Tran Luc var lei seg fordi faren hans – cheo-kunstneren Tran Bang – var alvorlig syk og døde før han fikk tittelen Folkets kunstner.
Regissøren snakker om livet, arbeidet, kjærligheten til faren sin og anledningen til å motta en statstittel i en alder av 61 år.
– Hvordan følte du deg da du ble hedret 6. mars?
– I min profesjonelle filosofi jobber jeg ikke for priser, jeg håper bare å skape gode verk i Tran Luc-stilen. Jeg har blitt stemt frem til mange priser av publikum, men nå har jeg den høyeste tittelen fra staten. Dette er et sertifikat som vurderes av eksperter, gis til virkelig talentfulle kunstnere, anerkjent av samfunnet, og med en viss innflytelse. Jeg beklager bare at min far – folkekunstneren Tran Bang – døde for mer enn et halvt år siden, og ikke kunne dele gleden med meg. Jeg vil tilegne tittelen til ham, personen som alltid oppmuntret og motiverte meg.
Kunstner Tran Luc i en alder av 61 år. Foto: Figur oppgitt
– Hvordan har du overvunnet smerten ved å miste en du var glad i?
– Jeg hadde to merkelige øyeblikk i livet mitt, da faren og moren min døde. I 2016, da mitt private teater akkurat hadde begynt å operere, bestilte hele familien ivrig en time for å se stykket Quan, men før vi rakk det, døde moren min.
Faren min døde også to dager før jeg skulle oppføre et nytt skuespill. Hjertet mitt var i opprør, og jeg var opptatt med begravelsen. Men vi solgte noen billetter, leide lokalet og måtte respektere publikum. Jeg spilte en birolle, og da jeg skulle gå på scenen, følte jeg at kreftene mine var tappet for energi og at jeg ikke kunne opptre. Jeg satt stille og så ned på auditoriet, og plutselig følte jeg at faren min satt et sted. Den tanken ga meg mer motivasjon. På slutten av forestillingen, da teppet gikk ned, satte jeg meg ned i et hjørne og gråt. Begge foreldrene mine levde lange liv, bestemoren min var 83, og bestefaren min var 97. Men for barn, uansett hvor gamle foreldrene deres gikk bort, var det fortsatt en utrøstelig smerte. Frem til nå føler jeg meg fortsatt fortapt og usikker fordi jeg mistet faren min.
– Hvilke minner husker du om faren din fra da han levde?
– Da jeg ble stor, var min eneste drøm å kjøpe et romslig hus og ta med foreldrene mine hjem til meg. Det ble oppnådd for over ti år siden. Men foreldrene mine er veldig moderne, uavhengige og liker å bo alene. Mens jeg var på forretningsreise til Ho Chi Minh-byen, flyttet de i all hemmelighet tilbake til det gamle huset. Etter at bestemoren min døde, bodde faren min hos meg.
Min daglige rutine før jeg drar hjemmefra og kommer hjem er å besøke ham og prate med ham. Faren min har mottoet «Å leve er å være sunn og klar i hodet», så han trener mye. Hver morgen står han vanligvis opp klokken 4:30 og trener i omtrent en time. Mange dager hører jeg ikke musikk, våkner i panikk, og når jeg spør, finner jeg ut at han er syk. Hjemme har jeg installert en nødklokke, men han ringer aldri på den av frykt for å forstyrre. beklager
Noen måneder før han døde, klaget faren min over tåkesyn og kunne ikke lese bøker selv med forstørrelsesglass. Han var veldig opprørt fordi han var en flittig og ivrig leser. Da jeg så ham opprørt, sa jeg: «Jeg skal lese for deg», og så spilte jeg det inn. Jeg syntes synd på faren min fordi han hadde så mye smerter før han døde på grunn av et forstuet bein. Operasjonen hans var vellykket, men han fikk senere en sykehusinfeksjon og lungebetennelse.
Tran Luc med faren sin - Cheo-kunstneren Tran Bang. Foto: Levert av rollefiguren
– Hvordan påvirker faren din deg i jobb og liv?
– Jeg ble født inn i en teaterfamilie, og det kunstneriske blodet sivet inn i meg. Jeg var yngst, og siden jeg var liten fulgte jeg foreldrene mine for å øve og opptre. Huset mitt lå i Mai Dich-området, på den ene siden lå Cai Luong, på den andre siden Tuong, Cheo og folkesanger. Barna så på onklene og tantene opptre, og gikk deretter ut på hagen for å knuse kokosblader for å imitere.
Da jeg først fortalte foreldrene mine om Luc Team-scenen, var de veldig begeistret, fordi den lå tett opp mot Cheo-kunsten deres. Det var en revolusjon som forandret måten å uttrykke virkeligheten på, og beveget seg mot rom, tid og konvensjonelle uttrykk. Faren min kunne ikke gå ut, så hver gang jeg satte opp et nytt skuespill, kom jeg ofte tilbake for å vise ham det. I fjor, da han så et utdrag av stykket Doll , likte han det veldig godt, løftet fingeren og roste: «Du er nummer én».
Under covid-19 var faren min og jeg hjemme sammen og diskuterte ofte teater. Han hadde noen bøker om cheo-opptredenteknikker, og hvis jeg ikke forsto noe, spurte jeg faren min om hans mening.
Tran Luc leser en bok for faren sin i april 2023. Video : Karakter oppgitt
– Blant dusinvis av roller i film og TV, hvilke roller vekket deg mest følelser?
– Jeg respekterer hver eneste karakter, kanskje de mest imponerende minnene fra karrieren min. Som 20-åring hadde jeg min første hovedrolle i «There Comes a Love» (regi av Pham Van Khoa), deretter dro jeg utenlands for å studere i åtte år. I 1991 kom jeg hjem, veldig fattig, men brydde meg aldri om lønn, ivrig etter å jobbe dag og natt. På den tiden lagde regissører hovedsakelig filmer om etterkrigstemaer, om bildet av soldater i hverdagen. Jeg spilte soldater så mye at en journalist en gang skrev om meg: «Hvis det er en kone i en film, drar kona, hvis det er en elsker, gifter han seg, av 10 filmer er fire ved alteret.» Karakterene mine er maskuline, enkle, lever i kjærlighetskamp. Problemet mitt er hvordan jeg kan få hver soldat til å ha et annet trekk, slik at jeg kan «fange hjertene» til publikum.
I «Livet til en gatesanger» spilte jeg en blind soldat, og spilte sammen med Thu Ha. I scenen der jeg levde på markedet spilte jeg gitar, mens Thu Ha sang med høyttaler. Fordi det ikke var noen statister, gjemte regissørene kameraet, lot skuespillerne synge og selge ekte lodd. Mange gråt til og med fordi «dette paret er så vakkert, men så ulykkelig». Da forestillingen var slutt, returnerte vi raskt loddene vi hadde solgt, og alle ble sjokkerte. I filmen «Kjærlighetshistorie ved elven» husker jeg minnet om å spille sammen med Le Khanh. I scenen der en mann og kone kranglet, ba jeg om lov til å slå dem på ordentlig etter fem mislykkede forsøk. Khanh ble overrasket på grunn av smerten, så hun plukket opp en bolle med vann og prøvde å kaste den tilbake. Jeg unngikk det og løp inn for å slå henne igjen. Situasjonen var fullstendig uforståelig i manuset.
– Har du noen bekymringer angående karrieren din?
– Jeg lever bekymringsløst og optimistisk. Det var en tid da jeg lagde filmer som tapte milliarder av dong, men jeg led eller led aldri. Fra 2006 til 2013 kjedet jeg meg plutselig fordi TV-seriene jeg produserte handlet om psykologisk kjærlighet, i tjeneste for husmødre. Så selv om jeg investerte i å skrive et manus og ba om godkjenning for en ny serie, stoppet jeg likevel og bestemte meg for å undervise ved Universitetet for teater og kino.
Luc Team Stage og den konvensjonelle måten å uttrykke seg på er målet mitt. Selvfølgelig er jeg lei meg for at det nordlige publikummet mister vanen med å nyte teaterstykker, men det får meg ikke til å vakle og ville skape meningsfulle verk.
Jeg hadde også vanskeligheter fordi i løpet av de tre årene pandemien varte, kollapset alt som nettopp var blitt bygget opp. Da jeg kom tilbake, måtte jeg bygge et lag fra bunnen av, men det var også en måte å gjenoppfinne meg selv på.
Ha Thu
[annonse_2]
Kildekobling
Kommentar (0)