Vietnam.vn - Nền tảng quảng bá Việt Nam

Gezien de uiteenlopende meningen over MV Bac Bling: is het nodig om een ​​dosis te nemen bij het benaderen van traditionele kunst?

Công LuậnCông Luận13/03/2025

(NB&CL) Muziekonderzoeker Dang Hoanh Loan is van mening dat we niet alleen kritiek moeten hebben op "Bac Bling", maar dat we ook positieve woorden moeten hebben voor de innovaties die traditionele muziek vernieuwen.


Slechts een paar dagen na de release heeft de MV "Bac Bling" van zanger Hoa Minzy miljoenen views bereikt en staat het in veel landen in de top 10 van trending muziekcategorieën op YouTube. De MV wordt geprezen om zijn prachtige frames, die de culturele schoonheid en het landschap van Bac Ninh benadrukken. Met name in "Bac Bling" vormen de folksongs van Quan Ho een belangrijk hoogtepunt.

Ondanks de brede verspreiding kreeg deze MV echter ook veel gemengde reacties, zelfs de naam "Bac Bling" om Bac Ninh aan te duiden. Anderen beweerden dat deze MV tekortkomingen heeft en juist makkelijk in de omgang is. Dat wil zeggen dat de kostuums niet elegant en gracieuze uitstralen, er onjuiste woorden worden gebruikt en de dans niet trouw is aan de Quan Ho-stijl...

De krant NB&CL sprak met muziekonderzoeker Dang Hoanh Loan over deze inhoud.

+ Meneer, de afgelopen dagen heeft Hoa Minzy's MV "Bac Bling" voortdurend voor ophef gezorgd op sociale media, met tientallen miljoenen views en waarschijnlijk nog steeds geen einde. Veel mensen geloven dat "Bac Bling" zo succesvol is omdat het traditionele muziekelementen goed benut. Wat vindt u hiervan?

- De traditionele muziek die we in stand houden, is de kunst van het verleden, maar het is een schat, omdat het de Vietnamese volksmuziek een unieke plek, een uniek imago geeft. Traditionele muziek wordt geboren uit het leven van het Vietnamese volk. Zonder dat erfgoed, zonder die schat, hebben we geen basis om moderne Vietnamese muziek te creëren die kan voortbestaan.

Vanuit tegengestelde meningen over de noodzaak tot voorzichtigheid bij het benaderen van traditionele kunst, afbeelding 1

Muziekonderzoeker Dang Hoanh Loan.

Tegenwoordig gebruiken jongeren traditionele muziek voor veel verschillende doeleinden, waaronder het creëren van muziek gebaseerd op traditionele muziek. Deze methode heet 'tempovariatie', wat betekent dat je op basis van een bepaalde muzikale vorm je eigen muziekstuk kunt ontwikkelen. Deze term is niet nieuw; hij komt al sinds de oudheid voor in de westerse muziek, toen mensen Bijbelse muziek gebruikten om nieuwe muziekstukken te ontwikkelen. Tegenwoordig is deze methode nog steeds erg populair en geliefd bij het publiek.

Een andere manier is om de traditie intact te houden, maar er nieuwe technieken, vitaliteit en ideeën in te blazen. We kunnen bijvoorbeeld het originele Xam-lied nemen, de originele Xam-melodie gebruiken, maar deze met westerse percussie-instrumenten spelen, of een orgel gebruiken om Xam om te vormen tot een hedendaags lied. Dat is normaal, want mensen die in deze tijd leefden, konden alle technieken en kennis volledig toepassen om een ​​andere vorm van muziek te creëren, zonder per se de traditionele uitvoeringsstijl te behouden.

Persoonlijk denk ik dat het succes van de MV "Bac Bling" te danken is aan het vermogen van de crew om traditionele muziek te absorberen en er nieuwe elementen aan toe te voegen om die traditie op een andere manier te presenteren. Het is de creativiteit die de muziek meer ritme geeft, meer uitvoeringsmogelijkheden biedt en zorgt voor een aantrekkelijk en boeiend muzikaal werk.

+ Er zijn echter nog steeds meningen dat "Bac Bling" zich richt op de volksliederen van Quan Ho, maar niet "standaard" is. Sommige mensen zijn zelfs van mening dat "Bac Bling" Quan Ho tenietdoet...

- Het is noodzakelijk voor ons om het oude Quan Ho te behouden en Quan Ho in de gemeenschap te onderwijzen. Maar het is hun recht dat jongeren Quan Ho gebruiken als middel om nieuw werk met een moderne inslag te creëren. Ze vernietigen hier niets. Als er al sprake is van vernietiging, dan is het omdat we Quan Ho niet kunnen behouden. Ik denk dat het feit dat jongeren weten hoe ze op traditie kunnen vertrouwen om te creëren een zegen is voor de natie, iets kostbaars. In elk tijdperk, in elke historische periode, moeten mensen in die historische periode weten hoe ze voor zichzelf een cultuur kunnen opbouwen, gebaseerd op de bestaande traditionele cultuur. Het is een opvolging, maar die opvolging is niet horizontaal, maar een pad omhoog.

Ik ben erg blij dat de jeugd van vandaag weet hoe ze moet "roeren", hoe ze de Vietnamese traditionele cultuur kan verkennen om nieuwe muziekstukken te creëren. Alleen dan zal traditionele muziek herleven bij de jonge generatie, met werken die een sterkere eigentijdse adem hebben. Elke muzikant of kunstenaar die goed is in het ontwikkelen van traditionele muziek, zodat traditionele muziek kan herleven met een moderne adem, heeft een geweldige creatie geleverd. We moeten dus niet te snel kritiek leveren. In plaats daarvan moeten we positieve woorden hebben voor die creaties.

Natuurlijk heeft iedereen een andere mening, maar er moet een gemeenschappelijk standpunt zijn: in creativiteit moeten we veel verschillende manieren van handelen accepteren.

Vanuit tegengestelde meningen over de noodzaak tot voorzichtigheid bij het benaderen van traditionele kunst, afbeelding 2

Hoa Minzy, komiek Xuan Hinh en Tuan Cry verschijnen in de MV "Bac Bling".

+ Het succes van "Bac Bling" is onmiskenbaar. Maar is dit slechts een tijdelijk "vreemd gerecht"?

- "Bac Bling" creëert aantrekkingskracht, ik beschouw dit als een succes. Kunst die niet aantrekkelijk is, is nutteloos. Kunst is geen theorie. We theoretiseren te veel, maar kunst zaait simpelweg een emotie in mensen, verspreidt zich. Elke creatie die vibraties en opwinding bij het publiek teweegbrengt, wordt beschouwd als waardevolle creatie. Maar een werk, hoe hoogstaand ook, als het geen vibraties bij de doelgroep teweegbrengt, is niet per se van echte waarde. Echte waarde is hoeveel mensen sympathie voor het werk hebben. Het is duidelijk dat "Bac Bling" jongeren heeft doen vibreren, daarom prijzen ze het.

In Vietnam zijn er echter geen grote trends, geen verenigingen, geen stijlgroepen, waardoor de creaties slechts individueel zijn; artiesten en muzikanten ontwikkelen zich vaak op hun eigen manier. Dit maakt muzikale creaties sporadisch en gefragmenteerd, zonder dat er een blijvende stijl of trend ontstaat. Dat is een uniek kenmerk van ons Vietnam, hopelijk zal dit ooit veranderen.

+ Terugkomend op de kwestie van het exploiteren van de traditionele muziekhoofdstad van "Bac Bling". Moeten we volgens jou de kwestie van "dosering" aankaarten bij het benaderen van traditionele kunst?

- Creativiteit is eindeloos en kent geen grenzen. Of die creativiteit door het publiek wordt geaccepteerd of door veel mensen wordt gesteund, is een andere vraag.

+ Dankjewel!

De Vu (uitgevoerd)



Bron: https://www.congluan.vn/tu-nhung-y-kien-trai-chieu-ve-mv-bac-bling-co-can-lieu-luong-khi-tiep-can-voi-nghe-thuat-truyen-thong-post338276.html

Reactie (0)

No data
No data

In hetzelfde onderwerp

In dezelfde categorie

Een 'koffiehuis voor rijke mensen' in een steegje in Hanoi verkoopt 750.000 VND per kopje
Moc Chau in het seizoen van rijpe kaki's, iedereen die komt is verbluft
Wilde zonnebloemen kleuren het bergstadje geel, Da Lat in het mooiste seizoen van het jaar
G-Dragon explodeerde met het publiek tijdens zijn optreden in Vietnam

Van dezelfde auteur

Erfenis

Figuur

Bedrijf

Vrouwelijke fan draagt ​​trouwjurk naar G-Dragon-concert in Hung Yen

Actuele gebeurtenissen

Politiek systeem

Lokaal

Product