De lente van Indochina-schilderkunst

Kunstonderzoeker Ly Doi: Waarde en gegarandeerde waarde

Beste conservator Ly Doi, wat is uw visie als verzamelaar en onderzoeker van Vietnamese schone kunsten op de huidige Indochineese schilderkunst op de markt? Is er een reden voor de opkomst van Indochineese schilderkunst?

Als we de eerste cursus van het Indochina College of Fine Arts als mijlpaal nemen, dan is de moderne kunst van Vietnam al honderd jaar oud; en als we de eerste schilderijen van koning Ham Nghi (rond 1889) als mijlpaal nemen, dan is die ook 135 jaar oud. Gedurende die reis, hoewel het land vele grote veranderingen doormaakte en soms de hele kunstacademie naar het oorlogsgebied moest verplaatsen, tijdelijk moest sluiten of ontbinden, waren er binnen de beeldende kunst nog steeds werken te vinden die de nodige periodes, trends en stromingen vertegenwoordigden.

Kunstonderzoeker Ly Doi

Ook in die reis vertegenwoordigen Indochinese schilderijen niet alleen de vroege prestaties die de moderne beeldende kunst mogelijk maakten, maar ook de droom van vrede , onafhankelijkheid en welvaart van het land. Dit is de belangrijkste reden waarom Indochinese schilderijen zo'n hoge waarde hebben op de kunstmarkt.

De tweede, vrij belangrijke reden is dat de meeste verzamelaars die echt van Indochinese schilderijen houden, aan twee voorwaarden moeten voldoen: 1) ze delen het concept en de esthetiek van dit genre schilderijen; 2) ze moeten veel geld hebben. Om veel geld te hebben, hebben de meesten een lange tijd nodig om te werken en te verzamelen, waardoor hun leeftijd ook toeneemt. Daarom bestaat er het gezegde "spelen met Indochinese schilderijen is veilig voor ouderen", omdat ze voldoende tijd hebben om de artistieke waarde te herkennen, genoeg om de veranderingen in prijs en verkoopprijs te zien. Over het algemeen zijn waarde en waarde twee garanties voor Indochinese schilderijen.

Ten derde is het een trend, dit is onvermijdelijk, in elke kunstmarkt, niet alleen in Vietnam. Het tentoonstellen van Indochinese schilderijen is een trend op de kunstmarkt. De meeste mensen willen een paar Indochinese schilderijen aan hun collectie toevoegen, om de geschiedenis van het onderwerp te verdiepen en ook psychologisch stabiel te zijn, als "schatten om de berg te beschermen". Ambtenaren en opkomende magnaten houden ook van Indochinese schilderijen omdat ze minder gevoelig en beroemd zijn, waardoor ze veel aspecten, waaronder het artistieke verhaal en het onderwerp van het werk, "niet hoeven uit te leggen".

Nationale schat Lentetuin van Centraal, Zuid en Noord door de beroemde schilder Nguyen Gia Tri

Na een periode van ballingschap zijn werken van vele beroemde namen, zoals de overleden schilder Tran Phuc Duyen, beroemde schilders als Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam... teruggekeerd naar Vietnam. Hoe zal de repatriëring volgens u bijdragen aan het behoud en de promotie van de waarden van dit genre schilderkunst?

Mijn visie op schilderijen is dat weg zijn van huis niet per se zielig is, dus terugkeren naar huis is niet per se iets om blij mee te zijn. Als de meeste prachtige schilderijen in de 20e eeuw niet ver van huis waren geweest, dan hadden we ze door oorlog, natuurrampen, stormen en overstromingen niet volledig en mooi kunnen bewaren. Bovendien zijn het creatieve leven en het marktleven anders. Als er geen braindrain van schilderijen naar het buitenland was geweest, is het niet zeker dat er vandaag de dag een levendige, dure markt voor Indochinese schilderijen zou zijn.

Veel kunstvormen hebben zowel het verlaten van huis als de terugkeer naar huis meegemaakt. Bijvoorbeeld in Nederland, Rusland, Spanje, Japan... halverwege de 20e eeuw, en recentelijk in Singapore, Indonesië, China, Korea, de Filipijnen, Myanmar, Thailand, Cambodja, Vietnam... Als we dit als een flow bekijken, dan helpt het verlaten van huis om het leven te wrijven en te testen voor het werk, terugkeren naar huis is "terugkeren naar huis om respect te tonen aan voorouders". Maar respect tonen aan voorouders en het vervolgens ergens opbergen, zonder door te gaan of aanwezig te zijn in het leven, is ook nutteloos.

"Het behouden en promoten van de waarden van kunstgenres" zijn echter twee verschillende taken. Repatriëring helpt musea en collecties completer te maken, maar hoe je die waarden promoot, is niet eenvoudig. De laatste tijd gaan veel jongeren naar het buitenland om curatorschap, conservering (musea), collectiebeheer, marketing (kunstbusiness) te studeren... Hopelijk dragen ze bij aan het promoten van de waarden van kunstgenres, waaronder die in Indochina.

Ik was waarschijnlijk de eerste die de uitdrukking "Pho - Thu - Luu - Dam" in de pers gebruikte. Er kwamen toen reacties van sommige mensen en plaatsen; nu, na 15 jaar, is alles weer wat normaler geworden. Laat me een voorbeeld geven om te laten zien dat repatriëring niet alleen kunstwerken terugbrengt, maar ook nieuwe concepten en identiteiten opent. Zelfs oude concepten zoals Indochinese schilderijen zijn de afgelopen 10 jaar weer echt ter sprake gekomen en meer belicht, terwijl ze in de tweede helft van de 20e eeuw vrijwel nooit ter sprake kwamen.

Tea Story (olieverfschilderij) van Le Pho, ooit voor meer dan 1,3 miljoen dollar verkocht op een veiling van Sotheby's in Hongkong

Foto: DOCUMENTEN VAN ONDERZOEKER LY DOI

Veel veilingen voor Indochinese schilderijen zijn afgesloten met zeer hoge prijzen. Vindt u, als expert op dit gebied, dat dit een goed teken is, gezien de werkelijke waarde van dit soort schilderijen?

Ik ben het eens met sommigen die denken dat Le Pho's schilderijen weinig kunsthistorische waarde hebben vanwege hun gebrek aan creativiteit, maar ze zullen desondanks tot de meest waardevolle werken op de Vietnamese kunstmarkt behoren. Le Pho betrad de kunstmarkt namelijk al heel vroeg, begin jaren 30 via de Franse markt en begin jaren 60 via de Amerikaanse markt. Het principe van de kunstmarkt - een beetje zoals onroerend goed - is dat de prijzen alleen maar stijgen, dus Le Pho is vandaag de dag het meest waardevol. De prijzen van het kwartet "Pho - Thu - Luu - Dam" zullen nog lang blijven stijgen, dus het feit dat hun werken voor meer dan 5 miljoen dollar, of zelfs 10 miljoen dollar, verkocht worden, is een kwestie van de nabije toekomst.

Vroeger, toen het leven nog moeilijk was en het concept "kunst zich moest beperken tot praten over geld en kopen en verkopen", en Vietnamezen zelden met schilderijen speelden, waren de prijzen van schilderijen laag. Begin 21e eeuw telde Vietnam slechts zo'n 50-60 mensen die met schilderijen speelden, nu zijn dat er bijna 2000. Het bbp groeit, de middenklasse en de rijken nemen duidelijk toe, de prijs van schilderijen is ook begrijpelijk. Bovendien zijn schilderijen een draagbaar bezit, netjes, ze vallen de eigenaar niet lastig, ze willen graag pronken of juist verbergen, en dat is ook vrij gemakkelijk.

Vietnamese Girl by the Stream (inkt en gouache op zijde) van Le Thi Luu, op de tentoonstelling Ancient Souls of a Strange Wharf georganiseerd door Sotheby's in Ho Chi Minh City in 2022

Het verhaal van "de loterij winnen" op de kunstmarkt komt ook vaak voor. Dit kan per ongeluk of opzettelijk gebeuren, maar het roept altijd grote emoties en aantrekkingskracht op. Denk bijvoorbeeld aan het veilinghuis Christie's in Hongkong dat op 25 mei 2013 het zijdeschilderij La Marchand de Riz (De Rijstverkoper) aanbood met een geschatte prijs van 75 dollar, omdat men dacht dat het een schilderij van een weinig bekende Chinese kunstenaar was. Toen de veiling plaatsvond, wisten sommige verzamelaars dat dit een schilderij van Nguyen Phan Chanh was en boden ze tot wel 390.000 dollar. Daarmee werd het het duurste schilderij van deze kunstenaar op de openbare markt op dat moment.

In Zuidoost-Azië was Indonesië het eerste land dat een schilderij voor 1 miljoen dollar op de openbare markt verkocht. Destijds kostte een Vietnamees schilderij slechts 20.000 tot 50.000 dollar, slechts enkele schilderijen kostten 100.000 dollar. Zo is Vuon Xuan Trung Nam Bac van Nguyen Gia Tri, dat werd gekocht door het Museum voor Schone Kunsten van Ho Chi Minhstad, nu een nationaal erfgoed. In de afgelopen 15 jaar is ons land een van de meest levendige markten geweest en groeit het jaar na jaar. Het is geen toeval dat de beeldende kunst tot de 8 culturele sectoren behoort die Ho Chi Minhstad tot 2030 wil ontwikkelen. Deze 8 sectoren zijn film, podiumkunsten, beeldende kunst, fotografie, tentoonstellingen, reclame, cultureel toerisme en mode .

Kunt u de lezers van Thanh Nien enkele werken over de lente laten zien van auteurs uit het genre Indochinese schilderkunst?

De belangrijkste thema's in Indochinese schilderijen zijn vredig leven, geluk, welvaart, Tet, jonge meisjes... Tet of Ao Dai in Indochinese schilderijen zijn twee thema's die dankzij de levendige en overtuigende illustraties in twee boeken kunnen worden opgenomen. In de schilderijen die als nationale schatten worden beschouwd, zoals Ngoc Vans Twee jonge meisjes en een baby, Nguyen Gia Tri's Lentetuin van Noord en Midden, of Nguyen Gia Tri's Jong meisje in de tuin, is de lentesfeer duidelijk aanwezig. Dit zijn tevens twee representatieve beroemde schilders van de Indochinese schone kunsten.

Kunstcriticus Ngo Kim Khoi: De glorieuze dageraad

Meneer, de schilderkunstgeschiedenis vermeldt Le Van Mien als de eerste moderne schilder van Vietnam, maar recentelijk is er informatie naar buiten gekomen dat het eerste schilderij in 1889 door koning Ham Nghi werd geschilderd, dus deze kwestie is controversieel. Wat is uw mening over deze actuele kwestie? Is het schilderij van koning Ham Nghi een Indochina-schilderij?

Onderzoeker Ngo Kim Khoi naast het portret van Miss Phuong

Het gaat er niet alleen om wie als eerste olieverfschilderijen schilderde, koning Ham Nghi of Le Van Mien, maar naar mijn mening moet de geschiedenis van de beeldende kunst altijd worden aangevuld en bijgewerkt met nieuwe ontdekkingen. We erkennen altijd degenen die grote bijdragen hebben geleverd, zoals Nam Son, Thang Tran Phenh..., die sindsdien keerpunten in de Vietnamese schilderkunst hebben gecreëerd. De schilderijen van koning Ham Nghi vormen een uitzondering, omdat hij toen hij ze maakte niet in Vietnam woonde en geen enkele band had met de Indochinese beeldende kunst, dus het zijn geen Indochinese schilderijen. De koning was grotendeels autodidact en benaderde de wereldschilderkunst vanuit een heel ander perspectief dan de schilders van de Indochinese School voor Schone Kunsten.

De Indochinese schilderkunst verspreidde zich over de hele wereld en was zeer succesvol op de Internationale Koloniale Tentoonstelling van Parijs in 1931. Het eerste Vietnamese schilderij, een portret van mijn moeder door de beroemde schilder Nam Son (medeoprichter van de Indochinese School voor Schone Kunsten), werd door de Franse regering aangekocht, samen met het schilderij Happy Times van Le Pho, dat in 1932 een zilveren medaille won op de Salon. Weinig mensen weten dat Nguyen Phan Chanh in de periode 1931-1933 50% van de buitenlandse verkopen van schilderijen van de Indochinese School voor Schone Kunsten voor zijn rekening nam, wat de aantrekkingskracht van dit genre aangeeft. Veel mensen kochten ze terug naar Frankrijk als cadeau, en ook overheidsfunctionarissen wilden ze als souvenir of geschenk bezitten. We kunnen gerust stellen dat dit de gouden eeuw van de beeldende kunst was, die ik vaak "de glorieuze dageraad" noem, voordat deze in 1945 plotseling verdween toen de school werd gesloten.

U bent gefascineerd door de schone kunsten van Vietnam, met name de Indochinese schilderkunst. Welke naam heeft de meeste indruk op u gemaakt?

Over Indochina-schilderkunst gesproken: ik ben vooral onder de indruk van Nguyen Phan Chanh. Hoewel hij beïnvloed is door Japanse schilderkunst en westerse perspectieven, is hij een zijdeschilder met een sterk Vietnamees karakter.

Olieverfschilderij "Vol Tet-sfeer" van Vu Cao Dam

De tweede persoon is mijn grootvader Nam Son. Hoewel hij slechts de leiding had over de voorbereidende klas, moesten alle officiële studenten zijn training en begeleiding ondergaan. Nam Sons werk Cho Gao aan de Rode Rivier was het eerste schilderij dat door de Franse overheid werd aangekocht en tentoongesteld in het nationale museum.

Een ander voorbeeld is Nguyen Gia Tri, een beroemde schilder die lakschilderijen, gemaakt van handwerk voor dagelijks gebruik en spirituele aanbidding, transformeerde tot kunstwerken die aan de muur gehangen kunnen worden. Telkens wanneer je zijn werk ziet, waan je je in een sprookjeswereld.

Wat is volgens jou zo bijzonder aan de lenteschilderijen uit de Indochinese kunst?

Als je kijkt naar de nationale schat Spring Garden of Central, South and North van de beroemde schilder Nguyen Gia Tri, zie je een hele vrolijke en bruisende lente; of Jong meisje met hibiscusbloemen is een hele uitgestrekte lentelucht, de schoonheid van jonge meisjes is de belichaming van het verlangen naar vrijheid en vol dromen. Jonge meisjes met perzikbloesems van Luong Xuan Nhi en Going to the Tet market van Nguyen Tien Chung beelden de sierlijke figuren van meisjes af in ao dai, sierlijk tussen duizenden bloemen tijdens de Tet-vakantie met lotus- en perzikbloesems. Het kwartet Nguyen Tu Nghiem - Duong Bich Lien - Nguyen Sang - Bui Xuan Phai schilderde ook veel schilderijen over de lente. De beroemde schilder Nguyen Tu Nghiem liet zich ook inspireren door de volkscultuur en verwerkte nationale tradities in moderne schilderkunst om prachtige schilderijen van de 12 dierenriemdieren te schilderen, wat een uniek fenomeen werd in de Vietnamese schone kunsten waar verzamelaars vooral in geïnteresseerd zijn.

Bron: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm