Som en del av vårt avsluttende prosjekt valgte og samarbeidet gruppen vår på fem studenter med hovedfag i multimediakommunikasjonsledelse vedFPT University Hanoi om et musikalsk opptreden- og interaksjonsprogram kalt «Diệu Thanh».

Ideen kom fra resultatene fra de to første ukene med spørreundersøkelse, forskning og evaluering. Vi gjennomførte en grundig undersøkelse med nesten 200 elever i og utenfor skolen, gjennom nettbaserte spørreskjemaer og gruppeintervjuer. Resultatene var både bekymringsfulle og håpefulle: 72 % av de spurte ungdommene kjente til tradisjonelle musikkinstrumenter, spesielt fløyter og trommer; 92 % hadde aldri deltatt i en full tradisjonell musikkinstrumentopptreden. Etter analyse fant vi imidlertid et positivt tegn, 73,6 % av respondentene uttrykte nysgjerrighet og ønsket å finne ut om det fantes en tilnærming. Spesielt 65 % av respondentene var interessert i ideen om å "blande" tradisjonell musikk med moderne sjangre som EDM, hiphop og lo-fi.

Undersøkelsesskjema over bevissthet om tradisjonelle musikkinstrumenter.

Spesielt er 83 % av respondentene villige til å dele eller spre innhold om tradisjonelle musikkinstrumenter. Dette er et positivt tegn for prosjektet.

Fra disse tallene konkluderer vi: Generasjon Z avviser ikke tradisjonell kultur, de avviser den gamle, uenige og frakoblede måten å levere den på. De ønsker dialog mellom likemenn, en flersensorisk opplevelse, og fremfor alt en mulighet til å gjenskape, ikke bare gjenskape, kulturarv.

Med den analysen ble gruppen vår enige om å gjennomføre målet: «Å gjøre kulturarv om til dialog: Når generasjon Z fortsetter å skrive historien om vietnamesisk lyd». Og vi valgte budskapet «Behold musikken – Behold kilden» på grunn av dens korthet, rike rytme og symbolikk. Også fordi betydningen har en nyanse av deling, som antyder et felles ansvar, mildt, men dyptgående.

Visningstabell over mediepublikasjoner fra programmet «Dieu Thanh».

Herfra bygger vi en meldingsarkitektur med tre lag: Bevissthetslaget: «Hvordan høres et tradisjonelt musikkinstrument ut?», for å vekke ren nysgjerrighet rundt lyd. Følelseslaget: «Wow, denne lyden er så kjent og vakker!», med mål om å knytte sammen følelser og skape empati. Handlingslaget: «Jeg vil også prøve å spille/remikse/dele!», og gjøre følelser om til konkrete handlinger.

Hele innholdsstrategien som fulgte dreide seg om denne arkitekturen, som sørget for at publikum ikke bare «visste», men også «følte» og til slutt «deltok» i Dieu Thanhs reise. At vi lykkes med å invitere oberstløytnant, fortjenstfull kunstner Le Thi Van Mai, en berømt og svært selektiv kunstner, til å dukke opp i media var et mirakel.

Gruppen utarbeidet et detaljert forslag, med mindre fokus på tall eller mediefordeler og mer på prosjektets visjon og lidenskap. Denne oppriktigheten og alvoret berørte kunstnerens hjerte. Og så aksepterte den fortjente kunstneren Lê Thị Vân Mai tilbudet, noe som rørte hele gruppen til tårer.

Oberstløytnant, fortjenstfull kunstner Le Thi Van Mai i programmet «Dieu Thanh».

Den 22. november fant «Dieu Thanh»-programmet offisielt sted i Hanoi . Dette var ikke bare en forestilling, men en kulminasjon av følelser, en sammensmelting av all innsats og det mest levende beviset på kraften i forbindelse.

Programmet åpnet med enkle, men stemningsfulle folkemelodier, som brakte publikum tilbake til de kjente lydene av vietnamesisk kultur. Da moderne elementer ble delikat vevd inn i forestillingen, ble budskapet om at «tradisjon og modernitet ikke står i motsetning til hverandre, men kan blandes for å skape noe fantastisk» tydelig uttrykt. Denne kombinasjonen fornyet ikke bare den musikalske opplevelsen, men berørte også publikums følelser, og fikk dem til å føle den levende skjønnheten av kulturarv i dagens liv.

Studentgruppe som fremfører programmet «Dieu Thanh» og oberstløytnant, fortjenstfull kunstner Le Thi Van Mai (iført ao dai).

Da den fortjente kunstneren Le Thi Van Mai dukket opp for å snakke med publikum, ble hele salen stille. Hun sa: «Da jeg mottok Dieu Thanhs invitasjon, var jeg veldig nølende. Men da jeg hørte studentene dele om prosjektet, om Facebook-innleggene sine, om emneknaggen, visste jeg at dette ikke bare var en formalitet.»

Den fortjente kunstneren Le Thi Van Mai uttrykte følelsene sine da hun så bildet av studenter som produserte innhold selv, lærte å filme, redigere videoer, skrive manus, undersøke dokumenter, og deretter sto på scenen for å introdusere hvert musikkinstrument med øyne fulle av stolthet. Hun kalte det «den mest ekte spredningen», fordi den kom fra ekte kjærlighet, ikke fra tvang. Scenelysene hadde nettopp slått seg av, auditoriet satt igjen med bare varmen fra applausen, som det siste laget med dugg som fortsatt hang i luften. Vi pakket sammen rekvisittene i en tilstand av utmattelse og begeistring, fordi alle visste at de nettopp hadde berørt noe veldig gammelt, men likevel veldig nytt.

Fra de øyeblikkene innså vi at gruppens første prosjekt ikke bare var en historie om musikk, men også en milepæl i modenhet for hvert medlem. Jeg forsto at for at Generasjon Z skal kunne bevare kulturen, må vi virkelig lytte, sette pris på og fortsette oppriktig.

I en tid med rask teknologisk utvikling vil lydene fra tradisjonelle musikkinstrumenter gradvis forsvinne hvis de ikke gjenopplives og fornyes. Og når disse eldgamle lydene finner veien tilbake til hjertene til dagens ungdom, er det «Diệu Thanh» (Mystisk lyd).

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/dieu-thanh-va-hanh-trinh-cham-den-trai-tim-gen-z-1016087