Arbeid med å bringe moderne temaer til Cheo-scenen

Antall skuespill som utnytter moderne temaer er nesten likt det totale antallet skuespill på den nasjonale Cheo-festivalen i 2025, inkludert historier om kjente revolusjonære skikkelser som: avdøde generalsekretær Nguyen Van Cu i «Nguyen Van Cu - Den store ungdommen», avdøde statsminister Vo Van Kiet i «De som tenner ilden» i hærens Cheo-teater; soldater i kampen for å beskytte fedrelandet som «Rødt regn» i Lac Hong-teateret i Phu Tho-provinsen og Hai Phong tradisjonelle sceneteater, «Huong Tram» i Ninh Binh tradisjonelle kunstteater, «To mødre» i Lam Son Thanh Hoa kunstteater; skuespillet «Sang Mai Nhan Tam» i Hung Yen-provinsens Cheo-teater som refererer til moderne familier ... demonstrerte tydelig viljen til å reflektere den sosiale virkeligheten og finne et nytt «boligrom» for Cheo.

Scene fra stykket «Nguyen Van Cu – Den store ungdommen» av Army Cheo Theatre. Stykket vant gullmedaljen på den nasjonale Cheo-festivalen i 2025.

Inntrykket av moderne cheo-stykker på festivalen, som for eksempel: «Nguyen Van Cu - Ungdom med store ambisjoner» vant gullmedaljen; to stykker «Red Rain» av to teatre fra Hai Phong, Phu Tho og «Red Peach Blossom» av Hung Yen -provinsen. Cheo Theater vant sølvmedaljen er et viktig bevis: Cheo kan lykkes fullstendig når man utnytter moderne temaer, så lenge manus og forestilling når modenhet.

Cheo-stykket «Nguyen Van Cu - Ungdom med store ambisjoner» velger viktige og dramatiske utsnitt av den sterke viljen, patriotismen og engasjementet til kamerat Nguyen Van Cu. Stykket regnes som en kunstnerisk suksess når det kombinerer tradisjonelle elementer fra Cheo og historien om en samtidskarakter. Stykket ble regissert av oberst, folkekunstner Vu Tu Long, og manusforfatter Le The Song forsøkte å bringe bildet av den revolusjonære inn i Cheo-kunsten på en enkel og kjent måte.

Ifølge vurderingen til dramatikeren Chu Thom, lederen av festivalens jury, ligger stykkets suksess i å opprettholde «Cheo-kvaliteten» gjennom smidig bruk av det tradisjonelle Cheo-melodisystemet; for eksempel konstruksjonen av karakteren som tjener Cu (rollen som Mo, spilt av kunstneren Bui Xuan Nghia, som vant en individuell gullmedalje på festivalen) – en detalj som minner om klovn/tjenerrollen i antikkens Cheo, og skaper en rimelig og naturlig følelse for den tradisjonelle scenen.

I mellomtiden ble Cheo-stykket «Red Rain» (Hai Phong Traditional Theatre) tilpasset romanen med samme navn av forfatteren Chu Lai, regissert av folkekunstneren Trinh Thuy Mui, som dyktig harmoniserer mellom heroiske og tragiske elementer, mellom hard virkelighet og humanistisk, romantisk skjønnhet. Historien finner sted ved Quang Tri- citadellet – der soldater i tjueårene kjempet standhaftig, klare til å ofre ungdommen sin for fedrelandet. På scenen var Cheo-språket sterkt fornyet, forestillingene var konsise, rytmen var rask, tempoet var anspent, men fortsatt fullt av poesi.

Den eldgamle Cheo-melodien blander seg med lyden av kamp, ​​i tragedien fortsatt svakt de milde, romantiske trekkene av kjærlighet, av ønsket om å leve. «Hương-tram» fra Ninh Binh Traditional Arts Theatre viser ekkoene av krig i dagens liv. Konsekvensene av krig er fortsatt der, men i likhet med cajuput-treet i U Minh-skogen, reiser det vietnamesiske folket seg fortsatt. Verker med temaet revolusjonær krig som «Mua do» (Rødt regn), «Hương-tram» (Melaleuca)... minner ikke bare om en tid med ild og blomster, men vekker også dybden av menneskelighet, og minner seerne om å verne om fred og være takknemlige for de som ofret for fedrelandet.

Utfordring: Hvordan holde «roing» fortsatt «roing»?

Når utøvere setter opp moderne Cheo-kunst, står de alltid overfor store utfordringer, som for eksempel: Hvordan opprettholde identiteten til tradisjonell Cheo-kunst, samtidig som de er kreative, attraktive og virkelig reflekterer samtidslivet.

Oberst, folkekunstner Vu Tu Long, sa at han var veldig bekymret da han begynte å sette opp stykket «Nguyen Van Cu - Tuoi Tre Chi Lon», fordi det ikke er tillatt å være for fiktivt når man lager portretter av revolusjonære og ledere, og hvis det ikke er fiktivt, er det ikke lenger Cheo. Derfor er det svært vanskelig å finne elementer for å formidle en moderne historie inn i et Cheo-plott med tragikomiske og dramatiske elementer, men som fortsatt beholder poetiske, fleksible og lyriske kvaliteter. «Hærens Cheo hadde en gang en Cheo-samling i tre bind, «Sangen om nasjonalt forsvar», av folkekunstneren Tao Mat, som er et av verkene som ikke bare konvergerer utviklingen av tradisjonell Cheo, men også har introduksjonen, transformasjonen og utviklingen av mange folkemelodier, men som fortsatt beholder den originale Cheo-opptredensstilen.»

I dag har vi mange unge publikummere, unge soldater og unge mennesker som ser raskt på, de ser på det som er nærmere, mer fengslende, mer dramatisk. Vi har fortsatt de gamle Cheo-skuespillene «Quan Am Thi Kinh», «Luu Binh Duong Le»... I tillegg til det har vi politiske kommissærer, klovner som er kokker, kasserere, sykepleiere... utviklet fra det gamle Cheo. Det viktigste er at vi har livets pust. Og jeg tror det vil hjelpe Cheo med å ha et ungt publikum», sa folkekunstneren Tu Long.

En scene fra stykket «Red Rain» av Hai Phong Traditional Theatre, stykket som vant sølvmedalje på den nasjonale Cheo-festivalen i 2025. Foto: VIET LAM

Faktisk har det på sceneopptredener de siste årene, hver gang et moderne Cheo-skuespill introduseres for publikum, vært mange "bakvaskelser" om at Cheo-identiteten har blitt "utvannet", og sagt at det er et muntlig skuespill med Cheo-sanger innført, som mangler kjerneegenskapene til Cheo, som: konvensjonell natur, symbolikk, samspillet mellom Cheo-klovner og melodisystemet, gamle historier ...

Dramatikeren Le The Song uttrykte dette: «Vi, de profesjonelle, må streve med å forene tempoet i det moderne liv (raskt, presserende, flerdimensjonalt) og språket i Cheo-scenen (langsomt, lyrisk, svært narrativt). Mens moderne temaer krever karakterbilder som gjenspeiler tidens pust, og som gjenspeiler innovasjonsprosessen, konfliktene i dagens samfunn (korrupsjon, interessekonflikter, moderne familieverdier...). Å bygge Cheo-karakterer som både er typiske for arbeiderne (som i det gamle Cheo) og relevante for aktuelle hendelser, er et vanskelig problem. Det er grunnen til at kunstavdelinger er redde for å investere, og dermed mangler moderne verk som er banebrytende og bærekraftige.»

På årets festival vakte de moderne Cheo-skuespillene som deltok og vant høye priser glede, noe som beviser at Cheo-skaperne har fulgt med og utforsker og eksperimenterer med moderne temaer for å bringe dagens liv inn i Cheo like søtt som Cheo har blitt fremført med suksess i folkelige, historiske, legendariske og ville historiske skuespill. Det faktum at mange unge skuespillere deltar i transformasjoner til nye skuespill er et positivt tegn på at Cheo-kunsten videreføres og fornyes for å passe tidens ånd, og unngår risikoen for å falme bort.

Ifølge dramatikeren Chu Thom må det være mer sterk forpliktelse og målrettet kreativitet fra yrket for at moderne Cheo skal ta av. Det er nødvendig å oppmuntre og lære opp unge mennesker med solid Cheo-kunnskap, men som ikke er redde for å eksperimentere, og som tør å legge til nye melodier og nye tekster (basert på gamle sanger) i manuset for å skape nærhet til publikum.

I stedet for å fokusere kun på politiske og historiske temaer, bør Cheo-gruppene dristig utnytte historier som er nært hverdagslivet (nye landlige problemer, miljøvern, atferdskultur på sosiale nettverk...). Dette er «landet» der satiren, humoren og menneskeligheten til Cheo kan maksimeres. Det er nødvendig å bringe moderne Cheo ut av de store teatrene for å komme nærmere et ungt publikum og et landlig publikum – stedene der Cheo ble født og vokste opp, gjennom fleksible forestillingsformer som passer for den nye konteksten.

«Den nasjonale Cheo-festivalen i 2025 er en påminnelse: Ønsket om innovasjon er nødvendig, men å erobre moderne temaer krever en vedvarende og ansvarlig kreativ prosess, slik at Cheo kan «beholde ilden» av kvintessens og «lyse opp» fremtiden på sin egen scene», understreket dramatikeren Chu Thom.

    Kilde: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/thach-thuc-khi-dung-cac-vo-cheo-de-tai-hien-dai-1010791