Van het succes van Red Rain tot de aantrekkingskracht van revolutionaire films

Een scène uit de film "Red Rain". (Foto: aangeleverd door de filmcrew)

Twee films met hetzelfde thema, die slechts enkele maanden na elkaar uitkwamen en beide succesvol waren, zijn goed nieuws voor de cinema van het land. De film "Red Rain" is geïnspireerd op de gelijknamige roman van schrijver Chu Lai, waarin de 81 heftige dagen en nachten in de Quang Tri Citadel in 1972 worden herbeleefd. De film "Tunnels: The Sun in the Dark" toont de hardnekkige ondergrondse strijd in de met staal bedekte Cu Chi Tunnels in 1967.

Twee verschillende contexten, maar beide richten zich op het weergeven van de realiteit van oorlog, het menselijk lot en de aspiraties om te leven, te vechten en zich op te offeren voor het vaderland. Bijzonder is dat het juist het jonge publiek is dat deze films zo populair heeft gemaakt. Ze worden geraakt door de emotionele en intieme vertelkunst die de geschiedenis in hun hart raakt. In die tijd is de filmervaring tevens een reis om de nationale herinnering levend te houden.

Historische films worden al lang geassocieerd met het stereotype dat ze moeilijk te bekijken en moeilijk te verkopen zijn. De recordopbrengsten van enkele recente films laten echter zien dat, als de kunst overtuigend genoeg is en de cinematografische technieken worden verbeterd, het werk de meerderheid volledig kan veroveren. Het is geen toeval dat de vertoningen van de twee films een volle zaal trokken. De brute realiteit van de oorlog is nagebootst, de aangrijpende details, de aantrekkingskracht van de setting, de muziek ... zijn samengesmolten tot een intense en menselijke ervaring.

De bovengenoemde werken zijn alle ontstaan in de context van de viering van belangrijke historische mijlpalen in het land: 50 jaar Zuidelijke Bevrijding en de Dag van de Nationale Hereniging; 80 jaar Augustusrevolutie en de Nationale Dag op 2 september. "Red Rain" werd geregisseerd door de Centrale Militaire Commissie van het Ministerie van Nationale Defensie , met een script van schrijver Chu Lai en geregisseerd door de verdienstelijke kunstenaar Dang Thai Huyen. "Tunnel" werd met veel toewijding geregisseerd door regisseur Bui Thac Chuyen en particuliere investeerders. De resonantie tussen de staat en de private sector, tussen heroïsche herinneringen en artistieke creatie, heeft revolutionaire films een nieuwe vitaliteit gegeven.

Een scène uit de film "Red Rain". (Foto: aangeleverd door de filmcrew)

Naast het succes qua inkomsten, is de betekenisvolle waarde die de twee films met zich meebrengen dat ze bijdragen aan een verandering in de publieke opinie over historische films. Met hun opmerkelijke inspanningen hebben de filmmakers aangetoond dat historische films, met toewijding en creativiteit, volledig de 'mainstream' van het hedendaagse leven kunnen worden, en niet alleen herinneringen en nostalgie. De recordopbrengsten, positieve reacties van het publiek en prestigieuze filmprijzen zijn een waardige beloning voor kunstenaars die het aandurven om moeilijke paden te bewandelen.

Door het thema van de revolutionaire oorlog te gebruiken, heeft elke film zijn eigen verschillen. Qua kunst maakt "Red Rain" indruk met zijn grootschaligheid: grote gevechtsscènes, de felheid van bommen en kogels, de vurige sfeer van de Quang Tri Citadel; de nadruk ligt op het herscheppen van historische status, terwijl het tragische menselijke lot wordt uitgebeeld. Vanuit een ander perspectief richt het werk van regisseur Bui Thac Chuyen zich op de hardheid van het dagelijks leven en de strijd op de ijzeren grond, waarbij de psychologie van het personage wordt opgebouwd met kleine maar indrukwekkende details: een maaltijd in het donker, een bezwerend lied, pijn en een stil, intens verlangen...

Wat de reacties van het publiek betreft, heeft "Red Rain" het voordeel dat het toegankelijker is: de plot is helder, de emoties zijn direct en makkelijk te verspreiden, waardoor de film in slechts drie dagen tijd de mijlpaal van meer dan 100 miljard VND aan inkomsten bereikte. "Tunnel: Sun in the Dark" volgt een "compromisloze" artistieke stijl, die kijkers vraagt om mee te kijken en te reflecteren. Dit is echter wat de film zo hoog gewaardeerd maakt om zijn artistieke waarde, waardoor veel kijkers hem keer op keer bekijken en een langdurig en duurzaam succes belooft.

Door verschillende benaderingen en exploitaties te kiezen, streven de films allemaal hetzelfde doel na: de nationale geschiedenis dichter bij het hedendaagse publiek brengen en tegelijkertijd mogelijkheden creëren voor cinema om te transformeren. Hoe historische films aantrekkelijk kunnen worden gemaakt en tegelijkertijd hun diepgang en artistieke waarde kunnen behouden, is de vraag die opkomt na de filmfenomenen die de aandacht van het publiek hebben getrokken.

Volgens regisseur Dang Nhat Minh, People's Artist, moeten een film in het bijzonder, en literaire en artistieke werken in het algemeen, de harten van het publiek raken. Daarom is het, naast het naspelen van gebeurtenissen, noodzakelijk om in te gaan op de menselijke conditie. Daar verschijnen onze soldaten en landgenoten met een gewone, maar toch buitengewone verschijning. Die richting moet dieper worden uitgediept, zodat de geschiedenis wordt verteld door middel van lot en verlangen. Filmmakers geloven ook dat de behoeften van het publiek steeds hoger worden, dus naast goede verhalen hebben ze ook behoefte aan een goede ervaring in beeld en geluid. De bioscoop moet investeren in technologie en een professioneel postproductieteam.

Bovendien is het onmiskenbaar dat de verspreiding van een film ook afhangt van de manier waarop deze wordt gecommuniceerd. Aantrekkelijke trailers, videoclips, uitwisselingen tussen artiesten, virale clips op sociale media... kunnen historische verhalen allemaal bekender en toegankelijker maken.

Met name de release van de film ter gelegenheid van de belangrijke jubilea van het land helpt het publiek de betekenis van het werk beter te voelen, en inspireert tot historische dankbaarheid. Film moet ook het onderwijs begeleiden door middel van projecten om films naar scholen te brengen, filmvertoningen te organiseren en uitwisselingen met regisseurs en acteurs te organiseren...

Cinema zal, samen met de geschiedenis, een duurzame brug slaan tussen het geheugen en het heden, naar de toekomst. Het is vanuit de creatieve aspiratie, de serieuze artistieke geest en het diepe verantwoordelijkheidsgevoel van de filmmakers dat historische films de kans krijgen hun positie te bevestigen en een pijler van de cinema op lange termijn te worden, zowel een artistieke stem als de hartslag van de ziel van de natie.

MAI LU

Bron: https://nhandan.vn/tu-thanh-cong-cua-mua-do-den-suc-hap-dan-tu-dong-phim-cach-mang-post904510.html