De varige verdiene i «Det som gjenstår» 2025: Fortreffelighet, innovasjon, åpenhet og ydmykhet

Klokken 14.00 den 2. september runget de vakre tonene fra den nasjonale konserten «What Will Last Forever» i auditoriet til Hoan Kiem-teateret, og millioner av seere så på direkte på VTV1. Programmet ble dypt preget og vekket mange følelser hos eksperter og musikkritikere .

Musikkritiker og teoretiker Tran Le Chien: «Det som forblir for alltid» beholder sin identitet

Ho Guom-teateret ble valgt som arena for den nasjonale konserten Dieu Con Mai , som brakte ære og stolthet til teatrets ansatte, kunstnere og arbeidere. For musikkelskere har Dieu Con Mai de siste 15 årene blitt en begivenhet som etterlengtes hver nasjonaldag, 2. september, en kunstfest som er både kjent og ny.

Sangeren Tung Duong leverte to imponerende opptredener, «Dak Krong-elven om våren» og «En runde i Vietnam». Foto: Hoang Ha

Det som gjør Dieu Con Mai levende er prestisjen og ansvaret til artistene og organiseringskomiteen, som alltid setter kunstneriske verdier og musikalsk estetikk først. I utallige konserter som feirer 80-årsjubileet for landets grunnleggelse, bekrefter Dieu Con Mai fortsatt sitt merke og sin prestisje med raffinement, kreativitet og klasse.

Et av årets høydepunkter er musikeren Tran Manh Hungs talent innen arrangering. Selv om han er en mann av få ord i det virkelige liv, viser han i musikken sin mangfold og dybde, med et solid kulturelt og akademisk grunnlag, sammen med nøye og nøyaktighet. Det er denne nøyeheten og perfeksjonismen som har skapt verk av varig verdi.

Åpningsstykket Que Me, skrevet for monokord og symfoniorkester, er et bevis på dette. Folkelydene fra de tre regionene Nord, Sentral og Sør ble dyktig utnyttet, melodien var både lidenskapelig, vemodig og robust, og uttrykte ønsket om et fredelig og ungdommelig land. Monokordlyden til den fortjente kunstneren Le Giang, noen ganger myk, noen ganger melodisk, kombinert med den vanskelige teknikken som musikeren formidlet, rørte virkelig publikum.

Et annet høydepunkt er Song Lo – et kjent stykke, men under musikeren Tran Manh Hungs ledelse har arrangementet for piano og symfoniorkester fått et nytt preg. Arrangementet bevarer både sjelen til det originale verket og skaper rom for pianisten til å vise frem sin dyktige teknikk og finessen i hvert taktslag.

Når det gjelder opptredener, leverte sangeren Tung Duong to imponerende opptredener , «Dak Krong River in Spring» og «A Round of Vietnam» . Selv om han er naturlig energisk, klarte han i det høytidelige rommet til Ho Guom-teatret å balansere teknikk, følelser og scenetilstedeværelse godt, slik at opptredenen hans ble sentrum for oppmerksomheten og fikk en lang applausrunde. «A Round of Vietnam» fikk også mange eldre publikummere til å synge med.

Den fortjente kunstneren Lan Anh fortsetter å bekrefte sin form med en unik, sofistikert og elegant fremføringsstil. Stemmen hennes blander dyktig vestlige klassiske vokalteknikker med vietnamesiske folkemelodier, både akademiske og imøtekommende.

Fra et kritisk perspektiv bør imidlertid slutten håndteres konsist, og klimaks komprimeres. For eksempel kan koret etter One Round of Vietnam synge frasen Vietnam - Ho Chi Minh a cappella for å avslutte mer imponerende i stedet for å forlenge introduksjonen.

Master i kulturledelse Nguyen Dinh Thanh: Et stilig program!

Programmet har lykkes med å bringe et nytt perspektiv og uttrykk til et kjent tema. Den kreative kombinasjonen av instrumental- og vokalmusikk av høy klasse har skapt et unikt og overbevisende kunstnerisk rom.

Det som imponerte publikum var bildet av et nytt Vietnam som ble introdusert for venner over hele verden. Selv om vi lenge har vært kjent med symbolene ao dai og den koniske hatten, har instrumental- og vokalverkene i dette programmet, når de er arrangert, fornyet og oppgradert, bevist at de fullt ut kan bli et felles språk for å introdusere vietnamesisk kultur til verden – fordi musikk ikke trenger oversettelse.

Med dukket det opp nye ansikter som Ha An Huy, Luong Khanh Nhi, Bach Tra... har det pustet nytt liv i «Det som forblir for alltid». Foto: Hoang Ha

Kvalitetsmessig oppfylte programmet fullt ut standardene for en profesjonell konsert. Sangerne og musikerne opptrådte med ydmykhet og dedikasjon for publikum. Arrangørene viste spesielt åpenhet ved å velge sanger av musikere fra alle tre regionene, inkludert kjente verk i Sør før 1975, og gjenskape dem på en annen måte.

Mange opptredener gjorde et sterkt inntrykk. Pianisten Luong Khanh Nhi med Song Lo-eposet og cellisten Phan Phucs fremføring av Towards Hanoi ga en ny og utmerket følelse. Sangeren Tung Duong fortsatte å brenne scenen med sin kraftige og emosjonelle stemme. Det er verdt å merke seg at artistene i programmet beholdt sin beskjedenhet, de skrøt ikke av seg, tok ikke over scenen, men sto på scenen for publikum.

Et av høydepunktene var opptredenen til Sun Symphony Orchestra under ledelse av dirigent Olivier Ochanine. Han løftet kjente vietnamesiske verk til et nytt nivå. Musikkdirektør Tran Manh Hung gjorde også et sterkt inntrykk med moderne og sofistikerte arrangementer.

Publikum ble spesielt rørt av fremføringen av tradisjonell vietnamesisk musikk kombinert med vestlige instrumenter. Åpningsfremføringen av monokordet gjorde et sterkt inntrykk og ble et typisk bilde for å introdusere moderne vietnamesisk kultur til verden.

De fire verdiene som forble etter programmet kan oppsummeres i fire ord: fortreffelighet, innovasjon, åpenhet og ydmykhet.

Dr. MC Kim Nguyen Bao: Det vakre ligger i de nye miksene!

Det som gjenstår i 2025 fortjener å bli en nasjonalkonsert i anledning 80-årsjubileet for nasjonaldagen. Programmets nasjonale karakter gjenspeiles ikke bare i omfang og status, men også i det valgte temaet og de kunstneriske materialene.

Programmet har skapt en perfekt kombinasjon av klassisk verdensmusikk med tradisjonelle vietnamesiske farger. Fra musikken fra det kongelige hoffet i Hue og Cham-lydene til de spennende rytmene fra Sørstatene ... alt dreier seg om temaet patriotisme på en naturlig, enkel, romantisk, men likevel full av inspirasjon. Denne harmonien opprettholder ikke bare stilen og omdømmet til Dieu Con Mai , men bringer også programmet til toppen av kunstnerisk verdi.

Det som gjenstår er ikke bare verdien av tidløse verk, men også en refleksjon av de store og enkle tingene i hverdagen: fra bildet av parader i gatene på store høytider, til de edle gestene vietnamesere viser for hverandre. Musikk, ved å oppsummere og filtrere, har fortalt disse tingene på en overbevisende måte.

Med dukket opp nye ansikter som Ha An Huy, Luong Khanh Nhi, Bach Tra... har det pustet nytt liv i Dieu con mai. Skjønnheten ligger i de nye arrangementene og fremføringene fra den unge generasjonen kunstnere, noe som gjør hvert mesterverk til virkelig «Dieu con mai».

Artister som fremfører «Liu Thuy, Kim Tien, Xuan Phong, Long Ho»