Podiumkunstenaars achter het gordijn

De verdienstelijke artiest Thanh Binh speelt de nationale held Tran Hung Dao op het podium in het Cheo-toneelstuk "De heldhaftige geest van de Bach Dang-rivier". Foto: DO HIEN

Achter de felle lichten en het applaus transformeert en verfraait elke podiumartiest zich in stilte voordat hij het podium betreedt. Het zijn niet alleen acteurs, maar ook artiesten die personages met al hun subtiliteit en passie neerzetten...

Zelfportret van de rol

Op de avond van 8 oktober, in de heilige ruimte van de Kiep Bac-tempel, waar wierookrook zich vermengde met het klinkende geluid van festivaltrommels, liet het fragment "De Strijd om de Volksharten" uit het Cheo-toneelstuk "De Geest van Bach Dang Giang", uitgevoerd door artiesten en acteurs van de Cheo Troupe, het Hai Phong Traditional Theater veel diepe emoties achter bij het publiek tijdens hun deelname aan het Con Son - Kiep Bac Herfstfestival van 2025. Maar weinig mensen weten dat vóór het podium oplicht, zich achter de coulissen een andere wereld bevindt – vredig maar urgent, waar artiesten zich in stilte met hun eigen handen transformeren tot personages.

In het gele licht van een kleine spiegel schilderde de verdienstelijke kunstenaar Pham Thi Mai minutieus elke penseelstreek, waarbij ze de karakteristieke zwartgeverfde tanden van een oude vrouw tekende en transformeerde in de rol van waterverkoper in een cheo-toneelstuk. Haar zilveren haar was netjes gekamd onder een bruine sjaal, haar gezicht eenvoudig maar straalde toch de charme en eenvoud uit van de mensen uit de rivierenregio. "Tanden en haar zijn de hoeken van een persoon - als ze een beetje afwijken, gaat de ziel van de rol verloren. Ik ben gewend alles zelf te doen, zodat ik, wanneer ik het podium betreed, echt dat personage kan zijn", deelde ze in een haastig moment van voorbereiding voor de voorstelling.

Niet ver daarvandaan kijkt de verdienstelijke kunstenaar Thanh Binh, die de rol van nationale held Tran Hung Dao speelt, in de spiegel. Hij brengt poeder aan, werkt zijn dikke, horizontale wenkbrauwen bij en zijn ogen zijn scherp en tolerant. De plechtigheid van een wijze heerser en de majesteit van een legeraanvoerder beginnen allemaal bij de make-up. Hij zei: "De rol van Sint Tran vereist niet alleen acteertechnieken, maar ook charisma. Make-up is dé manier om me in de ziel van het personage te laten kruipen, om die ziel volledig te voelen. Ik breng altijd mijn eigen make-up aan om die emotionele flow te behouden...".

In de smalle ruimte van de backstage schilderde elke kunstenaar in stilte zijn eigen wereld. Geen lawaai, geen drukte, alleen de concentratie, nauwgezetheid en het geloof van elke kunstenaar dat elke laag poeder en lippenstift hen zou helpen hun ziel in het personage te leggen. En toen de openingstrommel klonk, stapten ze naar buiten, niet langer zichzelf, maar getransformeerd tot mensen van de geschiedenis, van de nationale herinnering.

Stille podiumkunstenaar

Toneelmake-up is niet alleen het aanbrengen van poeder en het tekenen van wenkbrauwen, maar is een visuele kunst. Foto: DO TUAN

In traditionele kunstlessen wordt het zelf aanbrengen van make-up door kunstenaars onderdeel van hun beroep – zowel een verantwoordelijkheid als een bron van trots. Make-up op het podium gaat niet alleen over het aanbrengen van poeder en het tekenen van wenkbrauwen, maar is een visuele kunst. De kunstenaar moet de psychologie, persoonlijkheid, sociale status en leeftijd van het personage begrijpen om de juiste tint te kiezen. Een te donkere lijn kan het personage een woeste uitstraling geven, een te lichte lijn kan de look zijn charme doen verliezen. Daarom leren, observeren en oefenen ze altijd met bekwame handen om de ziel van het personage te "tekenen".

Bij de opvoering van het toneelstuk "Mission Completed" (november 2024) onthulde Tran Trung Hieu, voormalig hoofd van de Hai Phong Drama Troupe (nu de Drama Troupe van het Hai Phong Traditional Theater), ooit: Het aankleden van echte personages, met name historische figuren zoals generaal Vo Nguyen Giap of president Ho Chi Minh, is extreem moeilijk. Het aankleden van de rol van oom Ho wordt beschouwd als een van de grootste uitdagingen in het historische theater. Omdat oom Ho niet alleen een gerespecteerd personage is, maar ook een bekend voorbeeld bij het publiek, kan het al snel een ongemakkelijk of vreemd gevoel oproepen als de make-up, baard, haar, huidskleur, gelaatstrekken... niet echt verfijnd zijn.

In tegenstelling tot moderne podia met professionele make-upteams, moeten artiesten tijdens tournees vaak alles zelf regelen. Ze nemen poederdozen, penselen, pruiken, baarden mee en maken zelfs hun eigen wax om de juiste look te creëren. Vaak is de backstage slechts een klein hoekje achter het podium, een oude spiegel en een zwakke gloeilamp, en toch schilderen de artiesten nog steeds gepassioneerd portretten van honderden verschillende personages.

Make-up vereist nauwgezetheid en een diepe liefde voor het vak. Want één foutje kan de rol al zijn authenticiteit ontnemen. Maar juist in die rustige momenten vindt de artiest vreugde – door met eigen handen de verschijning van het personage te creëren, zodat ze, wanneer ze in het licht stappen, stralen van hun eigen zweet, inspanning en liefde voor het vak.

Make-up is daarom niet alleen een vaardigheid, maar ook een deel van de ziel van het podium. Het helpt artiesten te 'transformeren' van het echte leven naar een rol, van gewone mensen naar personages, van het heden naar het verleden. En achter elke laag make-up schuilt een verhaal van stille toewijding – van mensen die de vlam van traditionele kunst in het nieuwe tijdperk nog steeds stilletjes brandend houden.

Wanneer het doek valt, herinnert het publiek zich het personage, en de artiesten herinneren zich het moment dat ze in de spiegel keken – waar ze leefden, geloofden en hun hart in de rol legden. Ze zijn verhalenvertellers, niet alleen met hun liedjes en ogen, maar ook met hun gepassioneerde tekeningen – de stille artiesten van het podium.

ZEE COUNTY

Bron: https://baohaiphong.vn/nghe-si-san-khau-sau-canh-man-nhung-523703.html