Luong Khanh Nhi og Phan Phucs dyktige gitarspill vil skinne i What Remains Forever

Komponist Tran Manh Hung på pressekonferansen for «Things That Remain» 2025. Foto: Le Anh Dung

Høyt trykk

– 2025 er et år med så mange viktige milepæler, så hvordan kan «What Remains» – konsertprogrammet som nå er inne i sitt 15. år – ha noe nytt og spesielt? Hvilket press står du overfor som musikksjef ?

Programmet må være annerledes enn tidligere år, samtidig som hovedtemaet om patriotiske sanger og tidløse verk opprettholdes, uten å neglisjere instrumentalmusikk eller folkesanger, eller vise en tendens til å overskygge symfonisk musikk – noe som ville være ekstremt farlig. De som først la grunnlaget for «What Remains» valgte symfonisk musikk på grunn av dens høytidelighet og status, som er verdig til å fortelle nasjonens historie.

Det er den største musikksjangeren i menneskets historie på hundrevis av år, og den er verdig til å fortelle historien om hjemlandet. Patriotiske sanger passer godt til symfonier og kammermusikk, ettersom operasangere, når de fokuserer på de hellige og edle aspektene ved hjemlandet, må legge av seg det hverdagslige. Pop, rock, hiphop, jazz og EDM har derimot mange verdslige elementer og er mindre oppløftende.

Vi kan bruke shorts eller gå barbeint på rockekonserter, men for klassisk musikk må vi kle oss formelt. Plystring, roping eller telefonsamtaler er også forbudt på klassiske konserter; vi må følge sjangerens etikette. Klassisk musikk er en seriøs sjanger. Derfor, når komponister skriver sanger om hjemlandet, sikter de alltid mot adel. Det er ikke tilfeldig at revolusjonære sanger passer best til det symfoniske språket.

Derfor må vi med «What Remains» bevare programmets kjernebetydning, til de som først la grunnlaget for «What Remains », der instrumental og vokalmusikk alltid går hånd i hånd. Det er et veldig stort press på oss fordi det alltid går imot flertallets trend. Men undervurder ikke denne seriøse musikksjangeren, fordi verdien den bringer er enorm når det gjelder å vekke lytterens indre tanker og kjerne.

– Hvordan ble sangutvalget til årets tema «Things That Remain» håndtert, spesielt siden dette er første gang arrangørene har inkludert musikk fra det kongelige hoffet i Hue i programmet og kombinert det med symfonisk musikk?

Dette er hoffmusikk fra Hue, en blanding av østlige og vestlige stiler, som harmoniserer vestlige symfoniorkestre med Hues tradisjonelle seremonielle musikk. Når den fremføres, forblir den et språk med internasjonal anerkjennelse. Hvorfor velge hoffmusikk fra Hue? Fordi Hue en gang var Vietnams kulturelle og historiske hovedstad, og hoffmusikk har fått internasjonal anerkjennelse. Mens hoffmusikk tradisjonelt ble fremført ved høytidelige anledninger, er 2. september også en svært viktig og passende anledning i dag.

Diva Hong Nhung gjør comeback etter en alvorlig sykdom.

Hong Nhung og jeg har mye til felles.

– I år kommer divaen Hong Nhung tilbake til «Things That Remain» etter mange års fravær. Kjente artister har alltid spesifikke krav. Hvordan «forhandlet» du og sangeren Hong Nhung for å bevare hennes musikalske personlighet samtidig som dere oppfylte programmets krav da dere inviterte henne i siste liten?

Først tenkte jeg at jeg måtte finne en sang som passet henne, og sangen «Hanoi Song» kom til meg. Selv om Hong Nhung aldri hadde sunget den før, kunne jeg fortsatt se for meg hvordan hun ville fremføre den. Hong Nhung likte «Hanoi Song» veldig godt, og jeg trodde hun ville bli overrasket når hun øvde den inn med orkesteret. Popsangere synger sjelden «Hanoi Song », i den tro at den er ment for klassiske sangere.

Hong Nhung og jeg har noe til felles: vi studerte begge musikk ved Hanoi College of Culture and Arts. Vi er begge fra Hanoi, vi har begge opplevd historiens oppturer og nedturer, og nå bor vi i Saigon, så vi har mye til felles og ingen konflikter i det hele tatt. Vi ble bare enige om noen få små detaljer.

– Og hva med Tung Duongs tilbakekomst til denne konserten? Etter to års fravær fra «Things That Remain» har Tung Duong nådd et helt annet nivå, og er også en av de fremragende artistene når han synger med et symfoniorkester. Hva er dine forventninger til Tung Duong i «Things That Remain» i 2025?

I år er Tung Duong tilbake med hitlåten sin «One Round Around Vietnam», men denne gangen i en symfonisk versjon med et internasjonalt preg. Kraften til et symfoniorkester, når den brukes effektivt, løfter lette musikksanger til et helt nytt nivå. Publikum vil selvsagt gjenkjenne det som fortsatt Tung Duong, fortsatt « One Round Around Vietnam».

Tung Duong vender tilbake til «Things That Remain» etter en to års pause.

– Foruten Hong Nhung og Tung Duong, setter klassiske musikkelskere spesielt pris på «Things That Remain» 2025 for å være den første til å invitere to verdensklasseartister som pianisten Luong Khanh Nhi og cellisten Phan Phuc, en bragd ikke alle programmer i landet kan oppnå. Kan dette være høydepunktet på årets program når det gjelder instrumentalmusikk?

Jeg har høye forventninger til de to opptredenene deres i år fordi de er to svært talentfulle individer, og stykkene de får er utmerkede – klassiske sanger. De spiller sanger som er dypt forankret i den vietnamesiske psyken, ikke ukjente verk (som «Song Lo» og «Huong Ve Ha Noi »). Når disse stykkene spilles, hører publikum dem ikke bare, men blir også fordypet i dem, og synger stille med i hjertene sine. Jeg tror at den dyktige spillingen til Luong Khanh Nhi og Phan Phuc vil skinne i årets «What Remains»-konkurranse.

– Møtte du på noen vanskeligheter med å invitere Luong Khanh Nhi til å opptre i Vietnam for denne spesielle anledningen?

Det var ikke så vanskelig å overbevise henne; den eneste utfordringen for VietNamNet var å ordne timeplanen hennes. Heldigvis, etter opptredenen i Østerrike 30. august, klarte Luong Khanh Nhi å fly tilbake til Vietnam i tide for å øve og opptre for «What Remains 2025». Det var virkelig heldig å ha klart å invitere Luong Khanh Nhi og Phan Phuc.

Komponist Tran Manh Hung ønsker ikke å bli sett på som en som går på akkord med prinsippene sine når han lager seriøs musikk. Foto: Le Anh Dung

Inntekten min er bare nok til å betale for barnas utdanning.

– I år har du, i tillegg til «Things That Remain», også deltatt i mange andre store programmer. Hvordan finner musikeren Tran Manh Hung tid til å hvile og vie seg selv, med en så travel timeplan?

Det er tider hvor jeg føler meg sliten fordi jeg blir eldre, jeg føler meg svakere, og jeg har en stor familie. Men jeg tror det er min lidenskap, og lidenskap kommer alltid med en pris (ler). Ærlig talt, jeg har blitt svakere og svakere av å skrive musikk, det er helt sikkert!

Men på den positive siden er ikke gebyret så ille, er det vel?

Inntektene mine er ingenting sammenlignet med unge musikeres; det er knapt nok til å betale for barnas utdanning.

– Folk sier ofte at musikeren Tran Manh Hung er veldig vanskelig å jobbe med?

Jeg ønsker ikke å bli sett på som ettergivende når jeg jobber med utlendinger. Hvis jeg blir dømt etter vietnamesiske standarder, kan jeg bli ansett som strengere enn mange, men jeg forstår at jeg jobber med seriøs musikk, så jeg kan ikke være avslappet. Orkesteret har mange utlendinger, og de ville sett ned på meg hvis jeg ikke kunne konsentrere meg fullt ut og gi alt. Derfor tar jeg meg selv og andre på alvor.