"Ivory" is stil te midden van de hooggespannen verwachtingen!

Begin juli 2025 introduceerde Hoai Lam plotseling een nieuw lied, door hemzelf gecomponeerd en uitgevoerd, genaamd Ivory White . Het nummer werd geïntroduceerd in de vorm van een Lyric MV op het kanaal van de mannelijke zanger met 1,8 miljoen abonnees. Op 21 juli, bijna 3 weken na de release, Ivoor trok ongeveer 340.000 weergaven, ongeveer 4.800 likes en 2.700 reacties.

Ivoor ter gelegenheid van de terugkeer van Hoai Lam na een periode van afwezigheid.

Geliefd, nog steeds hopend op een wonder

"Ik heb ook veel andere YouTube-kanalen bezocht, maar ik heb nog nooit een zanger zoveel waardering zien krijgen als Lam Lam", aldus een toeschouwer die deze opmerking achterliet voor Hoai Lam nadat hij had genoten van zijn nieuwe product.

In een wereld vol concurrentie en trucjes in de showbusiness om zijn naam 'beroemd' te houden, is Hoai Lam een 'vreemd geval', een speciaal geval. Hij maakt niet opzettelijk lawaai, hij gebruikt geen trucjes, maar elke keer dat hij zijn stem verheft, maakt hij de luisteraar stil en dompelt hij hem onder in een muzikale ruimte vol emoties.

Niet Ivoor maar zelfs uit artikelen zoals Net als de eerste minuten tot Waarom zou je verdrietig zijn, mijn liefste ? Bloemen bloeien zonder kleur… De liedjes die met Hoai Lams naam verbonden zijn, hebben één ding gemeen: ze creëren een natuurlijk maar zeer sterk verspreidingseffect, ondanks de geringe media-aandacht. Dit komt grotendeels door de kwaliteit van de liedjes, de harmonie tussen melodie en tekst, en de manier waarop Hoai Lam zingt alsof hij zijn eigen verhaal vertelt met oprechtheid, zachtheid, soms met tranen, soms vol spanning.

Na een periode van afwezigheid keerde Hoai Lam plotseling terug met een lied Ivory , als een vriendelijke groet aan de fans. Maar het moet ook heel eerlijk zijn dat, hoewel het nummer nog steeds de lyrische, diepgaande stijl heeft die zijn sterkste punt is, Ivoor Het lijkt erop dat hij nog niet de sublimatie heeft bereikt van de liedjes waar hij eerder zijn stempel op drukte.

Hoai Lam zingt altijd vol emoties en gevoelens.

Mooi, maar lijkt "zacht" en veilig

Er valt niet te ontkennen dat Ivoor is een zorgvuldig geschreven lied, met een prachtige melodie, met de kleur van een diep, introspectief liefdeslied. Van de arrangementen tot de zangstijl straalt het een ingetogen, onopgesmukte, pretentieloze geest uit. Maar misschien omdat het op een veilige manier te "mooi" is, mist het lied de doorbraakpunten die een muzikaal werk nodig heeft om de aandacht van het publiek na de eerste luisterbeurt vast te houden.

Van begin tot eind, Ivoor als een constante stroom, zonder emotionele ups en downs, onduidelijke climaxen en dus geen enkel moment dat de luisteraar doet uitbarsten.

Waarom zou je verdrietig zijn, mijn liefste? liet ooit het publiek huiveren met teksten vol medelijden en begrip, zoals: "Waarom zou je verdrietig zijn, mijn liefste, stuur je verdriet alsjeblieft naar de lucht/ Wachtend op de dag dat de regen stopt met vallen, en het verdriet buiten bereik brengt/ Het leven heeft nog steeds veel toekomst, als je een fout maakt, kun je nog steeds teruggaan/ Ook al verstrijkt de tijd, sluit het alsjeblieft af met een zucht". Kleurloze bloemen alsof je de harten van mensen uit elkaar scheurt met als climax: "De liefde is verwelkt als een kleurloze bloem die bloeit/ Hoe meer we vasthouden, hoe verder we uit elkaar raken/…/ Het leven is zo onvoorspelbaar, waarom blijven we ons vastklampen/ We klampen ons alleen vast aan onze eigen pijn". Ivoor Het is een verdriet dat zich verspreidt, door een vredig, verdrietig beeld heen, en dat de emotionele lading lijkt te missen om op het hoogtepunt tot uitbarsting te komen. Dat is een motief dat Hoai Lam vaak heel goed vertolkt.

De melodie is prachtig, makkelijk te beluisteren, vrij eenvoudig en zonder veel onverwachte bewegingen. De harmonie maakt gebruik van piano, strijkers en zachte akoestische instrumenten. Nog een punt dat... Ivoor Dat Hoai Lam niet echt een memorabele hit is geworden, ligt in de teksten. De teksten zijn vrij netjes en vloeiend geschreven, met bekende beelden: wolken, wit, ivoor, regen, mensen die weggaan, verlangen... maar er is geen enkele zin die echt beklijft of diep in het geheugen gegrift staat. Ondertussen hebben de nummers die Hoai Lam naam hebben gemaakt allemaal waardevolle teksten die zijn eigen "merk" creëren.

De innerlijke kracht is er nog steeds, maar wordt niet volledig onthuld.

Het is duidelijk te zien dat Hoai Lam nog steeds erg goed zingt. Zijn stem is nog steeds vol, warm en vol emotie. De manier waarop hij elk couplet aanpakt is zeer uniek, met verfijning, waarbij hij eenvoud behoudt zonder slordig te zijn. Je kunt wel zeggen dat Hoai Lams innerlijke kracht er nog steeds is, zijn expressieve stem en vele zelfverzekerdheden zijn er nog steeds, maar zijn nog niet volledig onthuld in Ivoor

Je moet er objectief naar kijken, Ivoor Het is geen slecht nummer, maar het geeft Hoai Lam niet de kans om alles wat hij kan te "laten zien". Er is geen explosief refrein, geen hoge noten om de resonantie en spanning van zijn stem te tonen. Alles is te ingetogen, tot het punt dat het zijn innerlijke kracht bijna "samendrukt".

Neerzetten Ivoor en Hoai Lam in de huidige V-pop-stroming, is dit nog steeds een kwaliteitsvolle MV die het luisteren waard is. Kijken we breder naar de huidige muziektrend, dan zien we dat jonge artiesten zoals Grey D, Obito, Orange, of zelfs mensen van dezelfde generatie zoals Vu Cat Tuong, Erik... moedig experimenteren met nieuwe materialen (disco, synthpop, elektronische muziek, hybride ballads...). Trouw blijven aan de kalme, lyrische balladkleur van Hoai Lam kan dan als een standvastige keuze worden beschouwd. Het publiek is ook dol op Hoai Lam vanwege zijn introspectieve lyrische stijl en emotionele expressie.

Sterker nog, door de jaren heen, hoe actief hij ook is geweest, is de naam Hoai Lam nooit uit de harten van muziekliefhebbers verdwenen. Hij is een van de zangers met een krachtige stem, zonder de noodzaak van luidruchtige media, maar toch voldoende om indruk te maken. Daarom hopen luisteraars bij zijn terugkeer niet alleen een nieuw nummer te horen, maar verwachten ze ook de diepe emoties die ze ooit voelden weer te voelen. Een nummer dat mensen doet stilstaan, rustig ademhalen en vervolgens tranen doet laten vloeien, iets wat Hoai Lam meer dan eens heeft gedaan.

Ivoor Het zou een reboot kunnen worden en waar het publiek nog steeds op wacht is dat we weer kunnen "huilen" met Hoai Lam!

Een zeldzaam geval van hedendaagse Vietnamese muziek

Hoai Lam is een artiest die nauwelijks moeite doet om zijn imago op te bouwen, geen aandacht besteedt aan zijn communicatiestrategie en zich niets aantrekt van het hectische tempo van de showbizz, maar elke keer dat hij terugkomt, weet hij het publiek te "beroeren" met zijn eigen muziek. In hem zien mensen... onverschilligheid voor roem, maar ze kunnen een bijzondere artistieke ziel niet verbergen. Alsof hij niet beroemd wil zijn, maar toch... beroemd. Hij probeert niet het publiek te trekken, maar heeft onbewust een heel unieke aantrekkingskracht.

Het overweldigende succes van Waarom zou je verdrietig zijn, mijn liefste? Goed Kleurloze bloemen Niet door systematische promotiecampagnes, maar door de innerlijke kracht van de stem zelf, een stem vol zelfvertrouwen, getint met verdriet, vol kwellingen, snikken alsof hij zijn eigen verhaal zingt. Of hij nu oude liedjes of jonge ballades zingt, Hoai Lam toont het vermogen om de emoties van het lied volledig uit te drukken zonder zich te hoeven inspannen om zijn techniek te tonen.

Je zou kunnen zeggen dat hij niet "optreedt", maar "vertrouwt". Het publiek luistert dus niet naar hem alsof ze naar een amusementsprogramma luisteren, maar alsof ze naar een goede vriend luisteren die iets heel persoonlijks en heel echts vertelt.

Hoai Lams levensstijl, zijn liedkeuze en zijn ritme zijn als iemand die aan de zijlijn van de markt staat, niet concurreert, niet duwt. Maar juist die isolatie maakt hem herkenbaar in de harten van het publiek, als een eenzame reiziger in de muziek, die geen behoefte heeft aan een opvallend podium, maar die elke keer dat hij zijn stem verheft, gemakkelijk eenzame harten raakt.

Ivoor Hoewel het misschien geen werk is dat uitblinkt in muzikale structuur of de massa aanspreekt, is het toch een lied dat de moeite waard is om naar te luisteren, omdat het door Hoai Lam zelf wordt uitgevoerd: verdrietig, gepassioneerd en heel menselijk. Als we het over Hoai Lams artistieke reis kunnen hebben, dan is het misschien een reis die niet de gebruikelijke regels van succes/mislukking volgt, maar een reis van emoties, wanneer de artiest zingt om uit te drukken wat er in zijn hart leeft, en zich plotseling realiseert dat aan de andere kant het publiek nog steeds stilletjes wacht om te luisteren, mee te leven en lief te hebben.

Bron: https://baoquangninh.vn/trang-nga-tram-lang-giua-ky-vong-thang-hoa-3368115.html