Luong Khanh Nhi og Phan Phucs dyktige gitarspill vil skinne i What Remains Forever

Musiker Tran Manh Hung på pressekonferansen «Det som varer evig» 2025. Foto: Le Anh Dung

Høyt trykk

– 2025 er et år med så mange spesielle milepæler, så hvordan kan «Det som varer evig» – konsertprogrammet som har blitt holdt for 15. år – ha nye poeng og høydepunkter? Hvilket press står du overfor som musikksjef ?

Programmet må være annerledes fra hvert år, samtidig som det opprettholder hovedstrømmen av hovedsangene, verkene som har gått gjennom årene, og må ikke forlate instrumentalmusikken eller folkemusikken eller ha en tendens til å lette på symfonien – noe som er ekstremt farlig. De første menneskene som la grunnlaget for «Det som forblir for alltid» valgte symfonien fordi dens høytidelighet og status er verdig til å fortelle historien om fedrelandet.

Det er menneskehetens største musikalske sjanger på hundrevis av år, og den er verdig til å fortelle historien om fedrelandet. Hovedsangene passer godt for symfoniorkester og kammer- og operasangere, fordi når de vender seg til fedrelandet, det hellige og edle, må de legge av seg den verdslige delen. Men pop, rock, hiphop, jazz og EDM-musikk har mange verdslige elementer og er mindre oppløftende.

Når vi skal høre på rock, kan vi bruke shorts eller gå barbeint, men når det gjelder klassisk musikk, må vi kle oss høflig. Når vi skal høre klassisk musikk, kan vi ikke plystre, rope eller snakke i telefonen, men vi må kjenne til etiketten i den musikksjangeren. Klassisk musikk er en seriøs sjanger. Derfor, når musikere komponerer sanger om fedrelandet, sikter de alltid mot adel. Det er ikke tilfeldig at rød musikk passer til symfonisk språk.

Så med «Det som fortsatt varer» må vi opprettholde kjernen i programmet, til de første menneskene som la grunnlaget for «Det som fortsatt varer» , med instrumental og vokalmusikk som alltid går hånd i hånd. Det er et veldig stort press for oss fordi disse tingene alltid går imot flertallets trend. Men undervurder ikke den seriøse musikken, for verdien den bringer er enorm når den vekker tenkningen, lytterens indre kjerne.

– Hvordan var utvalget av sanger som passet til temaet «Det som varer evig» i år, spesielt da organiseringskomiteen for første gang inkluderte musikk fra det kongelige hoffet i Hue i programmet og kombinerte det med symfonimusikk?

Dette er den «østlige og vestlige, gamle og moderne» kongelige musikken i harmoni med det vestlige symfoniorkesteret og Hues seremonielle musikk. Når den spilles, er den fortsatt et internasjonalt språk. Hvorfor velge kongelig musikk? Fordi Hue pleide å være Vietnams kulturelle og historiske hovedstad, og kongelig musikk har blitt anerkjent over hele verden . Kongelig musikk pleide å bli fremført ved høytidelige anledninger, og i dag er 2. september også en ekstremt høytidelig og passende anledning.

Diva Hong Nhung er tilbake etter alvorlig sykdom.

Hong Nhung og jeg har mye til felles.

– I år kommer Diva Hong Nhung tilbake med «What remains forever» etter mange års fravær. Kjente artister har alltid sine egne krav. Hvordan «forhandlet» du og sangeren Hong Nhung for å bevare hennes musikalske personlighet, samtidig som dere ivaretok programmets krav da dere inviterte Hong Nhung i siste liten?

Først trodde jeg at jeg måtte finne en sang som passet henne, og i hodet mitt hørte jeg Hanoi Song. Selv om Hong Nhung aldri hadde sunget den før, kunne jeg fortsatt forestille meg hvordan hun ville synge den. Hong Nhung likte Hanoi Song veldig godt, og jeg trodde hun ville bli veldig overrasket når hun øvde på den med orkesteret. Popsangere synger sjelden Hanoi Song og tror den er for klassiske sangere.

Hong Nhung og jeg har noe til felles: vi studerte begge musikk ved Hanoi College of Music. Vi er begge fra Hanoi, har opplevd de samme opp- og nedturene i historien, og bor nå i Saigon, så vi har mye til felles og ingen konflikter. Vi er bare enige om noen få små detaljer.

– Hva med Tung Duongs tilbakekomst til denne konserten? Etter to års fravær fra «Dieu con mai» er Tung Duong på et helt annet nivå, og han er også en av de fremragende artistene når han synger med et symfoniorkester. Hva forventer du av Tung Duong i «Dieu con mai» i 2025?

I år er Tung Duong tilbake med hiten «One Round of Vietnam» , men den er adaptert til en internasjonal symfoni. Symfoniorkesterets kraft, når den brukes riktig, vil løfte lette musikksanger til et nytt nivå. Publikum vil selvsagt gjenkjenne at det fortsatt er Tung Duong, fortsatt «One Round of Vietnam».

Tung Duong vender tilbake til «Det som varer evig» etter to års fravær.

– I tillegg til Hong Nhung og Tung Duong setter klassiske musikkelskere spesielt pris på «What remains forever» 2025 fordi den for første gang inviterte to førsteklasses artister som pianisten Luong Khanh Nhi og cellisten Phan Phuc, som ikke alle programmer i landet har fått sin anerkjennelse fra? Er dette høydepunktet av instrumentalmusikken i årets program?

Jeg forventer mye av de to opptredenene deres i år, fordi de er to svært talentfulle personer. Sangene de har fått tildelt er også utmerkede, klassiske sanger. De spiller sanger som er inngrodd i det vietnamesiske folkets blod, ikke ukjente verk ( Song Lo og Huong ve Ha Noi - PV). Når disse verkene spilles, kan ikke bare publikum lytte, men de kan også fordype seg i dem, synge stille med i sjelen sin, og jeg tror at den dyktige spillingen til Luong Khanh Nhi og Phan Phuc vil skinne i Dieu con mai i år.

– Hadde du noen problemer med å invitere Luong Khanh Nhi til å opptre i Vietnam ved denne spesielle anledningen?

Det er ikke så vanskelig å overbevise henne, men VietNamNet vil få vanskeligere med å ordne tidspunkt, og heldigvis, etter opptredenen i Østerrike 30. august, kunne Luong Khanh Nhi fly tilbake til Vietnam for å øve og opptre til Dieu Con Mai 2025. Det er virkelig heldig å kunne invitere Luong Khanh Nhi og Phan Phuc.

Musikeren Tran Manh Hung ønsker ikke å være en lettsindig person når han lager seriøs musikk. Foto: Le Anh Dung

Lønnen min er akkurat nok til å sende barna mine på skole.

– I tillegg til «Dieu con mai» i år deltok du også i mange store programmer. Hvor finner musikeren Tran Manh Hung tid til å hvile og ta vare på seg selv når han er så travel?

Det er tider hvor jeg føler meg sliten fordi jeg blir eldre, jeg føler meg svakere og har mange barn. Men jeg tror det er en lidenskap, og lidenskap har en pris (ler). Det er sant at jeg blir svakere på grunn av musikkskriving, det er helt sikkert!

– Men til gjengjeld er ikke lønnen så verst, ikke sant?

Lønnen min er ingenting sammenlignet med andre unge musikere, den er akkurat nok til å sende barna mine på skole.

– Folk sier ofte at musikeren Tran Manh Hung er veldig vanskelig?

Jeg vil ikke være avslappet når jeg jobber med utlendinger. Hvis jeg bruker vietnamesiske standarder for å bedømme meg selv, kan jeg være vanskelig sammenlignet med mange andre, men jeg forstår at jeg driver med seriøs musikk, så jeg kan ikke være avslappet. Det er mange utlendinger i orkesteret, de vil se ned på meg hvis jeg ikke konsentrerer meg og jobber hardt. Så jeg er seriøs med meg selv og andre.