Destinasjoner på høylandet og levende kunst

En storstilt kunstperformance i Sa Pa. (Foto av LU MAI)

Å gjøre urfolkskultur til en drivkraft

I november 2025 fant to live-kunstprogrammer, «Thien» og «Dance under the Moon», sted i Sa Pa. I lyden av panfløyter, fløyter, Pao Dung-danser og det magiske rommet i San Quan, brakte skjønnheten i kulturen og troen til de etniske gruppene i høylandet besøkende inn i et levende rom.

Ideen til de to programmene oppsto fra erfaringene og innsatsen for å bevare kulturen til manusforfatteren Ha Van Thang, tidligere direktør for turistdepartementet i Lao Cai-provinsen. Helt fra barndommen fulgte han moren sin til hver landsby, følte han skjønnheten og essensen av skikkene og praksisene til de etniske gruppene i høylandet. Da han vokste opp som kulturforvalter, innså han behovet for å formidle ånden, livsstilen og folkekunnskapen til de etniske gruppene Dao, H'Mong, Tay, Giay og Xa Pho på en fullstendig, tydelig og fleksibel måte.

Herr Thang næret ideen om å skape kunstverk slik at samfunnet selv blir temaet, og forteller historiene til folket gjennom språket til teater, musikk , dans, lys og moderne teknologi. «Dans under månen» er det første programmet som ble lansert i 2023 i anledning 120-årsjubileet for Sa Pa-turismen, med tradisjonelle danser iscenesatt basert på livene og troen til etniske samfunn i den mystiske tåken.

Den første suksessen inspirerte ønsket om å fortsette å utnytte, hedre og spre lokal kultur. Programmet «Thieng» ble født, med sikte på den åndelige dybden og identiteten til Red Dao-samfunnet. Programmet ble bygget på grunnlag av ritualer, folkeopptredener, syntetisert musikk og tradisjonelle danser, samtidig som det integrerte moderne teknologi, som: 3D-kartlegging, scenearrangementer ... og skapte et imponerende visuelt rom samtidig som den opprinnelige kulturen ble respektert. Regissør Dang Xuan Truong, som fulgte implementeringen av «Thieng», sa: «Kulturbevaring er virkelig meningsfullt når motivet selv fremføres i sitt eget religiøse rom». De to programmene, begge praktfulle og rike på menneskelighet, hjalp landsmenn, innenlandske og internasjonale turister med å føle skjønnheten i fjellkulturen, nasjonal stolthet og samfunnsvitalitet dypt.

For å gjennomføre de to store programmene som er nevnt ovenfor, brukte mannskapet mange dager og måneder på å jobbe med håndverkere og lokalbefolkningen for å sikre at hver eneste detalj, fra musikk, dans, ritualer til kostymer, virkelig reflekterte kulturen til høylandsfolket.

Chao Lao Ta, en ung mann fra den etniske gruppen Red Dao som har blitt «opplyst» og deltok i liveopptredenen i «Thien»-programmet, delte følelsesladet: «I mange år nå har jeg sett min etniske kultur gradvis forsvinne. Det er mange grunner, men en av dem er at unge mennesker ikke fullt ut forstår det gode og det vakre, så de ignorerer det lett eller anser det som en plage. Nåværende programmer hjelper oss å se tilbake og være mer stolte av vår arv.» Han sa at ritualer som å finne land, be om regn, tenne bål, opplysning ... alle er hellige i livet, og når de er forbundet med scenens, lysets og musikkens språk, blir de enda mer intime.

«Rommet som er skapt er veldig annerledes, storslått, men likevel vårt liv. Jeg forventet ikke at kjente ting kunne være så vakre», sa han.

For May Vy, som tok på seg rollen som forteller i et program, var det også en uforglemmelig opplevelse. For noen måneder siden, i innhøstingssesongen, tok manusforfatteren og regissøren med seg manuset til kommunen for å be landsbyboerne om å gjøre research og forberede seg. Bare en virkelig dedikert person ville takke ja til tilbudet, fordi landsbyboernes produksjonsarbeid er veldig travelt og vanskelig. Hun kalte manusforfatteren og regissøren «lærer» og sa stolt: «Ikke alle kan delta, bare de som elsker kultur kan gjøre det. Læreren sa det, så vi føler oss veldig beæret.»

Den forseggjorte, nitidige reisen

Fra idé til virkelighet er live-kunstprogrammer en reise full av nøyaktighet og utholdenhet, som krever harmonisk koordinering mellom kunstnere, etniske samfunn og fleksibel anvendelse av teknologi. Mannskapet måtte møte de unike utfordringene i Sa Pa når det regnet, hadde tett tåke og plutselig falt temperaturen. Tonnevis med lys-, lyd- og 3D-kartleggingsutstyr ble transportert fra Hanoi til høylandet, installert i mange dager i det kalde regnet, og hver teknisk detalj ble nøye kontrollert for å sikre at forestillingsrommet var trygt og visuelt effektivt. Kunsthåndverkerne ble ansett som kulturelle dommere, og sjekket hver eneste detalj: kostymer, rekvisitter, danser, øvelser ... slik at detaljene ikke ble forvrengt og mistet sin hellighet.

Kunstutstillinger som «Thieng» og «Dance under the Moon» er typiske eksempler på hvordan lokal kultur kan kombineres med moderne kunst og teknologi for å skape en levende og dyp opplevelse for lokalsamfunnet. Ifølge manusforfatter Ha Van Thang må et live-performanceprogram fokusere på tre grunnleggende elementer: kulturelt tema, manus og performanceform.

Regissør Dang Xuan Truong la til at menneskene og folkekunstnerne som direkte deltar i å fortelle historier om høylandsfolket ikke bare bidrar til å bevare de opprinnelige kulturelle verdiene, men også skaper empati og stolthet. Når det gjelder manus og kunstnerisk layout, må det være delikat utformet, med respekt for det opprinnelige ritualet, og effektivt formidle det estetiske budskapet og den visuelle opplevelsen til publikum.

«Programmer må bygges med en bærekraftig visjon, som overvinner individuell tenkning for å utvikle seg til en kulturell formidlingsmekanisme. Bare når kunst implementeres respektfullt, kreativt og i samarbeid med lokalsamfunnet, kan det gli naturlig inn i kulturen og fremme utviklingen av høylandsturisme», sa direktør Dang Xuan Truong.

MAI LU

Kilde: https://nhandan.vn/diem-den-vung-cao-va-nghe-thuat-thuc-canh-post928362.html