Former fremtiden for vietnamesisk kunst i den digitale tidsalderen

VHO - Om morgenen 14. oktober i Hanoi koordinerte Vietnams institutt for kultur, kunst, sport og turisme (departementet for kultur, sport og turisme) med folkekomiteen i Cua Nam-distriktet (Hanoi) for å organisere den internasjonale konferansen «Utvikling av kunst i sammenheng med globalisering og digital transformasjon: Internasjonale erfaringer og lærdommer for Vietnam».

Workshopen ble organisert innenfor rammen av det nasjonale vitenskapsprosjektet « Kunstutvikling i Vietnam frem til 2030, visjon frem til 2045» , med mål om å skape et forum for utveksling av internasjonale erfaringer og forslag til retninger for kunstutvikling i Vietnam i fremtiden.

Workshopen ble deltatt av mange eksperter, forskere, kunstnere og ledere fra nasjonale og internasjonale byråer og organisasjoner.

Scene for den internasjonale konferansen «Utvikling av kunst i konteksten av globalisering og digital transformasjon: Internasjonale erfaringer og lærdommer for Vietnam»

Inspirer til kreativitet, del erfaringer, foreslå politikk

I en tale ved åpningen av workshopen sa Nguyen Quoc Hoan, visesekretær i partikomiteen og leder av folkekomiteen i Cua Nam-distriktet:

Den internasjonale konferansen med temaet Kunstutvikling i konteksten av globalisering og digital transformasjon: Internasjonale erfaringer og lærdommer for Vietnam er ikke bare en akademisk begivenhet, men også en viktig milepæl som åpner muligheter for oss til sammen å forme fremtiden for vietnamesisk kunst i den nye æraen.

I en sammenheng med sterk globalisering og digital transformasjon er det å skape en strategisk utviklingsorientering for litteratur og kunst ikke bare en oppgave med å bevare og fremme nasjonal identitet, men også en vei til å integrere vietnamesisk kultur og folk dypt, og bidra til en bærekraftig utvikling av landet.

I Cua Nam-distriktet så vel som i Hanoi by blir kultur og kunst alltid identifisert som kjernefundamentet, og bidrar til å styrke hovedstadens posisjon - «den kreative byen» i UNESCOs nettverk av kreative byer.

Å bli med eksperter, forskere, ledere og kunstnere på denne workshopen er en mulighet for oss til å dele vår visjon og skape nye verdier for vietnamesisk kunst.

Workshopen ble deltatt av mange nasjonale og internasjonale forskere og forskere.

Ifølge Nguyen Quoc Hoan fikk konferansen oppmerksomhet og entusiastisk respons fra det akademiske og kunstneriske miljøet i inn- og utland. Med tre verdifulle internasjonale presentasjoner av akademikere fra Japan, Korea og Frankrike og 36 presentasjoner av vietnamesiske eksperter, ga konferansen flerdimensjonale perspektiver og banebrytende løsninger.

Presentasjonene fokuserte på hovedinnhold: Identifisering av trender innen kunstutvikling i sammenheng med globalisering og digital transformasjon; analyse av internasjonale erfaringer og uttrekking av praktiske lærdommer for Vietnam; forslag til strategiske løsninger, som bidrar til å forme en bærekraftig utvikling av landets kunst.

Herr Nguyen Quoc Hoan håper at workshopen vil bli et åpent dialogforum hvor kreative ideer inspireres, verdifulle erfaringer deles og praktiske tiltak foreslås.

Bidragene på workshopen vil danne grunnlaget for at statlige forvaltningsorganer, spesielt Hanoi-folkekomiteen, kan fortsette å perfeksjonere mekanismer og politikk, og fremme utviklingen av kunstformer som er verdige den tusen år gamle hovedstadens status.

Førsteamanuensis dr. Nguyen Thi Thu Phuong, direktør ved Institutt for kultur, kunst, sport og turisme, talte på workshopen.

Førsteamanuensis dr. Nguyen Thi Thu Phuong, direktør ved Institutt for kultur, kunst, sport og turisme, sa på workshopen: Kunst er et bredt felt, alltid sterkt påvirket av økonomiske, politiske og sosiale endringer hjemme og i utlandet.

I løpet av de siste tiårene har kunstutviklingen i Vietnam oppnådd mange positive resultater: økosystemet av aktiviteter blir stadig rikere; kvaliteten på skapelsen forbedres; kreative deltakere er mangfoldige; mulighetene for publikum til å få tilgang til og nyte kunst utvides; kunstmarkedet har i utgangspunktet dannet seg og utviklet seg.

I en sammenheng med rask globalisering og digital transformasjon står kunstsektoren overfor både muligheter og utfordringer. Å utvikle kunst i dag krever at man arver tradisjonelle verdier, absorberer moderne trender, utnytter teknologisk kraft og internasjonal integrasjon.

Samtidig implementerer Vietnam kulturutviklingsstrategien frem mot 2030, så forskning og utveksling av internasjonale erfaringer om kunstutvikling er desto mer praktisk.

Prof. Noriaki Mita Gagaku, direktør for Mita Gagaku Research Association (Japan)

Dette er et presserende behov som må systematisk undersøkes og analyseres, med deltakelse fra eksperter, forskere, kunstnere og ledere i inn- og utland.

Ifølge førsteamanuensis Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, omfatter workshopen følgende hovedinnhold: identifisering og avklaring av trender og faktorer som påvirker kunstutviklingen i sammenheng med globalisering og digital transformasjon; sammenligning av internasjonale kontekster og erfaringer med Vietnams modeller og praktiske krav; identifisering av lærdommer fra internasjonale rammeverk og erfaringer fra andre land som kan anvendes i Vietnam; og forslag til løsninger og initiativer for å fremme utviklingen av vietnamesisk kunst i fremtiden.

Erfaringer fra Japan og forslag til Vietnam

Professor Noriaki Mita Gagaku, direktør for Mita Gagaku Research Association (Japan), delte erfaringer fra Japan og presenterte et foredrag med temaet: «Å koble sammen fortiden, nåtiden og fremtiden til Gagaku-kunst» .

«Gagaku er en tradisjonell japansk kunstform. Det er veldig vanskelig å selge billetter til forestillinger nå for tiden. Som et resultat er billettprisene svært lave, noe som gjør kunstnernes liv vanskelig. Siden 1990-tallet har vi holdt konserter med det klassiske materialet fra Gagaku. Derfra innså vi at tradisjonell kunst kan bli en ny form for underholdning ved å invitere publikum til å delta, øke interaksjonen – og publikum har respondert veldig bra», sa han.

Fra sin studie fra 2010 om tradisjonell Cham-scenekunst i Vietnam, sa professor Noriaki Mita Gagaku at moderne Cham-musikk – når det gjelder instrumentene – gjenspeiler former som først dukket opp etter middelalderen. Noen dansebevegelser utført av Cham-folket er svært like de som er bevart i Rinyū-gaku Bugaku i Japan – en dans som stammer fra det gamle Champa.

Prof. Dr. Tu Thi Loan taler på workshopen

Ifølge ham viser likhetene mellom vietnamesisk Cham-dans og japansk Rinyū-gaku Bugaku en dyp historisk forbindelse, noe som åpner opp muligheter for vietnamesiske kunstnere og akademikere til å forske på, sammenligne og utvikle klassiske dansetradisjoner. Å opprettholde, undervise i og introdusere Gagaku for det internasjonale publikummet, turister, samt samarbeid på tvers av landegrensene er måten å bevare «kunsten å leve» på, samtidig som det skapes et grunnlag for nye kreasjoner basert på klassiske verdier.

Professor Tu Thi Loan ved Vietnams institutt for kultur, kunst, sport og turisme, studerer internasjonal suksess og trekker lærdommer for Vietnam.

Ifølge henne er Japan det ledende landet i Asia når det gjelder å utforme en digital transformasjonsstrategi knyttet til kulturell og kunstnerisk utvikling. Den japanske regjeringen utstedte visjonen «Samfunn 5.0» i 2018, der de integrerer digital teknologi i kulturlivet – og anser det som en bærebjelke i et supersmart samfunn.

Japan fokuserer alltid på å bygge en juridisk korridor for digital skapelse, og har vedtatt en revidert lov om digital opphavsrett for å beskytte opphavsrett i nettmiljøet, spesielt for kunstnere som bruker AI, NFT eller blokkjedeteknologi i sine kreasjoner.

Delegater tar suvenirbilder på konferansen

Mange tiltak for å fremme anvendelsen av teknologi innen kunstfeltet har blitt implementert samtidig siden 2020.

Professor Tu Thi Loan sa at i sammenheng med den digitale transformasjonen som skjer sterkt rundt om i verden, er utviklingen av kunst ikke bare et teknologisk spørsmål, men også en utfordring når det gjelder institusjoner, politikk og kulturell forvaltningskapasitet.

Erfaringer fra andre land viser at digital transformasjon i kunstsektoren bare kan lykkes når den plasseres innenfor en nasjonal strategi for kultur, teknologi og kreativitet, med statlig lederskap, proaktiv deltakelse fra privat sektor og oppfølging fra kunstnermiljøet.

Fra internasjonal praksis kan man se at byggingen av et digitalt kunstøkosystem krever konsekvente retningslinjer for investeringer i teknologiinfrastruktur, utvikling av kreative menneskelige ressurser, opphavsrettsbeskyttelse i det digitale miljøet, samt mekanismer for å støtte innovasjon og kulturelle oppstartsbedrifter.

Spesielt det å fremme nettbaserte kunstplattformer, utvikle museer – teatre – digitale kunstrom og knytte bånd til den digitale innholdsbransjen er en retning i tråd med dagens trender.

For Vietnam er den viktige lærdommen å betrakte digital transformasjon innen kunsten som en organisk del av den nasjonale kulturelle digitale transformasjonen, knyttet til strategien for utvikling av kulturnæringer og det nasjonale programmet for digital transformasjon.

Å perfeksjonere institusjoner, investere i infrastruktur, utdanne digitale kreative menneskelige ressurser, sammen med politikk for å støtte oppstartsbedrifter og internasjonalt samarbeid, vil være forutsetninger for å hjelpe Vietnam med å bygge en moderne, åpen, integrert og unik kunstscene i den digitale tidsalderen.

Kilde: https://baovanhoa.vn/van-hoa/dinh-hinh-tuong-lai-nghe-thuat-viet-nam-trong-ky-nguyen-so-174599.html