Reporter (PV):

Folkets kunstner Le Tien Tho: Gjennomgang av skuespillene fra «Fire of Phien Ngung» (Vietnam National Traditional Theatre), «Looking back at a dynasty» (Gia Lai Traditional Arts Theatre), «Hero» ( Ho Chi Minh City Opera House), «For alltid med fjellene og elvene» (Da Nang Traditional Arts Theatre)... historiske temaer er fortsatt hovedtemaet i skuespillene, komponert og iscenesatt av enheter med svært konvensjonelle og generelle kunstneriske kjennetegn.

Kunstnerne portretterer de historiske skikkelsene på en storslått og emosjonell måte. Verkene gjenskapes levende, med mål om å formidle historiske lærdommer til dagens publikum med en ny tilnærming til manusstruktur og problemstilling. Med opptredenen til historiske skikkelser som Khuc Thua Du, Khuc Thua My, Ho Quy Ly, Tran Thu Do, Tran Canh, Ly Chieu Hoang, Tran Anh Tong, admiral Bui Thi Xuan, Tran Quang Dieu ... bidrar skuespillene til å gi liv til nasjonens historiske flyt.

Folkets kunstner Le Tien Tho.

Verket må fremme skjønnhet og menneskelige verdier, være prediktivt og oppnå høy estetisk verdi. Det krever at kunstnere jobber hardt, jobber dag og natt, og streber hele livet. Scenekunstenhetene i den sentrale regionen fra Hue til Khanh Hoa, som nettopp har opplevd en historisk flom, øvde raskt til festivalen. Etter forestillingen måtte de returnere umiddelbart for å overvinne den alvorlige virkningen av naturkatastrofen.

Til tross for slike vanskelige omstendigheter, kom kunstnerne likevel til Hanoi for å delta på festivalen, for å se at selv om forskriften sa at «gull- og sølvmedaljer ikke kan overstige 35 % av antallet deltakende skuespillere», var alle kunstnerne og skuespillerne som var til stede her prisvinnere – en kjærlighetspris for yrket som er verdig respekt.

PV:

Folkets kunstner Le Tien Tho: Et teater uten unge kunstnere vil visne hen, akkurat som et teater uten publikum ikke vil eksistere. Når man ser på denne festivalen, er det fortsatt en glede å se unge ansikter fra mange tradisjonelle kunstgrupper som er i stand til å uttrykke kompleksiteten i Tuongs roller. De grunnleggende elementene i Tuong-kunsten, som «thanh-sac-thuc-tinh-khi-than», uttrykkes fortsatt av unge kunstnere i svært vanskelige roller, som å uttrykke Ho Quy Lys bekymringer i stykket «Tilbakeblikk på et dynasti» (Gia Lai Traditional Art Theatre).

Det gamle ordtaket sier: «Det finnes en historie som oversetter stykket» (hvert stykke har sin egen historie). Når regissøren har fremført stykket, forvandles skuespillerne til karakteren, og disse stykkene presses inn i karakteren. Karakteren må ha elementene «glede-sinne-sorg-lykke-kjærlighet-hat» slik at publikum kan føle verdien av karakteren så vel som ideen bak stykket. På festivalen fant vi en rekke unge kunstnere som vi sammenligner med «ild» som lyser opp Tuongs kunst i dag. Skuespillernes ild er også lyset som leder publikum til Tuongs scene.

Når det gjelder oss som er i yrket, har vi tillit til de unge menneskene som fortsetter å utvikle denne tradisjonelle kunstformen. Selv om de kalles unge kunstnere, har de dukket opp i tidligere festivalsesonger. Når de kommer til denne festivalen, er de mer modne og stødige i yrket sitt. Det er kjent at mange kunstgrupper ikke har rekruttert noen unge skuespillere de siste 10 årene. Det er verdt å tenke på!

PV:

Folkets kunstner Le Tien Tho: Ikke bare nå, men lenge nå, har vi gjentatte ganger «advart» om den alvorlige mangelen på manusforfattere og regissører av Tuongs kunst. I årets festival er navnene på forfattere som Nguyen Sy Chuc, regissør Hoai Hue, regissør Hoang Quynh Mai, regissør Giang Manh Ha... Disse forfatterne og regissørene er alle folkets kunstnere, som har mottatt statsprisen for litteratur og kunst; men nye navn og unge forfattere er fraværende. Dette er bekymringsfullt.

Gjennom festivalen foreslår vi at forvaltningsbyråer, skoler og relevante etater raskt organiserer seminarer for å åpent erkjenne svakheter og styrker, og samtidig finne løsninger for å overvinne dem. Opplæringskurs og manusskrivingsleirer for Tuong-kunsten må organiseres raskt.

En scene fra stykket «Fire in Phien Ngung» av Vietnams nasjonale tradisjonelle teater vant gullmedalje på den nasjonale Tuong- og folkeoperafestivalen i 2025. Foto: VIET LAM

PV:

Folkets kunstner Le Tien Tho: Festivalen viser at det ikke har vært noen imponerende forestilling som publikum vil huske på lenge. Årsaken til denne mangelen er at forfatteren og forfatteren som adapterte stykket ennå ikke har kombinert de tre elementene i stykkets struktur, som er «narrativ-drama-lyrikk».

Når det gjelder regissører, finnes det folk som har regissert opptil fem skuespill og satt opp mange verk, så det er lett å ha duplikater. Som vi vet er teaterkunsten sentrert rundt skuespillerne, regissøren må skape «rom» for skuespillerne til å vise frem personlighetene og karaktersituasjonene sine, men det finnes regissører som bruker kulisser for å dekke over fremføringskunsten.

En annen realitet er at mange enheter definerer formålet med å delta i festivalen som å jakte på medaljer for å foreslå titler. Uansett struktur, tema, enhetsledere, kunstneriske ledere, lar regissørene skuespillerne opptre i stykket. Derfor er det overflødige roller i strukturen, det finnes klasser som bare fokuserer på å synge for å vise frem stemmene sine.

PV:

Folkets kunstner Le Tien Tho: Det kan sees at festivalen ble vellykket organisert med tilstedeværelsen av tradisjonelle kunstenheter, til tross for vanskeligheter med mangel på menneskelige ressurser, finansiering, fusjonsmekanismer ... men kunstnerne gjorde fortsatt sitt beste og viste sin entusiasme gjennom sine roller på scenen. Ved hver forestilling ble de alltid ønsket velkommen og heiet på av et stort publikum.

Spørsmålet om publikum er et spørsmål om overlevelse. Mange unge mennesker i dag har ikke lært mye, så de har ikke oppsøkt tradisjonell kultur. De er mer ekstroverte og mindre introverte. Dette betyr også at vi i utdanningen ikke har fremmet den tradisjonelle kulturen til de veletablerte teaterkunstene, som ble arvet av våre forfedre. Derfor forstår mange unge ikke hva Cheo, Tuong, Cai Luong er... Jeg pleide å bli veldig trist når mange spurte om Tuong-kunsten stammer fra Pekingoperaen.

Festivalen arrangeres hvert tredje år, så forvaltningsorganene må ha retningslinjer som ber enhetene som deltar i festivalen om å søke etter manus tidlig i oppsetningen, verkene må ha en ny ånd, nye temaer ... Unngå situasjonen der festivalen fortsatt bare dreier seg om gamle historier om kjærligheten til konger og dronninger, historiske skikkelser som har dukket opp mange ganger i tidligere skuespill ... Det må være store problemer i det moderne samfunnslivet, fordi litteratur og kunst må vise funksjonen til å reflektere det moderne samfunnet.

Festivalen arrangeres regelmessig, men kunstnerne har ikke mulighet til å bli og se på for å utveksle erfaringer. Vi foreslår at Kultur-, idretts- og turismedepartementet koordinerer med relevante etater for å organisere en workshop for å evaluere kunstkvaliteten, gi forslag til endringer i organisasjonsreglementet, tildelingsreglementet, og Kunstrådet for å begrense manglene ved festivalen, og finne løsninger for å forbedre kunstkvaliteten.

PV:

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/bao-dong-do-nguon-nhan-luc-sang-tao-tuong-1015226