Nguyen Duy, samvittighetens og menneskelige bekymringens poet

Poeten Nguyen Duy har gitt ut 15 diktsamlinger, 3 memoarsamlinger og 1 romansamling, og har blitt tildelt en rekke priser av Litteratur- og kunstavisen , Vietnams forfatterforening og statens pris for litteratur og kunst i 2007.

I 1973 ble diktsamlingen hans: Warmth of the straw nest, Vietnamese bamboo, Square sky ... tildelt førstepremien i konkurransen til Van Nghe Newspaper, Vietnam Writers Association, og gjorde seg bemerket innen krigspoesi.

Nguyễn Duy, nhà thơ của lương tri và sự thao thức nhân thế- Ảnh 1. — Poeten Nguyen Duy

I starten lente Nguyen Duys poesi seg mot romantisk lyrikk med et kontemplativt syn på mennesker og livet i folkelige farger, og skapte sin egen unike poetiske stil, spesielt i sjangeren seks-åtte vers.

Med utrettelig kreativitet stoppet ikke poeten Nguyen Duy ved prestasjonene i seks-åtte vers, men fornyet og reformerte stille poesien sin i lange dikt skrevet i fri form, rik på uttrykk, med dimensjoner av kontemplasjon og stor tenkning med et ganske intenst innhold fra menneskelivet. Han fornyet det lange diktet med en dialogisk og selvspørrende tone, ikke tom ros, men en oppvåkning til samfunnsansvar. Dette er også hans betydelige bidrag når det gjelder poetisk innovasjon i utviklingsprosessen av samtidsvietnamesisk poesi i de siste tiårene av det 20. århundre.

Typisk for utforskning og innovasjon innen poesi, har Nguyen Duy et berømt sett med tre frie dikt som er kjent for offentligheten, skrevet om hans bekymringer og tanker om landet, menneskene, naturen og miljøet: Awakening potential (skrevet i 1980–1982); Looking from afar... Fatherland (skrevet i 1988–1989) og Metal, Wood, Water, Fire, Earth (skrevet i 1991–1992).

Poesien hans er stemmen til en enkel, dyp og menneskelig mann, alltid opptatt av landets fortid, nåtid og fremtid. Han er også en poet som alltid søker å fornye i form, spesielt når det gjelder å fornye den tradisjonelle seks-åtte versformen, og « Sitter trist og husker min mor i fortiden» er et tidløst seks-åtte dikt som fortsatt henger igjen i hjertene til millioner av vietnamesiske poesieelskere i dag: « Duften av liljer er velduftende om natten/røkelsesrøken trekker veien til nirvana/røkelsespinnen er dekket av aske/bildet av min mor på jorden fra fortiden / Min mor har ikke en rosa bluse/den koniske hatten er erstattet av en konisk hatt/hendene hennes er flokete/skjørtet hennes er flekket med gjørme, skjorten hennes er farget brun i alle fire årstider/Storken... fikenen er sur, ferskenen er sur.../sangen min mor synger bæres av vinden til himmelen/Jeg har tilbrakt hele mitt menneskelige liv/Jeg kan fortsatt ikke fullføre høringen på min mors vuggesanger/Når kommer høsten/persimmonen og grapefrukten svinger mellom fullmånen/når kommer mai/mor brer ut en matte for meg å ligge på og telle stjernene/Melkeveien flyter oppover/den Palmebladvifte blafrer melodien til Bom.../ildfluer blafrer på kanten av dammen/i det blafrende Fjerne gleder og sorger/Mor luller livets vei/melk nærer kroppen, sanger nærer sjelen/bestemor luller mor i søvn... mor luller barnet sitt/vil barna fortsatt huske det i fremtiden/ser tilbake på det fjerne moderlandet/mitt hjerte - det våte stedet der mor lå i går kveld/sitter trist og husker min mor fra fortiden/munn tygger ris, tungen blafrer som et fiskebein... ".

Poesien hans har en østlig filosofisk tendens, med mange elementer fra zen, buddhisme og humanisme, samtidig som den uttrykker en følelse av kritikk og våger å si sannheten i den nye tiden. De kunstneriske kjennetegnene ved Nguyen Duys senere periode uttrykkes gjennom den frie versstrukturen med mange stille rom og dristige brudd med symbolske bilder i form av poetisk tenkning som er kontemplativ, eksistensiell og sosialt reflekterende.

C. INNOVASJON AV LUC BAT-POESI BÅDE I TONE OG INNHOLD

Luc Bats poesi er et flott bidrag fra Nguyen Duy. Diktsamlingen hans *Sau va Tam* er et verk av nyskapning innen denne tradisjonelle poesiformen.

Nguyen Duy var den første personen som dristig brøt seks-åtte-stilen, og moderniserte denne poetiske variasjonen når det gjaldt intonasjon, form, syntaks og innhold. Han brøt den tradisjonelle 6/8-rytmen ved å legge inn uventede linjeskift og linjeskift. Han brukte lục bát til å skrive om moderne følelser, sosiale spørsmål, livsfilosofi, personlige refleksjoner med en svært talentfull og moderne språkbruk i en satirisk stemme full av folklore i stil med "Nynner og synger i en lisp / Folk som ler og snakker fornærmer folk som tier / Flid fornærmer fråtsing / Folk som går rundt fornærmer folk som ligger på ryggen / Sitaren lager en klirrende lyd / Bøffelen fornærmer tauet som binder bøffelen / Blomsten fornærmer ormen / Fisken fornærmer kroken i dammen / Buddha fornærmer spøkelset / Den berusede gamle mannen fornærmer den edru gamle kvinnen / Den edle fornærmer de fattige / De oppreiste fornærmer de medfødt skjeve / Sitaren lager en klar og edru lyd / Sinnet fornærmer den hjerteløse formen / Den levende verden fornærmer underverdenen / Den hellige verden fornærmer den verdslige verden / Sitaren lager en tang tang tang tang / Den vakre jenta fornærmer den stygge fyren / Bare klør etter å synge i en lisp / Elskere fornærmer folk som hater hverandre" (Xâm ý ý).

Dette er et reformert seks-åtte vers, som bærer med seg kvalitetene til urban poesi, eksistensiell poesi, og overgår klassisk lyrikk for å uttrykke tidsånden. Nguyen Duys leksjoner i poetikk og poesikunst viser at poesi først må stamme fra sannhet og livserfaring. Han skriver ikke "imaginær" poesi, men skriver med et hjerte som har kjempet, elsket og tapt. Poesien hans viser at ingenting er sterkere enn ærlighet, ingenting er mer varig enn smerte som har blitt filtrert gjennom tid.

Nguyen Duy bevarer ikke bare Luc Bat som en kulturarv, men gjenoppliver den også, slik at den lever videre i det moderne byområdet, i unge menneskers sinn, i minnene til en hel nasjon. (fortsettelse følger)

Kilde: https://thanhnien.vn/nguyen-duy-nha-tho-cua-luong-tri-va-su-thao-thuc-nhan-the-185250827230144635.htm