren om nieuwe waarden te creëren.
Sommige auteurs die aan het festival deelnamen, durfden te experimenteren met hun eigen paden. Sommigen combineerden fantasie en realiteit; anderen mengden verhalen uit verschillende periodes om een ander geheel te creëren... De meeste regisseurs lieten de realistische methode links liggen en probeerden de conventionele ruimte te benutten en te benutten om de expressieve kracht van het werk te vergroten. Daarnaast waren er ook stukken met scriptstructuren die niet nieuw waren, maar de harten van het publiek veroverden dankzij het uitstekende acteervermogen van de artiesten...
Maar vanuit het festival zien we ook de gaten die in de theatrale creativiteit opgevuld moeten worden. Dr. en toneelschrijver Nguyen Dang Chuong, vicevoorzitter van de Vietnamese Stage Artists Association en voorzitter van de festivaljury, stelde openhartig dat de binnenlandse kunstgroepen tijdens dit festival meer experimentele scripts hebben ingebracht dan in voorgaande seizoenen, maar dat het aantal goede scripts nog steeds te beperkt is. Dit bewijst dat de auteurs nog steeds worstelen en vastlopen in de methode en techniek van het scenarioschrijven – de belangrijkste factor die het succes of falen van een werk bepaalt. Bovendien zijn er, hoewel er enkele zeer experimentele stukken zijn, nog steeds vreemde en nieuwe dingen die moeilijk te begrijpen zijn, waardoor het publiek gespannen en gefrustreerd raakt...
De deelnemende nationale kunstgroepen hebben meer experimentele scripts ingebracht dan in voorgaande seizoenen, maar het aantal goede scripts is nog steeds te beperkt. Dit bewijst dat de auteurs nog steeds worstelen met de methode en techniek van het scenarioschrijven – de belangrijkste factor die het succes of falen van het werk bepaalt. Bovendien zijn er, hoewel er enkele zeer experimentele stukken zijn, nog steeds vreemde en nieuwe dingen die moeilijk te begrijpen zijn, waardoor het publiek gespannen en gefrustreerd raakt...
Dr., toneelschrijver Nguyen Dang Chuong, vicevoorzitter van de Vietnamese Stage Artists Association, voorzitter van de festivaljury
De positieve ontvangst door collega's en publiek van waardevolle experimenten op het festival versterkt de opvatting dat theatrale innovatie het resultaat moet zijn van een artistiek denkproces, gebaseerd op de harmonie tussen nieuwe taal en identiteit, en niet louter op de vreemdheid van de expressievorm, die oppervlakkige effecten creëert. Zoals universitair hoofddocent dr. Nguyen Thi Minh Thai opmerkte: experimenteren is bedoeld voor innovatie, maar betekent niet dat er iets anders wordt gecreëerd. Theater is van nature dialoog, dus werken moeten een manier vinden om in dialoog te gaan met kwesties die in het leven aan de orde komen, en ook een manier om in dialoog te gaan met het publiek...
Als het op experimenteren aankomt, kent het zowel succes als mislukkingen, maar de experimentele inspanningen van dit festival zijn waardevolle stappen om een lichtpuntje voor het podium te vinden. Tegelijkertijd tonen ze de toewijding en de durf om uitdagingen aan te gaan van degenen die in het vak zitten, en zorgen ze ervoor dat het podium echt aansluit bij het leven van vandaag.
Bron: https://nhandan.vn/mo-loi-cho-san-khau-bang-dau-an-thu-nghiem-post928521.html
Reactie (0)