
Fra universitetets forelesningssaler til den gamle byen Hoi An sprer kjærligheten til tradisjonelle musikkinstrumenter seg gradvis i stoltheten over å bevare den nasjonale kulturelle identiteten.
Inspirer kjærligheten til musikkinstrumenter
I den travle atmosfæren under utstillingen «80 år med nasjonale prestasjoner» (A80), som ble holdt i Hanoi i anledning nasjonaldagen, fikk den klare lyden av siteren kombinert med rytmen mange til å stoppe opp og lytte.
På scenen opptrådte studenten Le Minh Quan, klasse K18 med hovedfag i programvareteknikk vedFPT University, entusiastisk. Quans fingre gled lett over strengene, øynene hans skinte av stolthet og følelser: «Jeg trodde aldri at en teknologistudent som meg skulle få muligheten til å representere den unge generasjonen og fremføre tradisjonell musikk på et nasjonalt arrangement som dette.»
I sine tidlige dager ved FPT var Quan lidenskapelig opptatt av teknologi og tilbrakte mesteparten av tiden sin i programmeringsrommet. Men så en ettermiddag, da han gikk forbi skolens tradisjonelle musikkklubb, virket det som om lyden av monokorden ropte på ham.
Quan sa: «På den tiden syntes jeg den lyden var annerledes enn alt rundt meg, myk, dyp og veldig vietnamesisk. Jeg tenkte at hvis teknologi kan koble folk med fremtiden, så hjelper tradisjonell musikk oss med å få kontakt med røttene våre.»
Så, fra å være musikalsk analfabet, begynte Quan å lære noter, lærte å holde takten, øvde på fingrene til hendene var harde. Takket være utholdenheten sin kan han nå spille sitar og bambusfløyte effektivt og opptrer regelmessig på skolearrangementer. For Quan føler han seg nærmere hjemlandet sitt hver gang han berører et tradisjonelt musikkinstrument, nærmere minnene fra kveldene der han lyttet til bestemoren sin lulle ham i søvn med melodier og sanger.
Ikke bare Quan, men også mange FPT Da Nang-studenter fant sin lidenskap da tradisjonelle musikkinstrumenter ble inkludert i den offisielle læreplanen siden 2014. Hver student må velge et tradisjonelt musikkinstrument å lære og fremføre på slutten av semesteret. Dette er en kreativ tilnærming for å hjelpe den yngre generasjonen å forstå og føle vietnamesisk musikk gjennom direkte erfaring.
Dan tranh-foreleser Dinh Thi Thu Dung ved FPT University Da Nang delte: «Når studenter spiller dan tranh eller lutt, ser jeg nasjonal stolthet i øynene deres. Det er også det vi sikter mot når vi vekker kjærlighet til tradisjonelle musikkinstrumenter blant unge mennesker.»
Fra sin kjærlighet til tradisjonelle musikkinstrumenter har nesten 100 studenter ved FPT University Danang øvd og bodd sammen i et felles rom kalt TIA Traditional Musical Instruments Club.
Under veiledning av lokale instruktører og håndverkere lærer unge mennesker å spille fem musikkinstrumenter som sitar, månelutt, pipa, tostrengsfiolin, bambusfløyte osv. Forestillinger og workshops på tradisjonelle musikkinstrumenter finner sted nesten hver måned, noe som tiltrekker seg mange unge mennesker til å komme og oppleve.
Studenten Ha Tuyen, leder av TIA Traditional Musical Instrument Club, håper at alle unge som kommer hit kan mestre et musikkinstrument.
Ifølge Tuyen er klubbens spesielle trekk den harmoniske kombinasjonen av tradisjon og kreativitet. I tillegg til grunnleggende øvingstimer med instruktører, eksperimenterer medlemmene også med å arrangere og spille tradisjonelle instrumenter med moderne instrumenter som gitar, fiolin eller keyboard. «Vi ønsker at lytterne skal føle at tradisjonell musikk ikke er langt unna, men kan integreres i dagens liv, nært og fullt av følelser», delte Tuyen.
Spre seg til unge mennesker
Hvis melodiene fra sitar, tostrengsfiolin og pipa for noen få år siden fortsatt var ganske ukjente for Generasjon Z, søker nå stadig flere unge mennesker aktivt kurs og klubber for å få tak i tradisjonelle musikkinstrumenter. Denne tilbakekomsten er et velkomment tegn i en tid der musikksmak påvirkes av mange mer moderne og mangfoldige faktorer.
I den gamle byen Hoi An presenterer hvert Street Music Exchange-program unge artister som spiller tradisjonelle musikkinstrumenter. Midt i den travle folkemengden blandes lyden av sitar og den milde lyden av bambusfløyte med trommeslagene, og skaper et rom som er både gammelt og friskt.
Mange utenlandske publikummere stoppet ikke bare opp for å lytte, men spilte også entusiastisk inn klipp og la dem ut på sosiale nettverk med emosjonelle tekster: «Vietnamesisk musikk er så vakker!», «Jeg forventet ikke at monokorden skulle være så bra!». Slike videoer spredte seg raskt og bidro til å bringe tradisjonell musikk nærmere publikum, spesielt ungdommen.
Artisten Quach Thanh Cong, som jevnlig opptrer på utstillingen, sier at han har spilt tostrengsfiolin (dan co) i nesten 10 år. Ifølge ham er lyden av tostrengsfiolinen trist, men vakker. Den melodiske lyden, noen ganger lang, noen ganger kvelt, fra instrumentet ser ut til å berøre en dyp krok av hver persons sjel.
Først lærte han å spille instrumentet bare fordi han elsket det, men gradvis ble han trukket inn i en verden av lyder fra tradisjonelle instrumenter. Hver kveld øvde han flittig. Han prøvde å arrangere gamle folkesanger, og kombinerte dem deretter kreativt med vestlige instrumenter, og skapte dermed nye og unike melodier som fortsatt beholdt den vietnamesiske sjelen.
Frem til nå er Quach Thanh Cong ikke bare et kjent ansikt på konserter i Hoi An, men også en person som inspirerer mange unge mennesker som elsker tradisjonell musikk. Han delte: «Unge mennesker i dag nærmer seg tradisjonell musikk veldig raskt, men det viktigste er hvordan man får dem til å virkelig «føle» subtiliteten i hver lyd fra instrumentet og fløyten. Når de føler det, vil de komme og holde seg til det.»
Man kan si at tradisjonell musikk, gjennom unge menneskers hender og hjerter, er fornyet, nærmere og mer levende. Takket være dette er ikke lenger lydene fra strykere og fløyter et fjernt minne, men blir en bro mellom fortid og nåtid og et sted hvor unge mennesker både kan lære og skape for å utvide flyten av nasjonal kultur.
Kilde: https://baodanang.vn/tinh-yeu-voi-nhac-cu-truyen-thong-3308288.html






Kommentar (0)