Lys opp scenen

Program for å feire Vietnams teaterdag (månekalender 12. august) og hedre fremragende kunstnere fra 1975-2025.

Den reisen er som et bilde fylt med strålende farger av prestasjoner, men også blandet med gråtoner av utfordringer og vanskeligheter, noe som krever at teaterarbeidere fortsetter å stadig innovere og holde ut i å skape.

Når man ser tilbake på de siste 50 årene, i lys av sentrale resolusjoner om utvikling av kultur, litteratur og kunst, som resolusjon 5 fra den 8. sentralkomiteen om å bygge og utvikle en avansert vietnamesisk kultur gjennomsyret av nasjonal identitet, resolusjon nr. 23-NQ/TW om å fortsette å bygge og utvikle litteratur og kunst i den nye perioden, resolusjon nr. 33-NQ/TW om å bygge og utvikle vietnamesisk kultur og folk for å møte kravene til bærekraftig nasjonal utvikling..., kan man se at vietnamesisk teater har hatt en kontinuerlig utvikling i både bredde og dybde.

Fra å hovedsakelig portrettere sentrale karakterer som bilder som krystalliserer samfunnets edle egenskaper, og koble individers skjebne med landets skjebne, utnyttet scenen etter 1975 mer "virkelige" og humane problemstillinger, og fordypet seg i å reflektere den menneskelige tilstanden, fremheve det indre livet, forholdet til familie og samfunnet i en markedsøkonomi .

Spesielt er det ikke bare innovasjon i innholdet som formidles, scenen markerer også endringer i metoden for kunstneriske aktiviteter, med fødselen av det ikke-offentlige scenesystemet, noe som åpner for mange nye tilnærminger for å bidra til å diversifisere utseendet til den vietnamesiske scenen.

De siste 50 årene har også vært en tid hvor kunstelskere har vært vitne til teaterets gullalder på 80- og 90-tallet, da teatrene var konstant opplyst, og deretter ikke kunne la være å føle tristhet når de så teatret gradvis miste publikum, spesielt siden slutten av 1900-tallet og begynnelsen av 2000-tallet i konkurranse med mange nye former for underholdning. Siden den gang, i en kontekst av tradisjonelt teater som slet med å finne publikum, har mange private enheter måttet oppløses, og de som har en lidenskap for teater jobber fortsatt hardt med oppdraget å bevare sine forfedres arv. Og det er også midt i vanskeligheter at mange kreative anstrengelser har tatt form: fra dannelsen av små teatre, kaféteatre til turistteatre , skoleteatre; fra å kombinere mange typer språk til å anvende teknologi på iscenesettelse ..., har alle bidratt til å puste nytt liv inn i det moderne teaterlivet. De nylige utsolgte forestillingene av flere teaterstykker, som stykket «Den syke mannen», stykket «Den 72. begjæringen», musikalen «Chi Pheos drøm», den klassiske operaen «Landets skjønnhet» ... er «lyspunkter» som tenner håp for landets scene.

Det er imidlertid fortsatt et stort «gap» for at scenen skal gjenvinne sin tidligere posisjon. Og å se direkte på de eksisterende svakhetene er den korteste veien for at scenen skal finne et gjennombrudd.

Folkekunstneren Trung Hieu, direktør for Hanoi Drama Theatre, kommenterte følgende på workshopen «50 år med innovasjon innen vietnamesisk scenekunst» som nylig ble arrangert av Vietnams scenekunstnerforening: Scenen står overfor mange utfordringer i tiden, og et av de mest bekymringsfulle problemene er mangelen på nye kvalitetsmanus. Mange scenespill i dag er fortsatt avhengige av klassiske verk eller utnytter gamle temaer, slik at de mangler aktualitet og humanistisk dybde. Manusinnovasjoner kan ikke møte de økende behovene for underholdning hos det moderne publikum. For ikke å nevne at scenen også mangler en styrke av lidenskapelige unge kunstnere som ønsker å holde ut lenge.

Folkekunstneren Trung Hieu la til at mange unge kunstnere, etter endt utdanning, har valgt å gå over til andre felt med bedre inntekt. Samtidig kan ikke veterankunstnere, selv om de fortsatt er entusiastiske på grunn av alder og helse, jobbe regelmessig, noe som fører til mangel på evne til å arve scenen. For ikke å nevne at mange teatre og kunstscener har forfalt og mangler moderne teknisk utstyr for å støtte oppsetningen av store skuespill. Finansiering til organisering og promotering av skuespill er også begrenset... Disse tingene gjør at scenen ikke kan konkurrere med andre moderne former for underholdning, og gradvis havner i en seerkrise, spesielt unge seere.

Ifølge direktøren for Hanoi Drama Theatre må fagfolk vite hvordan de kan gripe muligheter og innovere raskt for å tiltrekke seg publikum til scenen, og fremme bruken av teknologi i iscenesettelse for å øke verkets attraktivitet. Innspilling av skuespill for strømming på nett, konvertering av dem til digitale produkter osv. er mulige veier for å nå et moderne publikum. Å bringe drama inn i skolene kombinert med sosiale medier, økt samarbeid med enheter og bedrifter for å organisere forestillinger utenfor teatret er også effektive metoder. I tillegg bør det være flere festivaler og skrivekonkurranser for unge forfattere, unge regissører osv., fordi det å oppmuntre dem til å prøve seg er måten å fornye scenespråket på, og finne manus som tar for seg brennende sosiale spørsmål.

Folkekunstneren Giang Manh Ha, visepresident i Vietnams scenekunstnereforening, bekreftet viktigheten av opplæring av menneskelige ressurser, spesielt innen å oppdage og pleie unge talenter, og foreslo å fremme internasjonal utveksling og samarbeid innen kunstutdanning, sende studenter og kunstnere til studier og forskning ved kjente internasjonale opplæringssentre for scenetalenter. Samtidig bør man ha retningslinjer for å bestille sponsing, investere i dybde, prioritere unge forfattere, skape forhold for at de kan trenge inn i virkeligheten, absorbere mer kreativ energi, og dermed utnytte dybden i kulturhistorien med et nytt perspektiv, samt finne måter å berøre historiene fra dagens tid.

For å stimulere kunstneres kreativitet anses det å anvende en belønningspolitikk og et rimelig behandlingsregime som en nøkkelløsning. Ifølge folkekunstneren Vu Ngoan Hop, tidligere direktør for Vietnams sirkusforbund, er det nødvendig å være oppmerksom på å bygge en tydelig karrierevei for kunstnere, inkludert muligheter for forfremmelse og jobboverføring når de ikke lenger opptrer, for å hjelpe kunstnere til å føle seg trygge i sin dedikasjon, spesielt i bransjer med korte karrierespenn som sirkus og dans; samtidig sikre et behandlingsregime som står i samsvar med kunstneres innsats, karriererisiko og prestasjoner.

Folkekunstneren Vu Ngoan Hop la også vekt på arbeidet med å utvikle publikum gjennom profesjonelle markedsføringsstrategier. Teaterenheter må ha en spesialisert avdeling for regelmessig å undersøke markedet, og dermed identifisere målgrupper og gjennomføre flerkanalskommunikasjon for å bringe publikum til kvalitetsforestillinger.

For å sette scenen i forhold til kulturindustrien, må den være tett knyttet til utdanning og turisme, både som et verktøy for å inspirere og elske historie og nasjonalkultur for den unge generasjonen, og som et attraktivt produkt for å tiltrekke seg turister. For å gjøre dette kreves en ny visjon, en ny måte å gjøre ting på, og også engasjement og vågalitet til å gå ut av komfortsonen til de som jobber på scenen – de som bærer i seg ambisjonen om å lyse opp glorien til den vietnamesiske scenen.

TRANG ANH

Kilde: https://nhandan.vn/thap-len-hao-quang-san-khau-post916553.html