Fang naturens mildhet

Yrke med planter

3D-skulpturmaling, eller botanisk reproduksjon, er en disiplin som kombinerer maling og relieffskulptur, der man lager former direkte på en flat overflate (lerretsramme, tre, gips osv.) ved hjelp av et solid, tyktflytende materiale. I motsetning til å konservere bilder av planter ved å tørke dem, er hovedteknikken her å bruke en skulptursparkel for å lage individuelle kronblader og intrikate bladmønstre. Denne kunstformen stammer fra Frankrike og Russland, og har skarpe, stiliserte skildringer av blomsterblader i en luksuriøs og moderne stil.

«Jeg var så heldig å oppdage denne kunstformen, og så lærte jeg meg selv litt etter litt ved å lære på nettet. De fleste nettvideoer gir ikke detaljerte instruksjoner; de lærer hovedsakelig på en måte som passer for de som allerede er i yrket. Så å gå fra null til å lage vakre malerier handler stort sett om selvoppdagelse og kreativitet. Jeg anser det som en glede, noe som motiverer meg til å fortsette. Fordi med alt du lærer, kan det grunnleggende læres, men essensen må oppdages av deg selv», delte kunstneren Hai Yen.

Maleren Hai Yen forfølger emosjonelle malerier

Hemmeligheten bak å skape et sjelfullt eksemplar eller en skulptur ligger i materialene og skulpturteknikkene. Ulike materialer vil skape forskjellige teksturer på det ferdige produktet, for eksempel særegne årer og sprekker for å avbilde trebark eller dyr, eller glatthet for å skape delikate, skarpe blomsterblader.

En blomstergren i hagen, et vilt gress langs veikanten, noen fargeblyanter på bordet ser veldig vanlige ut, men når de males, er de veldig sjarmerende og sjelfulle. Dette ligger i komposisjonen (parallell ordning, diagonal ordning, overlappende eller draperende blader som om de klatrer gjennom bilderammer...) og fargebeskrivelsen.

Fargene som brukes kan være akryl (syntetisk polymerharpiks) påført ved hjelp av akvarellteknikker (blanding av fargelag, blanding og blanding av grunnfarger, ganske enkelt for å realistisk skildre nyansene til blomster og gjenstander). I tillegg til den realistiske stilen kan også yin-yang-teknikken med pastellfargestifter brukes, noe som gir maleriet visuell dybde, med områder med lys og skygge som reflekterer stemning og forteller en historie.

Denne typen maleri brukes i eksklusiv hjemmedekorasjon (unike veggmalerier, navneskilt, skilt fra håndlagde kunstbutikker), dekorasjon av gaveesker eller til og med som spirituell terapi.

Å holde ting usagt

For fire år siden begynte kunstneren Hai Yen å introdusere denne kunstformen for kunstelskere, og ga dem muligheten til å oppleve en raffinert og omhyggelig stil som ikke er "utenfor rekkevidde". Med veiledning krever denne kunstformen bare en høy grad av tålmodighet, ettersom de delikate blomstene og bladene lett rives i stykker, har mange støvbærere, krever mange komplekse og omhyggelige detaljer, og tar mange dager å fullføre et verk; det krever ikke usedvanlig spesielt talent.

De som setter pris på denne malestilen er ofte mennesker med sterke følelser for naturen, beveget av skjønnheten i grener og gresstrå; de ønsker å bevare bildet av en bitter gresskarplante de dyrket selv som bar sin første frukt, en vinranke plantet av faren sin, en rose gitt av en elsker ... Imidlertid vil hver person, avhengig av personlighet, ha forskjellige valg når det gjelder å skildre sine favorittblomster.

Noen foretrekker kraftige blomster med få kronblader, kronblader som ikke er for tynne (som orkideer), og blader med mange årer, noe som formidler styrke og er lett å forme. Andre foretrekker delikate, små og svært detaljerte blomster som krever mye tid og tålmodighet. Andre igjen velger å skulpturere suvenirer eller gjenstander med historisk betydning, for eksempel penner, nøkler eller gamle tre- eller plastleker som tilhører barna deres.

Kunstneren Hai Yen delte: «Det var en periode hvor jeg var i krise på grunn av familieproblemer, og kunsten ble min redning. Etter å ha fått muligheten til å lære om skulptur og fremstilling av prøver, brukte jeg tid hver morgen på å gi slipp på alle de negative tankene i hodet mitt og fokusere på å lage malerier. Alt fløt bare naturlig, jeg roet meg gradvis ned og fikk tanken: kanskje mange mennesker også kan bli helbredet gjennom denne kunstformen, slik som meg!»

Fra da av begynte Hai Yen å introdusere denne kunstformen for andre. I starten kom studentene hovedsakelig av nysgjerrighet rundt denne uvanlige kunststilen, men med en vennlig instruktør og en avslappet og komfortabel atmosfære lærte studentene gradvis å gi slipp på negative problemer, og de åpnet seg lett opp og delte følelsene sine, som ord noen ganger ikke fullt ut kunne uttrykke.

GODT HJERTE

Kilde: https://www.sggp.org.vn/khac-lai-net-dieu-dang-cua-thien-nhien-post807023.html