'De vele vormen' van vlinderparasols in de handen van jonge kunstenaars

lọng bướm - Ảnh 1.

Verschillende vlinderparasols op de tentoonstelling - Foto: TRUC NHI

De vlinderparasol is een traditioneel Vietnamees handwerkproduct uit de 19e eeuw en werd vooral gebruikt voor binnenhuisdecoratie en als bescherming tegen de zon.

De vele vormen zijn niet alleen een poging om de nalatenschap van de drie kunstenaars nieuw leven in te blazen, maar weerspiegelen ook de persoonlijkheid van elk individu door de vele verschillende vormen van de vlinderparasols.

Vlinderparasols een eigentijdse uitstraling geven

Drie jonge kunstenaars, drie verschillende creatieve richtingen, maar elkaar ontmoet in hun liefde voor de Annamese vlinderparasol.

'Những thiên hình vạn trạng' của lọng bướm dưới bàn tay nghệ sĩ trẻ - Ảnh 2.

Van links naar rechts: Kunstenaars Nghieu Thien, Khoa Phung en Lam Oi introduceren vlinderparasols

Voor Lam Oi vormen vlinderparasols een ruimte om traditionele patronen in een nieuwe vorm nieuw leven in te blazen. Van de Hang Trong-schilderijen en de feniksmotieven uit de Nguyen-dynastie tot het blauwe glazuur van Chu Dau-keramiek: alles vormt voor hem een inspiratiebron om schitterende, kleurrijke en zachte parasols te creëren.

Nghieu Thien koos een andere richting en haalde de vlinderparasol uit de wereld van de insecten en bracht hem naar de diepten van het water. Hij vond schoonheid in waterdieren zoals goudvissen en krabben, en in de patronen van watergolven.

De vlinderparasol van Lam Oi is geïnspireerd op het feniksmotief van de Nguyen-dynastie en combineert perziken en kalebassen, wat symbool staat voor deugd, wedergeboorte, welvaart en een lang leven - Foto: TU THANH

'Những thiên hình vạn trạng' của lọng bướm dưới bàn tay nghệ sĩ trẻ - Ảnh 4.

De parasol van Nghieu Thien met de afbeelding van een krab die een ontwerp omhelst, symboliseert de wens voor succes - Foto: TU THANH

Ondertussen beperkte Khoa Phung zich niet tot het veranderen van de vorm van de vlinderparasol, maar experimenteerde hij ook ijverig met vele soorten materialen.

Hij verwerkte ook gedurfd elementen uit de popcultuur, zoals Pokémon, in de vlinderparasol. Hij gelooft dat de vlinderparasol alleen geaccepteerd kan worden als jongeren zich er verbonden mee voelen en daardoor meer willen weten over de culturele betekenis ervan.

Khoa Phung combineert silicaatmineralen om een sprankelend reflecterend licht te creëren dat lijkt op jade - Foto: TRUC NHI

Khoa Phung en twee vlinderparasols met twee verschillende vormen van Pokémon Gengar - Foto: TRUC NHI

"We moeten vlinderparaplu's beter begrijpen, zodat we ze nieuwer en beter geschikt voor deze tijd kunnen maken", aldus Khoa Phung.

Als restauratie het bewaren van herinneringen betekent, dan is innovatie het levend houden van erfgoed in het heden. De vlinderparasols zijn inmiddels een symbool geworden van de geest van "traditie nieuw leven inblazen door innovatie" die alle drie de kunstenaars willen uitstralen.

"Vietnam heeft nog veel moois"

Van de drie jonge kunstenaars die deelnemen aan de tentoonstelling "Thousands of Shapes" is Khoa Phung de pionier in het opnieuw creëren van de vlinderparasol waarvan men dacht dat deze verloren was gegaan.

Khoa's kennismaking met vlinderparasols begon met een tekening van een kleine parasol in Henri Ogers boek "Technieken van de Annamieten" . Hij zei dat hij, toen hij de vlinderparasol voor het eerst zag, meteen gefascineerd was en hem "grappig en schattig" vond.

Van daaruit besloot Khoa zich te richten op het namaken van vlinderparasols. Hij concentreerde zich vanaf medio 2023 op onderzoek en begon pas eind dat jaar met de productie van de eerste parasol.

Zonder enige begeleiding of specifiek materiaal moest Khoa het zelf uitzoeken met behulp van de weinige afbeeldingen. In het begin volgde de ene mislukking na de andere.

Het geweven touw was hobbelig, het papier was gescheurd, de kleur was ongelijkmatig en op dat moment was er maar één lege paraplu, dus Khoa moest volhouden en het steeds opnieuw proberen.

"De meeste materialen die ik gebruik, importeer ik uit het buitenland. In Vietnam is het bijna onmogelijk om ze te vinden, omdat niemand er nog parasols maakt", vertelt Khoa.

Elke delicate parasol is het resultaat van tientallen minutieuze uren. Een voltooid exemplaar kost 10-14 dagen, met een uitgebreid proces van meten, snijden, bekleden en verven.

Het type papier dat hij voor de vlinderparaplu gebruikte, is xuyen-papier, bedekt met een laag tungolie om de paraplu mooi en duurzaam te houden.

lọng bướm - Ảnh 7. — De vlinderparasol die in Frankrijk werd geveild (links) en de door Khoa Phung gereconstrueerde versie - Foto: NVCC, TU THANH

Nadat de eerste parasol succesvol was, begon Khoa meer over de vlinderparasol te delen op sociale media. Veel mensen waren er lovend over, maar sommigen waren verbaasd en dachten ten onrechte dat de vlinderparasol een product uit China of Japan was.

Dat maakt hem nog vastberadener om te bewijzen dat de Vietnamezen ook over geavanceerde en unieke technieken beschikken. "Vietnam heeft nog steeds veel moois, en niet al het moois is buitenlands", bevestigde Khoa Phung.